Paul McCartney nombra el peor concierto en la historia de los Beatles

Sigue siendo casi imposible imaginar a The Beatles tocando un concierto que no fuera una celebración mágica de canciones icónicas. Sin embargo, de manera algo notable, durante sus primeros días como banda, era relativamente común que las multitudes de los Fab Four no fueran tan fabulosas.

Antes de que la Beatlemanía se implantara en todo el mundo en 1963, The Beatles eran simplemente una banda ordinaria con un talento extraordinario aún por reconocer. Habían tenido problemas para conseguir espectáculos fuera de Liverpool aparte de sus viajes a Hamburgo, y aunque habían perfeccionado sus habilidades como unidad, todavía eran una incógnita.

En las raras ocasiones en que el grupo salió de Merseyside y actuó en otras áreas de Gran Bretaña, generalmente fue en ciudades como Manchester o Londres en lugar de pueblos pequeños. Sin embargo, todavía no estaban en el negocio de despreciar los conciertos y estaban felices de tocar en cualquier lugar donde los quisieran.

Su actitud de mente abierta llevó a la banda a lugares que ni siquiera sabían que existían, como The Sub Glub en la tranquila ciudad de Stroud en Gloucestershire el 31 de marzo de 1962. Para este evento, a los Beatles se les pagó £ 32 por el actuación y, según Paul McCartney, solo asistieron tres personas. Más tarde le dijo a la BBC que fue el peor concierto de su vida.

Macca dijo: “Stroud fue bastante malo... Nunca habíamos oído hablar de eso, pero fuimos allí y creo que aparecieron tres personas. Algunos de ellos eran Teds y comenzaron a tirarnos dinero, tirándonos centavos, pero simplemente lo recogimos y pensamos 'eso es suficiente'”.

Se suponía que a los alborotadores Teds se les prohibiría asistir al espectáculo a pedido de las autoridades locales con un volante para el evento que decía estrictamente: "A pedido del Consejo - No Teddy Boys and Ladies, por favor no usen tacones de aguja". Sin embargo, necesitaban la mayor cantidad de gente posible a través de la puerta, y se permitió que Teddy causara estragos.

Curiosamente, en 2016, el autor Richard Houghton hizo un llamado a las personas que estaban allí en esa noche infame para que se presentaran y, sorprendentemente, Roger Brown dio un paso al frente. Recordó: “Fueron anunciados como el grupo número uno de Liverpool, lo que no significó tanto para nosotros en Gloucestershire. John Lennon dijo que iba a tocar este nuevo disco”.

Y agregó: “Conociendo la calidad de los grupos normales de los sábados por la noche, esperé a que estropearan la canción. Vaya, me sorprendió. John Lennon en la armónica fue realmente genial y su versión fue mejor que la original. Fui fan desde ese día”.

Aunque fue el peor concierto en la historia de The Beatles, aun así regresaron a la escena del crimen seis meses después y actuaron nuevamente en Stroud.

Desafortunadamente, no existen imágenes del concierto, por lo que tendrás que dejarlo a tu imaginación para imaginarte a The Beatles tocando con una dispersión de Teddy Boys armados con centavos que estaban lanzando en el escenario. Sin embargo, esta experiencia fue sin duda beneficiosa para los Fab Four que les ayudó a desarrollar una piel dura y la capacidad de ganarse incluso a las multitudes más hostiles.

Convertirse en un Beatle: así es como Ringo Starr se convirtió en el baterista más rico del mundo

El músico británico Ringo Starr se convirtió en una figura popular a nivel mundial como el cuarto miembro de la banda de rock de The Beatles. Considerada como una de las bandas más populares e influyentes de todos los tiempos, la Beatlemanía se convirtió en un fenómeno cuando los miembros debutaron en Estados Unidos. 

Además de ser baterista de la banda, Ringo Starr también produjo música en solitario, protagonizó películas y programas de televisión , y se convirtió en autor publicado durante su carrera. A través de sus roles versátiles y ganando regalías de fondo de la música de The Beatles, ha acumulado un patrimonio neto de $ 350 millones y se ha convertido en el baterista más rico del mundo.

El éxito de Ringo Starr con The Beatles comienza en Liverpool, donde un joven se interesó por tocar la batería en un sanatorio. Un viaje que es una inspiración para todas las épocas. Echemos un vistazo a cómo Ringo Starr comenzó su carrera y construyó un imperio de fortuna de $350 millones.

Convertirse en Ringo Starr

Sir Richard Starkey, más conocido por su nombre artístico Ringo Starr, nació en Liverpool de padres de clase trabajadora que trabajaban en una panadería. Sus padres se divorciaron cuando él era joven y Starr pasó algunos años de su infancia luchando contra varias enfermedades. Cuando tenía seis años, se rompió el apéndice y fue hospitalizado durante un año y dos años más en un sanatorio después de sufrir pleuresía. A los 13 años, internado en un sanatorio, conoció la percusión durante una hora de recreo con los trabajadores de la salud, según apunta Britannica .

El músico no volvió a la escuela después de su liberación, sino que trabajó como aprendiz en varios trabajos, incluida una empresa de ingeniería. Allí, se convirtió en parte de la banda de skiffle y más tarde, en 1959, se convirtió en baterista de Rory Storm And The Hurricanes. Fue entonces cuando adoptó el nombre artístico de Ringo Starr.

Mientras Starr buscaba hacer crecer su pasión por la música, John Lennon y Paul McCartney ya habían formado una banda en 1957 en Liverpool como músicos autodidactas. McCartney era el bajista y cantante, mientras que Lennon era el guitarrista y cantante. El mismo año, agregaron a George Harrison como guitarrista principal . Stuart Sutcliffe se hizo cargo del bajo y la banda se hizo conocida como los Beatals. Durante el verano de 1960, la banda agregó a Pete Best a la batería, Sutcliffe se fue para unirse a la escuela de arte y se hicieron conocidos como The Beatles. Después de que Brian Epstein, su manager, despidiera a Best en 1962, Starr fue contratado para convertirse en el baterista oficial, según informó Billboard .

El Mejor De Todos Los Tiempos

Con su personalidad cautivadora y ritmos sencillos, Ringo Starr se convirtió en una figura muy querida por los fans de The Beatles. El músico no estaba en las voces con tanta frecuencia, pero fue un factor que contribuyó a una variedad de canciones para la banda. En el álbum debut de 1963, Please Please Me , cantó la voz de la canción Boys . Cantó Honey Don't , Act Naturally y With A Little Help From My Friends para los álbumes lanzados en Estados Unidos. A fines de la década de 1960, comenzó a desarrollar su voz y comenzó a escribir canciones con una contribución a Octopus' Garden del álbum de 1969 Abbey Road .

Durante los años activos de la banda, The Beatles habían logrado algunas de las hazañas más codiciadas de la música mientras creaban un pandemónium de fanáticos que amaban su música. Como lo mencionó CBS News , la banda ha aterrizado en el puesto número 1 en el Billboard Hot 100 21 veces, que es la mayor cantidad de cualquier banda. En Estados Unidos han vendido 1.600 millones de sencillos y 177 millones de álbumes en todo el mundo. Después de lanzar 21 álbumes y 54 álbumes de compilación, la banda se separó en 1970 y Starr siguió su camino separado de una carrera en solitario.

Influencia Sobre El Rock And Roll

Según The Things , Ringo Starr no detuvo su carrera después de que la banda se disolviera. Lanzó su álbum debut en solitario en el mismo año titulado Ringo , que presentaba pistas y composiciones separadas de todos los miembros. Además, el baterista lanzó veinte álbumes en solitario, publicó tres libros y protagonizó más de quince películas y programas de televisión. También formó su banda llamada Ringo Starr And His All Starr Band, estuvo de gira con él desde 1989 y, según los informes, gana $ 300,000 por espectáculo.

Si bien gana millones con sus giras, su principal fuente de ingresos ha sido su música grabada con The Beatles. Los fanáticos continúan disfrutando de la belleza de la música rock and roll que le ha valido una gran fortuna. Starr fue la última persona de The Beatles en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll, y la hazaña ocurrió en 2015. Es una gran inspiración para los jóvenes bateristas que sueñan con convertirse en bateristas famosos y mostrar su talento al mundo.

Ringo Starr tuvo un largo y sinuoso camino para alcanzar el éxito en el campo de la música. Al unirse a The Beatles, inscribió su nombre en la historia como parte de una de las mejores bandas que jamás haya existido. La popularidad lo ha ayudado a amasar una fortuna de 350 millones de dólares.

Ringo Starr explica cómo George Harrison se sintió dominado en The Beatles

Cuando estás en la banda rodeado por la raqueta externa más estridente de la historia, entonces ser considerado 'The Quiet One' es un destino difícil para ti. Tom Petty podría haber restado importancia al apodo diciendo "nunca se calló", pero como un joven que intentaba abrirse camino como compositor, no hay duda de que la posición de George Harrison estaba algo comprometida en The Beatles.

“George se quedó atrapado en ser el Beatle que tuvo que luchar para conseguir canciones en los discos debido a Lennon y McCartney”, dijo una vez Bob Dylan sobre Harrison . "Bueno, ¿quién no se quedaría atascado?" Agregó: "Si George hubiera tenido su propio grupo y estuviera escribiendo sus propias canciones en ese entonces, probablemente habría sido tan grande como cualquiera".

Y en cuanto a los propios John Lennon y Paul McCartney, admitieron abiertamente que eran escépticos acerca de compartir sus tronos como compositores. “Hubo un período vergonzoso en el que las canciones de George no eran tan buenas y nadie quería decir nada”, dijo Lennon sobre el período en torno al Álbum Blanco . McCartney agregó esto, quien reveló por separado: "Pensé hasta este álbum que las canciones de George no eran tan buenas". Mientras que Ringo Starr, como de costumbre, simplemente estaba manteniendo la nariz fuera de las cosas después de haber regresado de su pausa .

Naturalmente, esto hizo que Harrison se sintiera sofocado creativamente, lo cual fue uno de los muchos factores que llevaron a la famosa ruptura de la banda. Cuando se le preguntó a Ringo si compartía la opinión de que básicamente ya habían terminado antes de hacer Let It Be , estuvo de acuerdo en que aún podrían haber vivido allí, pero su Roma estaba en ruinas.

“George estaba obteniendo mucha independencia por sí mismo en esos días”, opinó Ringo. “Escribía más para sí mismo, quería que las cosas salieran a su manera. Cuando empezamos, básicamente siguieron el camino de John y Paul, ya sabes, porque eran los escritores”.

Continuó: "George estaba encontrando su independencia y Paul no lo dominaba tanto como él, porque al final Paul quería señalarle el solo a George y George decía: 'Bueno, soy guitarrista. Tocaré el solo' y siempre lo hizo, siempre tocó buenos solos para lo que era nuestra banda".

Con las tensiones aumentando y Harrison ya había demostrado sus habilidades para escribir canciones en esfuerzos anteriores, se volvió un poco más severo en sus respuestas justo cuando las demandas iban en sentido contrario. “Se puso un poco como, 'Escribí la canción, la quiero de esta manera', mientras que antes había sido, 'Bueno, escribí la canción, dame lo que puedas darme'”, concluye Ringo.

Afortunadamente, para los fanáticos, Harrison podría haberse sentido dominado a veces, pero se disparó en la mezcla integral y cuando llegaron sus momentos en el centro de atención, demostró que no tenía nada más que demostrar. Como grita Ethan Hawke en la película Boyhood : “¡No hay mejor Beatle, todo está en el equilibrio!”. Ese fue un equilibrio delicado en el mejor de los casos, pero la prueba está en el pudín, y la fecha de vencimiento bien puede ser atemporal para la eternidad.

John Lennon no se preocupó por escribir nueva música de los Beatles

JOHN LENNON no estaba interesado en absoluto en crear un nuevo álbum cuando The Beatles estaban a punto de separarse. Finalmente, reveló que él y George Harrison "no querían hacerlo". En cambio, tenía a Yoko Ono y drogas.

Los Beatles se separaron en 1970 después de décadas de tocar juntos. La triste ruptura de la banda se produjo después de un par de años de deterioro de la comunicación y el entusiasmo de los mismos Fab Four. Paul McCartney tuvo una famosa pelea con George Harrison mientras grababa Let It Be, y John Lennon estaba cada vez menos interesado en regresar al estudio de grabación.

Pero fue la insistencia de McCartney en enviar a la banda a una nueva gira lo que empujó a Lennon al límite.

Lennon habló sobre la desaparición prematura de la banda en 1970. Le dijo a Jann S Wenner: "En pocas palabras, Paul quería hacer: era hora de otra película de los Beatle o algo así, y Paul quería que saliéramos de gira o hiciéramos algo. "

Pero él y George insistieron en que no querían emprender más aventuras. Lennon dijo: "[Nosotros] dijimos: 'Oh, no queremos hacerlo, f ** k', y todo eso. Lo arregló y hubo todas las discusiones sobre dónde ir y todo eso".

Aunque Lennon asistió a las diversas reuniones de la banda, eso no significaba que quisiera tener nada que ver con sus planes.

Lennon estaba profundamente enamorado de su segunda esposa, Yoko Ono , en ese momento. Él la llevó a las sesiones de grabación de The Beatles, para gran desdén de McCartney en ese momento. El cantante de Imagine explicó que, en ese momento, simplemente "acompañaba" a las reuniones.

Continuó: "Yo tenía a Yoko para entonces. Ni siquiera me importaba nada".

Sin embargo, hubo otras razones por las que a Lennon no le "importó" el próximo álbum de su banda.

Lennon confesó que siempre estuvo colocado. Él dijo: "Yo también estaba drogado todo el tiempo, con H [heroína], etc. Y simplemente no me importaba. Y nadie lo hizo, ¿sabes?"

McCartney también quería que la banda practicara mucho más antes de ir al estudio de grabación, otra cosa con la que Lennon simplemente no podía participar. Lennon recordó: "Paul tuvo la idea de que íbamos a ensayar o... ver que todo era más como Simon y Garfunkel, como buscar la perfección todo el tiempo. Y entonces tiene estas ideas de que ensayamos y luego hacemos el álbum". ."

Lennon continuó: "Por supuesto, somos unos malditos vagos y hemos estado tocando durante veinte años, por el amor de Dios, somos hombres adultos, no nos vamos a quedar sentados ensayando". . No lo estoy, de todos modos. Y no pudimos entrar en eso. E hicimos algunas pistas y nadie estaba en eso en absoluto ".

Unos años después de que la banda se separara, el cantante se tomó un descanso total de la música. En cambio, se centró en criar a su segundo hijo, Sean Ono Lennon. Eventualmente volvió a hacer música, pero solo, y con el colectivo de su esposa, Plastic Ono Band.

Por qué a Paul McCartney no le gustaba comparar a The Beatles con One Direction

Paul McCartney dijo una vez que no le gustaba escuchar a los fans decir que One Direction eran los nuevos Beatles . A pesar de esto, dijo que Harry Styles y los otros miembros de One Direction tuvieron éxito por una de las mismas razones por las que The Beatles tuvieron éxito. Paul también reveló lo que pensaba de las canciones de One Direction.

Los Beatles y One Direction fueron comparados numerosas veces a lo largo de los años. Tanto los Fab Four como One Direction eran bandas británicas que empezaron haciendo canciones de amor animadas y tenían fans jóvenes. Durante una entrevista de 2013 con The Wall Street Journal , Paul dijo que no le gustaba que los fanáticos compararan a otras bandas con The Beatles.

“Siempre pienso que es un poco desafortunado cuando llamas [a una banda] 'los nuevos Beatles'”, opinó el ex Beatle. “Puede ser el beso de la muerte porque la gente espera que estés a la altura de lo que hicimos”.

Paul notó cuánto cambió el mundo entre las décadas de 1960 y 2010. “Hicimos lo que hicimos en un período particular en el tiempo que era muy diferente a ahora, obviamente”, dijo. “No sé si fue diferente ser un gran éxito, pero fue diferente”.

Si bien Paul no quería comparar a The Beatles con One Direction, reveló su opinión sobre este último. “Pero creo que estas bandas son geniales”, dijo. "Me gusta One Direction."

Paul tenía una teoría de por qué los miembros de One Direction tenían éxito. “Creo que son muchachos jóvenes y hermosos y esa es la gran atracción”, agregó. “Pero pueden cantar, hacen buenos discos, ya sabes”.

Paul notó algo en común entre The Beatles y One Direction. “Así que creo que eso es lo que vería en común, ya sabes, a las chicas les encantan y puedes fantasear con que te vas a casar con ellas o lo que sea”, dijo. Paul sonrió cuando dijo "lo que sea".

Si bien Paul vio una similitud entre su banda y la de Styles, una era mucho más popular. Los Beatles lanzaron 20 sencillos que encabezaron el Billboard Hot 100 . Esas canciones fueron “Hey Jude”, “Come Together”/ “Something”, “I Want to Hold Your Hand”, “She Loves You”, “Let It Be”, “ Love Me Do ”, “Help!”, “ A Hard Days' Night”, “We Can Work It Out”, “Get Back”, “ All You Need Is Love ”, “Yesterday”, “Ticket to Ride”, “Hello Goodbye”, “I Feel Fine”, “ The Long and Winding Road”/”For You Blue”, “Penny Lane”, “Can't Buy Me Love”, “Paperback Writer” y “Eight Days a Week”.

Por otro lado, ninguno de los sencillos de One Direction encabezó el Billboard Hot 100 . El sencillo de la banda con las listas más altas en los Estados Unidos es "Best Song Ever". Alcanzó el número 2.

Paul elogió a One Direction aunque no le gustaba llamarlos "los nuevos Beatles".

La primera "canción completa" de John Lennon para The Beatles

Los Beatles eran excelentes narradores. Si bien pistas como 'Revolution 9', 'I Am The Walrus' y 'Strawberry Fields Forever' son excepciones obvias a la regla, en general, a John Lennon, Paul McCartney y George Harrison no les gustaba nada más que una buena narrativa. Este es, por supuesto, uno de los fundamentos de la creación de canciones pop: contar una historia sin complicar demasiado las cosas ni volverse demasiado poético.

El mejor compositor es la persona que es capaz de hacer gloriosamente transparente una idea compleja y multifacética. Al final de la canción, si el compositor ha logrado lo que se propuso, el oyente puede incluso sentir que lo inunda una oleada de iluminación. Los Beatles perfeccionaron este estilo de composición en su día, forjando un camino para muchos otros que siguieron sus pasos.

Eso no quiere decir que fue un camino fácil. Los Beatles pasaron años perfeccionando su oficio tras las puertas cerradas de sudorosos clubes alemanes antes de que comenzaran a lanzar éxitos como 'I Want To Hold Your Hand' y 'She Loves You'. Pero incluso entonces, muchos en el campo de los Beatles creían que la composición de canciones de Lennon tenía un camino por recorrer. Según Dick James, editor de música de The Beatles, no fue hasta 1964 y el lanzamiento de The Beatles For Sale que la escritura de Lennon despegó, una opinión controvertida para los estándares de cualquiera, especialmente considerando que The Beatles ya eran la banda más grande del Reino Unido por ese tiempo, y pronto para romper América.

Como recordó Lennon del tema de apertura de The Beatles for Sale , 'No Reply' en 1972: “Recuerdo que Dick James se acercó a mí después de que hicimos este y me dijo: 'Estás mejorando ahora, esa fue una historia completa'. Aparentemente, antes de eso, pensó que mis canciones se habían desviado”.

Para James, 'No Reply' marcó un desarrollo importante en la composición de canciones de Lennon. A diferencia de los éxitos anteriores de The Beatles, siguió un arco narrativo rastreable, llegando a una conclusión que daba una sensación de finalización y resolución en lugar de "divagar". Podría decirse que esto no habría sido posible sin la ayuda de Paul McCartney, quien escribió una de las pistas narrativas más conmovedoras de The Beatles, 'Eleanor Rigby'.

Como recordaba McCartney en 1994 : “Escribimos 'No Reply' juntos pero a partir de una fuerte idea original suya. Creo que prácticamente tenía ese, pero como de costumbre, si no tuviera un tercer verso y el medio octavo, entonces me lo tocaría bastante formado. Entonces empujaríamos un poco en el medio o arrojaría una idea”.

Lennon y McCartney seguirían jugando con la estructura a lo largo de sus carreras con The Beatles. Cuando el grupo llegó a Revolver en 1966, Lennon aparentemente se había sentido frustrado con las limitaciones de la narrativa y buscó nuevas formas de improvisar pistas, a menudo confiando en material encontrado ("A Day In The Life") y técnicas experimentales de collage . ('Revolución 9').