The Beatles y los instrumentos que usaron en The White Album

Paul McCartney en el sillín de la batería, Eric Clapton en la primera guitarra y Ringo Starr como compositor fueron algunas de las novedades que introdujo el Álbum Blanco.

Grabado entre el 30 de mayo y el 14 de octubre del convulso 1968, el noveno trabajo de The Beatles permaneció durante 155 semanas en los rankings y fue el disco que ocupó más días de estudio: 73 en total, versus los 55 de Sgt. Pepper y los 47 de Abbey road.

En ese paisaje, según cuenta el libro Todo sobre los Beatles, la historia de cada una de sus 211 canciones (Blume), de Jean-Michel Guesdon y Philippe Margotin, Paul McCartney compró una guitarra acústica Martin D-28, similar a la usaba John Lennon en Hello, Goodbye a fines de 1967, sobre la que compuso buena parte de las canciones que llevan su firma en el disco.

George Harrison, por su lado, adquirió una Gibson Les Paul Standard, a la que apodó Lucy. Sería la misma que ocupó Eric Clapton para grabar “While my guitar gently weeps”.

Otra guitarra que utilizaron en las sesiones previas a la grabación de The White Album, perceptible en los llamados “demos de Kinfanus”, fue la Gibson J-200 acústica.

El libro de Guesdon y Margotin explica que tanto John Lennon como Harrison quitaron la pintura psicodélica de sus guitarras, y la Epiphone Casino del hombre de “Revolution 1” recuperó el aspecto de su madera clara.

Según cuenta el libro Beatles gear (Backbeat Books), de Andy Babiuk, Harrison declaró, una vez eliminado el acabado, que sus instrumentos se convirtieron en “mejores guitarras”.

“Si quitas la pintura y el barniz obtienes la madera desnuda y aparece una especie de respiración”, señaló el músico.

McCartney haría lo mismo a comienzos con el Rickenbacker 4001S y un nuevo bajo de seis cuerdas que adquieren, el Fender VI, además de un Fender Jazz Bass, amplificadores Fender Deluxe y pedales wah-wah de Vox.

Bajo esa mentalidad, Ringo Starr también consiguió en medio de las grabaciones un nuevo kit con tambores de arce natural.

La idea era que la envoltura de su Black Pearl Oyster restringía el sonido de su instrumento, por lo que se hizo de una batería 1967 Ludwig Hollywood Maple, la que empleó en The White Album —McCartney grabó varios temas en el instrumento— y durante las sesiones de grabación posteriores de Let it be y Abbey road.

Como dato, es la misma batería que puede verse en el concierto en la azotea sobre la sede de Apple en Londres.

Clásico de The Beatles es nombrado el álbum más popular en el Reino Unido

The Official Charts Company reveló la lista de los 40 discos británicos más populares, basándose en ventas, descargas y streaming.

Medio siglo después de su lanzamiento, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles fue nombrado como el álbum británico más popular de todos los tiempos.

The Official Charts Company, que ha rastreado las ventas de álbumes en el Reino Unido desde 1969, proclamó la obra maestra del cuarteto como el disco favorito de Gran Bretaña, utilizando una métrica basada en las ventas, descargas y streaming de álbumes.

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" dejó en segundo lugar a "21" de Adele y en tercer puesto a "(What's the Story) Morning Glory?" de Oasis.

El Top 5 lo cierran "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd y "Thriller" de Michael Jackson, en cuarto y quinto lugar, respectivamente, de acuerdo a la lista revelada en su totalidad este sábado.

"El álbum de 1967 llega a 5.34 millones de ventas combinadas, quedando en lo más alto de la tabla oficial de álbumes de estudio de todos los tiempos, que ha sido compilada por la Official Charts Company para conmemorar las celebraciones del Día Nacional del Álbum", dijo la compañía en una declaración.

"Sgt. Pepper's Lonely..." fue el único álbum de la década de los '60 y el único álbum de The Beatles que entró en la lista de los 40 de The Official Charts Company.

LOS BEATLES Y SU LOGO EN LA BATERIA DE RINGO

Ringo , al principio, usaba una Premier, la batería de los Stones.

El logotipo de los Beatles, sencillo y magnífico, comenzó su vida en el bombo de la batería Ludwig de Ringo Starr en abril de 1963 , tres años después de que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Starr se reunieran en Liverpool y formaran el grupo musical más influyente de todos los tiempos.

Ringo Starr consiguió la Ludwig de una tienda, Drum City, en Shaftesbury Avenue en Londres. Fundada por un tipo llamado Ivor Arbiter en 1929, la tienda era un destino popular para los baterías de jazz. Años más tarde, el vendedor recordó el encuentro con un cierto “Ringo, Schmingo, como se llamara, en ese momento no había oído hablar de The Beatles”.

Pero cuando Starr entró en la tienda junto con el manager de la banda, Brian Epstein, los Beatles ya eran bastante populares, después de haber lanzado su álbum de estudio de debut, “Please Please Me” , el mes anterior.

El single que dio su nombre al álbum se convirtió en el número 1 en las listas británicas , y el álbum en sí mismo fue el número 1 durante 30 semanas, lo que no tenía precedentes en ese momento.

El vendedor accedió a darle a Starr su último kit de “Ludwig Downbeat” de 238 libras esterlinas , con el famoso logo de forma gratuita según lo solicitado por Epstein, con la condición de que la banda mantuviera la marca Ludwig en el frente. Aparentemente, Arbiter tenía un acuerdo de distribución exclusiva con la marca y quería darle algo de publicidad.

Epstein estuvo de acuerdo, siempre y cuando el nombre de la banda también apareciera prominentemente. Luego, se procedió a esbozar un logotipo en un papel, haciendo que la “B” fuera más grande que el resto de las letras y extendiendo la “T” en la forma en que todos reconocemos hoy.

Luego, por sólo cinco libras , Epstein pagó a Drum City para pintar el logotipo en el bombo. Fue un tal Eddie Stokes, quien finalizó el logotipo.

El logotipo se mantuvo en esa forma hasta una presentación en el Teatro Olympia de París el 4 de febrero de 1964. Algunas personas dicen que es Ringo Starr quien tiene la capa del tambor original, pero yo creo que es McCartney quien la tiene en su descomunal colección de los Beatles. 

El siguiente logotipo, que se usó por primera vez en la batería en la famosa aparición en Estados Unidos en el Show de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964 , fue ligeramente diferente y más poderoso:

El logotipo, pintado de nuevo por Stokes, ocupaba la mayor parte de la cara del tambor y utilizaba un tipo de letra más audaz. Ese logo fue usado para la primera gira de la banda en los Estados Unidos.

Después de eso, el logotipo evolucionó ligeramente siete veces entre 1963 y 1967. Por ejemplo, el bombo de “Love en “Magical Mystery Tour” , en I´am the walrus. 

Más tarde, durante el rodaje de “Let It Be” , Ringo consiguió su última batería de los Beatles, colocada en un Remo Weather Master de 22 pulgadas con una pegatina de Ludwig en la parte superior.

Lo curioso es que, al no haber aparecido nunca en ninguna de las portadas de álbumes originales de la banda, una versión del logotipo de The Beatles que combinaba todos los prototipos solo se registró como marca registrada por la compañía de los Beatles, Apple Corps, en los años noventa.

En aquellos días, se trata de obtener ganancias de todas las propiedades relacionadas con los Beatles, pero después de enterarse de que el logotipo se hizo prácticamente gratis con un kit de batería gratuito, tal vez deberían haberlo dejado.

Fama, pacifismo y balas: 78 años del nacimiento de John Lennon

Parece que John Lennon nació ligado a la música. El artista inglés (Liverpool 9 de octubre de 1940) creció rodeado de la música de grandes artistas como Elvis Presley o Fats Domino, y con 16 años ya había formado su propia banda. Rompió el hielo de los escenarios con The Qarrymen, un grupo con el que Lennon, Paul McCartney y George Harrison empezaron a despuntar en la música y que con el tiempo derivó en los mundialmente reconocidos The Beatles.

Años después, ya habiendo sumado al batería y vocalista Ringo Starr la banda de Liverpool alcanzaría una fama internacional que no les ha abandonado hasta el momento. Lo que tocaban The Beatles se convertía en oro. Los cuatro componentes consiguieron que su grupo se convirtiera en un icono del siglo XX y que su música fuese la más alabada de la historia por la crítica.

Sin embargo The Bealtes no duró muchos años. Aunque su música estaba llegando a cada rincón del planeta, de hecho en 1966 John Lennon llegó a afirmar en una entrevista con la prensa que el cristianismo estaba en decadencia y que los Beatles se habían vuelto más populares que Jesús, en abril de 1970, tras haber atravesado una época de tensiones entre sus miembros, Paul McCartney anunció el fin de la banda.

Tras la disolución de la banda que los catapultó a la historia, Lennon se dedicó a su carrera en solitario en la que debutó en 1970 con 'John Lennon - Plastic Ono Band', un disco también aclamado por la crítica y que se coló entre los primeros puestos de las listas musicales del momento. Pero además de centrarse en su música, Lennon y su segunda mujer, Yoko Ono, junto a quien se lanzó a explorar la música experimental y con quien se mudó a Nueva York en 1971, se dedicaron durante unos años al activismo por la paz.

Ese mismo año Lennon lanzó 'Imagine', un álbum cuyo tema principal, también llamado 'Imagine' se convirtió en un himno pacifista para los movimientos contra la Guerra de Vietman que en ese momento estaba librando Estados Unidos bajo la administración Nixon. Richard Nixon consideró que Lennon hacía propaganda contra él y contra su administración con sus canciones, y como respuesta el Gobierno de EEUU intentó deportar, aunque sin éxito, a Lennon y Ono.

El álbum 'Imagine', que el paso de los años se convirtió en el más vendido de la carrera en solitario de Lennon, fue coproducido por el cantante, su pareja y el músico y productor estadounidense Phil Spector en 1971, solo nueve años antes de la muerte del artista, y su relevancia histórica es tal en el entorno musical que ahora, 47 años después de su lanzamiento y coincidiendo prácticamente con con el 78 aniversario de su nacimiento, que se celebra este martes, Universal Music ha decidido reeditarlo en una versión remezclada, ampliada y autorizada por Yoko Ono.

'Imagine - The Ultimate Collection', como se ha bautizado a esta reedición, incluye 140 temas recogidos en cuatro cedés y dos Blu-ray que se han lanzado gracias al descubrimiento del ingeniero Rob Stevens, que encontró en 2016 una demo original de la canción 'Imagine'. El álbum incluye canciones que Lennon lanzó el mismo año que 'Imagine' pero que no incluyó en el álbum como 'Power to the people' o 'Happy Xmas (War is over)' y una película documental en el que se explora la evolución de cada una de las canciones desde su fase demo hasta la publicada ahora.

Cinco balas

Cinco balas del calibre 38. A quemarropa. Así murió Lennon el 8 de diciembre de 1980. Él ha sido considerado como uno de los grandes músicos de la historia murió a manos de un fan en la puerta de su propia casa, en Nueva York.

David Chapman

Mark David Chapman, un fan del cantante que solo unas horas antes le había pedido un autógrafo, disparó por la espalda a Lennon cuando este entraba en el edificio Dakota de Nueva York, donde vivía con su mujer y su hijo de cinco años. El asesino, que años más después de haber dado muerte al fundador de 'The Beatles' admitiría que lo hizo para conseguir fama, disparó cuatro balas a la espalda de Lennon y una al hombro causándole daños graves que hicieroin que en el hospital solo pudiesen certificar su muerte.

Lennon no tuvo funeral. Yoko Ono se encargó de que el artista fuese incinerado y repartió sus cenizas por Central Park, un parque neoyorquino que todavía le recuerda en 'Strawberry Fields', una zona del parque que le homenajea y a la que cada día acuden centenares de fans a rendir homenaje al músico inglés.

Paul McCartney se masturbaba...................... con Lennon

Los Beatles son, todavía hoy, leyenda viva. Paul McCartney ha contado un episodio curioso junto a John Lennon en su juventud, ¡y es que se masturbaban juntos!

Paul McCartney tiene actualmente 76 años y acaba de conceder una impactante entrevista a la revista GQ. Cuando creías que lo sabías todo sobre el mítico integrante de los Beatles, ¡va Paul y suelta esta bomba!

McCartney y el fallecido John Lennon eran amigos íntimos durante su juventud, pero seguro que ni te imaginas lo íntimos que en realidad eran. El cantante ha confesado que se reunía en casa de Lennon junto a un grupo de amigos para pasar un buen rato.

Allí, según sus palabras: “En vez de drogarnos, beber o estar en una juerga, nos sentábamos cada uno en una silla, se apagaban todas las luces y alguien comenzaba a masturbarse, así que luego lo hacíamos todos a al vez.”

Aunque Paul dice que ni siquiera recuerda si luego se quedaban a dormir en su casa o no, lo que sí ha memorizado a pesar del paso de los años como él mismo empezaba a decir frases de famosas sexys de su época para excitarse a él y a los demás.

Uno de los nombres que recuerda es el de la hermosa Brigitte Bardot y es que además, Paul afirma: “Eran cosas de juventud, adolescentes siendo adolescentes. Nos divertíamos sin hacer daño a nadie, ni siquiera a Brigitte Bardot”.

Paul también recuerda que en pleno climax mientras todos se masturbaban, John saltaba con alguna broma que cortaba el rollo por completo, por ejemplo, si McCartney soltaba el nombre de Brigitte, Lennon soltaba el de Winston Churchill, ¿puede haber algo peor?

¿Qué te parece esta sesión de masturbación grupal a lo Beatle? ¿Crees que a Lennon le hubiese importado que saliera a la luz? ¿Por qué Paul lo cuenta a estas alturas?

50 años del "Álbum Blanco" de Los Beatles

Corría el verano de 1968. El Verano del Amor daba sus últimos estertores y las protestas estudiantiles que recorrieron todo el continente durante el mes de mayo despertaron a la sociedad de los “flower power” de los sesenta. Este despertar también ocurrió dentro de Los Beatles, que en la primavera de 1968 viajaron a India para buscar algo que diera un mejor sentido a su carrera musical que la psicodelia. Unos meses más tarde, los “Fab Four” se reunieron en casa de su guitarrista, George Harrison, para trabajar los más de 50 temas acústicos que habían compuesto en la India.

El resultado, una vez reducido a las 30 canciones, es el Álbum Blanco, una colección de diferente estilos musicales que van desde la música de salón de los años 20, al heavy metal, pasando por el blues y el country. El álbum llevaba como único título en su portada “The Beatles”. Pero las sesiones de grabación mostraron algo muy diferente a este supuesto sentimiento de unidad.

Las tensiones dentro de la banda, la presencia de la artista de vanguardia japonesa Yoko Ono y la desaparición tanto del productor de la banda, George Martin, como de su ingeniero de sonido, Geoff Emerick, marcaron las sesiones del disco que marcó el principio del fin de la banda, en la que Los Beatles se despojaron de la pesada producción de los años de la psicodelia, como “Revolver”, “Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band”, o “Magical Mystery Tour”, y volvieron a sus raíces del rock and roll.

El disco despertó tantos rencores como legiones de seguidores cuando fue publicado en octubre de 1968. 50 años más tarde, la crítica y el público sigue sin ponerse de acuerdo con cuál es el mejor álbum de la carrera de Los Beatles. Pero, para muchos, este es un firme candidato.

El "desquite" del quinto Beatle

El baterista se asoma una obra en la que se reencuentra con su amigo John Lennon e insta a McCartney a una noche de juerga para deshacer agravios

«Pete, no sé cómo decírtelo, pero los chicos quieren que te vayas...» Los chicos eran los Beatles, y el que estaba a punto de darse el piro era Pete Best, el primer batería del grupo, que lleva clavado el puñal en la espalda desde aquel 16 de agosto de 1962. Paul, John y George no se atrevieron a decírselo en la cara. Delegaron en el mánager Brian Epstein...«¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?», preguntó tres veces Pete Best. «Piensan que no eres suficientemente bueno como batería y piensan sustituirte por Ringo», respondió Epstein. «¿Lo sabe Ringo?», inquirió Best. «Se une al grupo este mismo sábado».Y así culminó la breve carrera de dos años y seis días de Pete Best con los Beatles, compañero de fatigas durante la reválida del grupo en Hamburgo, atracción mayor durante los conciertos en el Casbah Coffe Club, propiedad de su madre, Mona Best, considerada como la madrina del Mersey beat. A los gritos de «Pete forever, Ringo never», los fans de Liverpool arremetieron contra la expulsión del considerado hasta entonces como el Beatle más atractivo, con su poblado tupé a lo Tony Curtis, en contraste con los incipientes flequillos.Dicen que Paul tenía envidia de su look, aunque la verdad es que Pete siempre tuvo algo de outsider. Nació en Madrás, y no en Liverpool. Iba a su bola, no tomaba drogas, no reía las gracias de los otros. No encajaba como quien dice en la filosofía de los Beatles. Siempre podrá presumir de haber sido testigo de cómo el benjamín del grupo, George, perdió la virginidad en el cuchitril que compartían en Hamburgo. Pero toda su vida estuvo al final marcada por ese inesperado puntapié en el culo a las puertas del paraíso.

Los Beatles, en 1962 con Gene Vincent

Pete Best tuvo antes su propia banda, The Blackjacks. Intentó volver a abrirse camino en el mundo de la música, pero no hubo manera. Todo olía a naufragio en su vida, llegó incluso a probar con el suicidio. Acabó trabajando de madrugada en una panadería y después se hizo funcionario, poniendo membretes en una oficina de empleo. En 1988 volvió a coger los palos, después de 20 años sin tocar la batería. Formó la Pete Best Band, con la que sigue tocando ocasionalmente. Y ahora toma la alternativa como actor.Ayer se estrenó El banjo de Lennon en Liverpool y en el teatro Epstein, precisamente. Y se interpreta a sí mismo, ayudando a su amigo John (el único con el que congenió realmente) a localizar el primer instrumento que aprendió a tocar. La obra, inspirada en la novela Julia's banjo de Rob Fennah y Helen A. Jones, es también un viaje ficticio y en clave de comedia a lo que fueron y no fueron los Beatles.¿Habrían llegado tan lejos con Pete Best en la batería, en lugar de Ringo Starr? «Siempre me consideré tan bueno, si no mejor, que Ringo», confiesa Best a toro pasado, en declaraciones a The Daily Telegraph. «No estoy diciendo que podría haber cambiado el curso de los hechos, pero habría sido decente tener al menos una oportunidad para confrontar a los Beatles y dejar las cosas claras».«Que pregunten a McCartney si merezco o no una disculpa", alega Best, que llegó a llevar a sus ex compañeros de banda a los tribunales por difamación en 1969. «Paul lleva años diciendo que le gustaría encontrarse conmigo, pero lo cierto es que no hemos vuelto a vernos desde que me echaron. Mi puerta ha estado siempre abierta para él. Si quiere que nos veamos en privado o en público depende de él».«Somos ya dos tipos de avanzada edad y es más o menos predecible el tiempo que nos queda en este planeta», agrega Best. «Le diría que empezáramos a hablar de las cosas en general, y sobre la mesa tendríamos una botella de scotch para corrernos una buena y vieja juerga».