La idea de Paul McCartney para los Beatles que John Lennon llamó 'tonta'

Cuando alcanzas el nivel de fama que adquirieron The Beatles en la década de 1960, existe una sensación de libertad y peligro que impacta tu producción creativa. La libertad, por supuesto, viene con la fortuna y la fama como la 'F' terciaria que pocos mencionan. El dinero en su bolsillo y los fanáticos en su puerta siempre es probable que generen una confianza consolidada en la capacidad de uno para seguir adelante con el camino que trazó antes de la adoración. Por supuesto, cuanto más alto vayas caminando por la cuerda floja de la música pop, más pronunciadas serán las caídas a ambos lados de la barra de equilibrio.

Paul McCartney fotografiado con su bajo Hofner durante los ensayos el día antes de la primera aparición de la banda en The Ed Sullivan Show en el Studio 50 de CBS en la ciudad de Nueva York el 8 de febrero de 1964

Afortunadamente, para los Fab Four de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr , el grupo nunca pareció demasiado dispuesto a mirar hacia abajo y hacer que sus piernas se tambalearan. En cambio, defendieron una amplia variedad de conceptos y creaciones diferentes para mantener fresca toda su producción. Amarlos o despreciarlos, no se puede descartar la integridad artística de la banda y el deseo de evolucionar constantemente, pero eso no significa que no hayan estado exentos de errores.

The Beatles en 1963

A lo largo de su carrera, hubo muchos momentos en los que la banda recordaría con un bufido de burla, y John Lennon fue vocalmente desdeñoso con la mayor parte del trabajo anterior de la banda. Pero hubo una idea de Paul McCartney que Lennon rápidamente descartó como "tonta" sin importar cuánto sentido tuviera.

The Beatles posando en una escalera en 1964

La idea de McCartney se centró en que la banda volviera a su zona segura por una vez. El grupo había retirado su agenda de giras en 1966, pero a medida que se acercaba el álbum final y la banda parecía preparada para tomar caminos separados de una vez por todas, McCartney tenía un fuerte deseo de subir al escenario como lo habían hecho antes de la fama.

Princess Margaret estrecha la mano de George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr en el estreno de su última película 'Help el 29 de julio de 1965

Antes de llamar la atención de todo el mundo, The Beatles eran una banda de club muy trabajadora. Felices de tocar durante horas y horas, los Fab Four fueron incansables en la entrega de himnos rebotantes. Ya sea en el famoso Cavern Club o durante su embriagadora estadía en Hamburgo, los Beatles siempre hicieron un cambio. Fue un momento que, en 1969 y 1970, parecía absolutamente idílico. Harían un espectáculo sin problemas y sin fama, y ​​sería solo un grupo de muchachos de Liverpool tocando algunas melodías y pasando un buen rato.

The Beatles durante los ensayos para su aparición en The Ed Sullivan. Exposición en el Studio 50 de CBS en la ciudad de Nueva York el 9 de febrero de 1964

"Antes de que John dejara a los Beatles, yo estaba acostado en la cama en casa una noche y pensé que podríamos formar una banda, como su Plastic Ono Band", recordó McCartney. “Sentí la necesidad porque nunca habíamos tocado en vivo durante cuatro años. Todos queríamos aparecer en un escenario pero no con los Beatles. No pudimos hacerlo como los Beatles porque sería muy grande. Tendríamos que encontrar una sala de un millón de asientos o algo así ".

The Beatles, sensación del rock and roll de Gran Bretaña, llegando al Aeropuerto Internacional Kennedy el 7 de febrero de 1964

Es cierto. La fama de la banda había crecido a una altura tan fenomenal que incluso contemplar una gira sería fácilmente una de las cosas más estresantes que la banda hubiera planeado. Durante todo ese tiempo, el grupo prácticamente se estaba desgarrando en preparación para su aparentemente inevitable división. McCartney quería deshacerse de todo eso y concentrarse en la emoción de tocar en vivo.

The Beatles se presentan en el escenario del Cavern Club el 22 de agosto de 1962

“Quería subirme a una camioneta y hacer un concierto no anunciado en un salto el sábado por la noche en Slough Town Hall o en algún lugar así”, continuó. La idea era que la banda operara como una banda encubierta, como él explicó: “Nos llamábamos Rikki and the Red Streaks o algo así y simplemente nos levantábamos y tocábamos. No habría prensa y no se lo diríamos a nadie. John pensó que era una idea tonta ".

The Beatles actúan en el escenario del Cavern Club en febrero de 1961 en Liverpool, Inglaterra

Fue una idea arrancada de los confusos recuerdos de los primeros días de The Beatles. McCartney continúa: “Mis mejores días de tocada fueron en las sesiones de almuerzo de Cavern. Salíamos al escenario con un rollo de queso y un cigarrillo, y sentíamos que realmente estaba pasando algo. Los amplificadores solían fundirse y paramos y cantábamos un comercial de Sunblest Bread mientras los reparaban ".

Paul McCartney en Studio 2 en Abbey Road en Londres durante la sesión de grabación del single 'She Loves You', el 1 de julio de 1963

Si esa imagen feliz no te hace perder los ojos, entonces la siguiente lo hará. McCartney, aparentemente anhelando su antigua vida, antes de que la fama realmente golpeara, recordó: “Caminaba por la calle tocando mi guitarra y molestando a los vecinos. No podría hacer eso ahora, pero es lo que quiero hacer con este nuevo grupo ". Por supuesto, con Wings, McCartney no lograría las pintorescas salidas nocturnas mencionadas anteriormente. Pero Macca todavía está de gira hasta el día de hoy, cumpliendo su promesa de volver al rock siempre que pueda.

The Beatles en los estudios de televisión Elstree durante una grabación de 'The Morecambe and Wise Show' el 2 de diciembre de 1963

John Lennon ha tenido muchas ideas geniales a lo largo de los años, ha estado detrás de algunos de los mejores esfuerzos artísticos y ha proporcionado un sentido de justicia social que pocos habían tenido en cuenta en su apogeo. Pero hay que decirlo, decidir no viajar como Rikki and the Red Streaks es uno de sus peores intentos por preservar su arte. En cambio, solo tendremos que imaginar qué pasaría si y deleitarnos con su icónico rendimiento en la azotea de 1970.

Ringo Starr Y Paul McCartney en Granville Studios en Fulham, Londres, el 3 de octubre de 1964

LOS BEATLES Y SU REGRESO A PEPPERLAND

Mientras Hero Collector lanza  una nueva gama de golosinas de los Beatles Yellow Submarine , Andrew Reynolds recuerda la deslumbrante adaptación del cómic de Bill Morrison de la película animada.

El cómic Yellow Submarine no es un mero acto de tributo a los Beatles con una mala peluca. Encargado por Titan Comics para conmemorar el 50 aniversario del estreno de la película, el escritor / artista Bill Morrison (MAD Magazine / Los Simpson) se enfrentó a la nada envidiable tarea de intentar capturar la esencia de la extravagancia musical animada y querida de los Beatles sin la ayuda de tanto música como animación. 

The Beatles Yellow Submarine comic

El producto final es algo fiel a la película original y que, si se arranca de su encuadernación, se vería como en casa pegado en la pared de un acontecimiento de Carnaby Street. Es la combinación perfecta de diseño gráfico, narración de cuentos de hadas y póster de conciertos. 

The Beatles 8 de julio de 1968

Considerados como una forma rápida de cumplir con su contrato de tres películas con United Artists, los poco entusiastas Beatles se alejaron de la película de 1968 y dejaron que los animadores hurgaran en su caja de juguetes psicodélicos, inspirándose en una línea de experimentación musical que comenzó con Revolver y continuó hasta Magical Mystery Tour y más allá. 

Magical Mystery Tour

Los Fab Four lamentaron su decisión después de ver lo que el director George Dunning y su equipo de más de 200 animadores, incluida la dirección de arte del ilustrador checo-alemán Heinz Eldermann, quien fue en gran parte responsable de crear el paisaje psicodélico y el diseño de personajes del viaje de los Beatles a Pepperland, habían inventado. 

Yellow Submarine comic

Los Beatles solo aparecen en una escena breve y apresurada, aunque memorable, al final de la película; cumpliendo la parte de apariencia de su contrato. Yellow Submarine se ha convertido en una película animada de referencia, una pieza clave del legado perdurable de The Beatles y una piedra de toque del cine psicodélico. 

The Beatles in Yellow Submarine

Sus diseños icónicos, especialmente el sumergible titular, han adornado todo, desde carteles, camisetas, juegos de LEGO, un libro de búsqueda y búsqueda e insignias.  De la misma manera, los mejores momentos del clásico de 1968 encontraron un nuevo contexto para las canciones, particularmente con Eleanor Rigby, con sede en Liverpool, y el vodevil Lucy in the Sky with Diamonds, el cómic abre al lector a esos mismos vastos horizontes musicales. reutilizando las piezas sueltas y ambientadas del viaje original a Pepperland, para construir una narrativa de cuento de hadas más ajustada que permita al lector apreciar la estructura de la historia de la película. Realmente es un caso de 'Dos veces una vez ...' 

Al igual que los propios Beatles, la audiencia de la película estaba en un rumbo fijo a bordo del Yellow Submarine, volando a través del espacio y el tiempo, mirando el caleidoscopio de paisajes a través de los ojos de buey de la nave, sin tiempo para detenerse en lo que habían visto. antes de que el siguiente peligro exótico flotara ante sus ojos incrédulos. 

Eso no es para descartar la narrativa, en la que los Beatles intentan salvar a los ciudadanos de Pepperland de la tiranía de los Blue Meanies, sacándolos de sus prisiones reales y metafísicas con la ayuda de un elenco de personajes coloridos y el barco en sí: La historia es engañosamente simplista por diseño, lo que permite al espectador pintar en cualquier figura autoritaria sobre la imagen de los Blue Meanies, Sin embargo, el cómic libera ingeniosamente el cuento de hadas de esta vertiginosa mezcla de arte pop, rotoscopio y surrealismo, sin dejar de rendir homenaje a lo que inspiró la película y su legado. 

Al darle al lector tiempo para explorar Pepperland sin restricciones, Morrison no solo presenta una aproximación estática, el lector es atraído en espirales de paneles de cintas de arcoíris, bailando con la interpretación visual de la experiencia auditiva de escuchar esa música. Si bien podría ser un viaje de MC Escher a través de capas de adaptación, alimentándose de sí mismo a medida que pierde lentamente y gana significado a través de su relación con la música de The Beatles, aún se las arregla para retener algo de la sensación de lo que debe haber sido haber escuchado. esa música icónica durante la cima de su poder cultural. 

Morrison tiene un enfoque similar al de un láser en hacer que la historia también sea accesible. Al darnos la versión de cuento de hadas de Yellow Submarine, sin la música y la animación de la película clásica, de alguna manera se las ha arreglado para capturar la experiencia visual y auditiva de la música de The Beatles, incluso si es posible que no esté familiarizado con su formidable catálogo anterior. las letras están casi presentes como bromas internas o como un aparte para los fanáticos, mientras que la verdadera fuerza impulsora es cómo la música afecta a los ciudadanos de Pepperland, no qué es la música. 

El cómic Yellow Submarine es el acompañamiento perfecto para la película. Captura el tono y la sensación de la película icónica sin sacrificar la claridad de la historia por la nostalgia. Realmente eleva el aspecto de cuento de hadas del viaje de los Beatles sin perder nunca lo que hizo que la película fuera tan especial. 

Recién llegado de Hero Collector, un nuevo título de Nerd Search y dos juegos de insignias metálicas Yellow Submarine. Nerd Search - All You Nerd is Love: A Yellow Submarine Puzzle Book lleva al lector al mundo mágico de Pepperland, en un volumen creado por el dibujante y escritor de cómics Bill Morrison, autor e ilustrador de la novela gráfica autorizada de The Beatles Yellow Submarine . Con una serie de obras de arte gloriosas y diabólicamente inteligentes, cada una de las páginas detalladas a todo color del libro está llena de criaturas fuera de contexto y errores de continuidad que solo un verdadero fanático puede detectar. 

BILL MORRISON - SIMPSONS BEATLES

Por que 'Revolver' es el mejor trabajo de The Beatles

2021 marca el 55 aniversario del posiblemente el disco más notable en la historia del pop. En 1966, los Beatles se estaban empujando hasta los límites de su maestría musical. Habiendo irrumpido en escena como una sensación del pop, produciendo algunas de las músicas más pegadizas y refrescantes de principios de los 60 (pistas como 'She Loves You' y 'I Want To Hold Your Hand' son excelentes ejemplos), la banda se cansó de su dominio de la composición pop. Álbumes como Rubber Soul refuerzan esto, con canciones como 'Michelle' y 'Girl' que indican que los Beatles se burlan de su dominio de tales números.

'Paperback Writer' respaldado por 'Rain', las primeras pistas lanzadas por los Fab Four en 1966, fueron el trabajo de una banda madura. La cara A: el deseo de un hombre desempleado de ser escritor; el lado B: una exhibición de experimentación sónica y psicodélica. Los temas y paisajes sonoros que se encuentran en este single caracterizarían su álbum ese año. Con canciones como 'Eight Miles High' de The Byrds y álbumes como la obra maestra del pop progresivo en Pet Sounds de The Beach Boys , la psicodelia estaba ganando legitimidad musicalmente, proporcionando la plataforma perfecta para que una banda sumamente talentosa, con excelentes productores e ingenieros, creara un LP que cambiaría la música pop de forma irreversible . Revolver es ese LP.

Revolver combina todo lo que hace que los Beatles sean increíbles. Este proyecto muestra algunos de los pasajes de guitarra que suenan más duros que el cuarteto jamás haya grabado, que se hacen evidentes en discos como el White Album o Abbey Road.. Por ejemplo, el riff discordante que subyace a 'She Said She Said' es delicioso por su presencia desvergonzada en la mezcla. Además, el solo de guitarra de Paul McCartney en el abridor, 'Taxman', complementa muy bien la frustración e indignación en el sentimiento y la voz de George Harrison; mientras tanto, el riff de Harrison sobre 'I Want To Tell You' está repleto de mucha confianza despreocupada. La amabilidad que cubrió los trabajos anteriores de la banda también es evidente aquí: los ganchos pegadizos caracterizan canciones como 'And Your Bird Can Sing', y exuberantes armonías aparecen en 'Good Day Sunshine' y 'Doctor Robert' en su encantadora cadencia de Liverpool.

La calidad de la lista de canciones es siempre alta. Aunque no hay un single obvio, es más un reflejo de la fuerte composición individual acompañada de una excelente consistencia sonora. 'Eleanor Rigby' es una pista brillante de McCartney que, como 'Paperback Writer', se centra en la difícil situación de las personas: los desenfrenados arreglos de cuerdas de George Martin se suman con éxito al patetismo que se encuentra en las letras y melodías vocales. El número de raga rock de Harrison, 'Love You To', es maravillosamente hipnótico y su psicodelia es discreta, lo que contrasta muy bien con la mayoría de las canciones. 'Yellow Submarine' de Ringo Starr es adorablemente juvenil, y una canción que juega con sus limitadas fuerzas vocales.

George Martin y Geoff Emerick como productor e ingeniero merecen un elogio especial. La producción es impecable y el toque psicodélico de estas canciones es de muy buen gusto. Su trabajo en temas como 'I'm Only Sleeping' hace que una canción ordinaria en concepto y estructura sea parte de un inspirador conjunto de temas iniciales; efectos como voces de doble pista, solos de guitarra inversos y ráfagas de arreglos vocales ahogados resultan sublimes. El más cercano, y la mejor canción del álbum, en 'Tomorrow Never Knows' realmente ejemplifica tanto a los productores como a la gloria del cuarteto. La primera pista que se grabará para el álbum es un logro extraordinario en ingeniería musical. Por una canción compuesta principalmente de sonidos abstractos y una interpretación vocal que no tiene melodía discernible, suena más duro que muchas canciones psicodélicas producidas desde entonces. El ritmo de tambor en bucle de Ringo, los solos de guitarra distorsionados y fragmentados y las expresiones filosóficas de Lennon hacen de esta una de las mejores canciones psicodélicas jamás concebidas.

Revolver es absolutamente magistral. Es el resultado transformador de compositores jóvenes y excepcionales que lanzan la precaución al viento, guiados por productores increíblemente competentes. Un álbum inteligentemente secuenciado: no se escucha una sola voz en sucesión, reproduciendo el título del LP. Una exhibición de una banda uniéndose, no empañada por visiones artísticas conflictivas que plagaron sus álbumes posteriores, ni lidiar con un déficit de talento para la composición que se encontró en sus proyectos anteriores.

Aunque podría decirse que Revolver no perfeccionó la psicodelia, demostró cómo el género puede ser verdaderamente ingenioso. Influir en contemporáneos como The Byrds y The Jimi Hendrix Experience que se muestran en Younger Than Yesterday y Are You Experienced respectivamente, y allanar el camino para el éxito de artistas actuales como Tame Impala, ASAP Rocky y Travis Scott, por ejemplo. Previó el papel fundamental que tiene el productor en la creación de un álbum estelar en la actualidad, ya que sin Martin y Emerick este álbum no habría sido una revelación. Revolver es The Beatles en su forma más creativa y ambiciosa y competente: una banda que está alcanzando su punto máximo.

El séptimo álbum de los Beatles fue lanzado a principios de agosto de 1966. Tras el lanzamiento de Rubber Soul, el grupo se había embarcado en lo que sería su última gira de conciertos por el Reino Unido y tras un largo descanso, regresaron a Abbey Road para grabar continuamente durante tres meses. Las primeras grabaciones lanzadas de estas sesiones, diseñadas por Geoff Emerick, fueron el sencillo "Paperback Writer" y "Rain" y esas pistas dieron una indicación de lo que estaba por venir.

Tener más tiempo en el estudio había valido la pena con una mayor creatividad y experimentación y con John y Paul en buena forma como escritores. George también dejó su huella con tres de sus composiciones que aparecen en un álbum de los Beatles por primera vez.

Antes del lanzamiento del álbum, la banda había emprendido una breve gira por Alemania Occidental, antes de volar a Japón, luego a Filipinas y finalmente a los Estados Unidos para lo que resultaron ser sus últimos conciertos, el último de los cuales tuvo lugar el 29 de agosto. 1966 en Candlestick Park, San Francisco

El diseño distintivo de la portada del álbum fue obra de Klaus Voormann, un viejo amigo de los Hamburg Days.

Klaus Voormann y Ringo Starr en 2018

El álbum lanzado en los EE. UU. Era casi idéntico: la portada tenía el mismo aspecto, pero el álbum solo incluía 11 pistas. La razón de esto fue que Capitol ya había lanzado tres de las canciones de una colección publicada en junio titulada "Yesterday ... And Today". Después de una estadía de cinco semanas en el # 1, este álbum fue eliminado del primer lugar por "Revolver", que luego pasó seis de sus 77 semanas de vida en la lista en esa posición.

La canción de Paul McCartney, que casi arruinó su imagen

Un gran debate se ha desatado entre muchos fanáticos de los Beatles a lo largo de los años, y se centra en su álbum Beatles For Sale . Para algunos, la grabación es simplemente un trampolín para los Fab Four. El álbum ve a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr atravesar las barreras de género y estilo establecidas antes y comenzar a mostrarse no como la banda de chicos de mop-top que habían sido etiquetados, sino como los artistas intrínsecos en los que se convertirían. Para otros, el LP bien puede ser un puente hacia otro prado, pero debe considerarse revolucionario por ser el primer paso en un viaje impresionante.

No importa dónde te encuentres en la posición del álbum en la iconografía del grupo, una cosa no se puede negar, tiene algunas canciones estupendas. Pistas como 'No Reply' y 'Eight Days A Week' eran una cosa, pero el LP también contiene algunas gemas notables, como 'Baby's In Black' y 'She's A Woman'. Pero quizás una de las canciones más destacadas del álbum fue una pista que casi podría haber arruinado su reputación.

Escrita por Paul McCartney cuando era apenas un adolescente , 'I'll Follow The Sun', como muchas de las mejores piezas de McCartney, es una balada melodiosa. Única por su entrega, la canción fue escrita inicialmente cuando Macca tenía solo 16 años y, sin embargo, captura el optimismo puro y la pasión que le ha dado todo en su vida. Sin embargo, el material casi nunca vio la luz debido a lo que podría hacerle a la reputación de The Beatles.

“Lo escribí en mi salón en Forthlin Road. Tenía unos 16 años ”, recordó McCartney cuando habló con Mark Lewisohn para The Complete Beatles Recording Session . “'I'll Follow The Sun' fue uno de esos primeros. Me parece recordar haberlo escrito justo después de haber tenido la gripe, y tuve ese cigarrillo, fumé cuando tenía 16 años, el cigarrillo que es el "algodón". No fumas mientras estás enfermo, pero cuando te recuperas, te fumas un cigarrillo y es terrible; sabe a algodón, horrible. Recuerdo estar de pie en el salón, con mi guitarra, mirando a través de las cortinas de encaje de la ventana y escribiendo eso ".

Al hablar con David Sheff para Playboy , Lennon notó cuán estereotipado era el hecho de que McCartney escribiera la canción: “Ese es Paul de nuevo. ¿No puedes decirlo? Quiero decir, 'Mañana puede llover, así que seguiré al sol'. Ese es otro de los primeros McCartney. Ya sabes, escrito casi antes de The Beatles, creo. Tenía muchas cosas ". Es cierto; Escribió una gran cantidad de canciones antes de que se solidificaran The Beatles.

De hecho, a continuación, tenemos una rica parte de la historia de los Beatles mientras revisamos la grabación de demostración de la canción desde 1960. Presentaba a McCartney, Lennon, George Harrison y Stuart Sutcliffe y se grabó en el baño de la planta baja de McCartney.

No tiene el delicado arreglo de la versión final grabada y tiene algunas letras cambiadas, pero sigue siendo una escucha maravillosa.

Entonces, ¿por qué se necesitaron tantos años para que 'I'll Follow The Sun' llegara al vinilo? Bueno, a McCartney le preocupaba que la canción arruinara la reputación de R&B de la banda. “No se habría considerado suficientemente bueno [para ser interpretado por el grupo]”, le dijo McCartney a Lewisohn. “No lo habría puesto. Como dije antes, teníamos esta imagen de R&B en Liverpool, una imagen dura de rock 'n' roll, R&B con el cuero. Así que creo que canciones como 'I'll Follow The Sun', baladas como esa, fueron postergadas ".

Irónicamente, cuando la banda lanzó la canción, tenía el potencial de sonar similar al resto de sus éxitos pop, por lo que McCartney y la banda se propusieron asegurarse de que la canción fuera lo más diferente posible: "En el disco, conseguimos que Ringo le tocara las rodillas. Estábamos pensando en términos de singles, y el próximo tenía que ser siempre diferente. No queríamos caer en la trampa de Supremes donde todos sonaban bastante similares, así que con ese fin; Siempre nos ha gustado tener instrumentación variada. Ringo no podía seguir cambiando su batería, pero podía cambiar su trampa, golpear una caja de cartón o darse una palmada en las rodillas ".

Los Beatles lograron no solo entregar una canción que sonaba diferente al resto de su música, sino que convencieron al público británico de que no se limitaban a un sonido u otro, lo que, considerando su cambio de estilo por Rubber Soul. 

álbum completo

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