Paul McCartney nombra el peor concierto en la historia de los Beatles

Sigue siendo casi imposible imaginar a The Beatles tocando un concierto que no fuera una celebración mágica de canciones icónicas. Sin embargo, de manera algo notable, durante sus primeros días como banda, era relativamente común que las multitudes de los Fab Four no fueran tan fabulosas.

Antes de que la Beatlemanía se implantara en todo el mundo en 1963, The Beatles eran simplemente una banda ordinaria con un talento extraordinario aún por reconocer. Habían tenido problemas para conseguir espectáculos fuera de Liverpool aparte de sus viajes a Hamburgo, y aunque habían perfeccionado sus habilidades como unidad, todavía eran una incógnita.

En las raras ocasiones en que el grupo salió de Merseyside y actuó en otras áreas de Gran Bretaña, generalmente fue en ciudades como Manchester o Londres en lugar de pueblos pequeños. Sin embargo, todavía no estaban en el negocio de despreciar los conciertos y estaban felices de tocar en cualquier lugar donde los quisieran.

Su actitud de mente abierta llevó a la banda a lugares que ni siquiera sabían que existían, como The Sub Glub en la tranquila ciudad de Stroud en Gloucestershire el 31 de marzo de 1962. Para este evento, a los Beatles se les pagó £ 32 por el actuación y, según Paul McCartney, solo asistieron tres personas. Más tarde le dijo a la BBC que fue el peor concierto de su vida.

Macca dijo: “Stroud fue bastante malo... Nunca habíamos oído hablar de eso, pero fuimos allí y creo que aparecieron tres personas. Algunos de ellos eran Teds y comenzaron a tirarnos dinero, tirándonos centavos, pero simplemente lo recogimos y pensamos 'eso es suficiente'”.

Se suponía que a los alborotadores Teds se les prohibiría asistir al espectáculo a pedido de las autoridades locales con un volante para el evento que decía estrictamente: "A pedido del Consejo - No Teddy Boys and Ladies, por favor no usen tacones de aguja". Sin embargo, necesitaban la mayor cantidad de gente posible a través de la puerta, y se permitió que Teddy causara estragos.

Curiosamente, en 2016, el autor Richard Houghton hizo un llamado a las personas que estaban allí en esa noche infame para que se presentaran y, sorprendentemente, Roger Brown dio un paso al frente. Recordó: “Fueron anunciados como el grupo número uno de Liverpool, lo que no significó tanto para nosotros en Gloucestershire. John Lennon dijo que iba a tocar este nuevo disco”.

Y agregó: “Conociendo la calidad de los grupos normales de los sábados por la noche, esperé a que estropearan la canción. Vaya, me sorprendió. John Lennon en la armónica fue realmente genial y su versión fue mejor que la original. Fui fan desde ese día”.

Aunque fue el peor concierto en la historia de The Beatles, aun así regresaron a la escena del crimen seis meses después y actuaron nuevamente en Stroud.

Desafortunadamente, no existen imágenes del concierto, por lo que tendrás que dejarlo a tu imaginación para imaginarte a The Beatles tocando con una dispersión de Teddy Boys armados con centavos que estaban lanzando en el escenario. Sin embargo, esta experiencia fue sin duda beneficiosa para los Fab Four que les ayudó a desarrollar una piel dura y la capacidad de ganarse incluso a las multitudes más hostiles.

La razón por la que la última actuación en vivo de los Beatles se ha perdido parcialmente

Cuando los Beatles llegaron a San Francisco para la última parada de su gira estadounidense de 1966, estaban exhaustos. La banda había viajado por los estados dos veces durante los tres años anteriores, y su última serie de citas los encontró plagados de una controversia en curso. Lo más destacado es que John Lennon había hecho comentarios acerca de que la banda era más grande que Jesús , lo que galvanizó a una gran parte de su base de fans del sur. La banda tampoco se avergonzó de su desaprobación de la guerra de Vietnam, en un momento en que las protestas contra la guerra aún no estaban tan extendidas como lo serían más adelante en la década.

John Lennon Backstage, Candlestick Park, San Francisco, 1966

Quizás incluso más aburrido que las controversias fueron las operaciones diarias de ser la banda más grande del mundo. Desde sus días trabajando como banda en un club en Hamburgo desde 1960 hasta 1966, los Beatles habían tenido un horario prácticamente ininterrumpido. Entre compromisos de giras anuales, apariciones promocionales, rodajes de películas y sesiones de grabaciones, el intenso número de compromisos comenzó a desgastar a los miembros de la banda. Sin la libertad de ir a donde quisieran, la banda estaba encerrada y quería liberarse de la rigidez.

The Beatles San Francisco agosto 1966

Después de un arriesgado viaje a Filipinas inmediatamente antes, la banda decidió que su gira de verano por Estados Unidos sería la última en el futuro inmediato. Siguiendo su formato cansado y verdadero de paquete turístico, se embarcaron en una excursión de un mes por los Estados Unidos con The Ronettes , The Cyrkle, Bobby Hebb y The Remains como teloneros. A pesar de que su álbum más reciente, Revolver , había sido lanzado solo una semana antes de que comenzara la gira, la banda determinó que las canciones eran técnicamente demasiado complejas para reproducirlas en vivo. Su creciente sofisticación en el estudio también llevó a la decisión de dejar de viajar.

John Lennon, George Harrison y Paul McCartney el 29 de agosto de 1966

Debido a que la mayor parte de su carrera involucró giras, la banda tenía un setlist en el que podían contar, compuesto de 30 minutos y compuesto en gran parte por temas de rock. McCartney interpretó 'Yesterday' en un arreglo de banda completa, mientras que 'Paperback Writer' fue la única canción de 1966 incluida en el set. El número designado de George Harrison era 'If I Needed Someone', mientras que la voz de Ringo Starr estaba en 'I Wanna Be Your Man'. La banda abrió con 'Rock and Roll Music' de Chuck Berry y cerró con 'Long Tall Sally' de Little Richard.

Los Beatles caminando hacia el escenario antes del último espectáculo de su gira final en Candlestick Park, San Francisco, California, 29 de agosto de 1966

Después de esperar alrededor de los estadios deportivos de todo el país, la banda finalmente se detuvo en el Candlestick Park de San Francisco en sus últimas etapas. Los Beatles subieron al escenario alrededor de las 9:30 y estaban listos para tocar su set de media hora. Sabiendo que iba a ser el último, le pidieron a su oficial de prensa Tony Barrow que hiciera una cinta de audio del campo del concierto del estadio.

Paul McCartney y John Lennon se presentan en el escenario del Candlestick Park, San Francisco, California, Estados Unidos, en el último espectáculo de su gira final, el 29 de agosto de 1966

Debido al equipo de audio de baja calidad de la época, la mayor parte del sonido del programa es confuso, oscurecido o difícil de escuchar. Los amplificadores de la banda sonaban más fuertes que sus micrófonos, y la canalización del sonido en los parlantes del estadio hizo que la experiencia auditiva fuera relativamente pobre. La mala calidad del audio, más la incapacidad de la banda para escucharse a sí mismos por encima de los gritos de los fans, fue otro factor en su decisión de abandonar el circuito de mentiras.

Los Beatles actúan durante el último concierto de su gira final en Candlestick Park, San Francisco, California, 29 de agosto de 1966

Barrow grabó diligentemente la actuación de la banda, pero se encontró con un problema al final de 'Long Tall Sally'. Anticipándose al típico set de media hora, Barrow se olvidó de darle la vuelta a la cinta cuando se agotó, lo que provocó que las partes finales de la carrera en vivo de The Beatles no se grabaran en cinta. Si hubo un pirata informático de los fanáticos del concierto, aún no ha salido a la luz, lo que hace que las notas finales de la presentación en vivo de The Beatles se pierdan en la historia.

George Harrison actúa en el escenario del Candlestick Park, San Francisco, California, Estados Unidos, en el último espectáculo de su gira final, el 29 de agosto de 1966

La idea de Paul McCartney para los Beatles que John Lennon llamó 'tonta'

Cuando alcanzas el nivel de fama que adquirieron The Beatles en la década de 1960, existe una sensación de libertad y peligro que impacta tu producción creativa. La libertad, por supuesto, viene con la fortuna y la fama como la 'F' terciaria que pocos mencionan. El dinero en su bolsillo y los fanáticos en su puerta siempre es probable que generen una confianza consolidada en la capacidad de uno para seguir adelante con el camino que trazó antes de la adoración. Por supuesto, cuanto más alto vayas caminando por la cuerda floja de la música pop, más pronunciadas serán las caídas a ambos lados de la barra de equilibrio.

Paul McCartney fotografiado con su bajo Hofner durante los ensayos el día antes de la primera aparición de la banda en The Ed Sullivan Show en el Studio 50 de CBS en la ciudad de Nueva York el 8 de febrero de 1964

Afortunadamente, para los Fab Four de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr , el grupo nunca pareció demasiado dispuesto a mirar hacia abajo y hacer que sus piernas se tambalearan. En cambio, defendieron una amplia variedad de conceptos y creaciones diferentes para mantener fresca toda su producción. Amarlos o despreciarlos, no se puede descartar la integridad artística de la banda y el deseo de evolucionar constantemente, pero eso no significa que no hayan estado exentos de errores.

The Beatles en 1963

A lo largo de su carrera, hubo muchos momentos en los que la banda recordaría con un bufido de burla, y John Lennon fue vocalmente desdeñoso con la mayor parte del trabajo anterior de la banda. Pero hubo una idea de Paul McCartney que Lennon rápidamente descartó como "tonta" sin importar cuánto sentido tuviera.

The Beatles posando en una escalera en 1964

La idea de McCartney se centró en que la banda volviera a su zona segura por una vez. El grupo había retirado su agenda de giras en 1966, pero a medida que se acercaba el álbum final y la banda parecía preparada para tomar caminos separados de una vez por todas, McCartney tenía un fuerte deseo de subir al escenario como lo habían hecho antes de la fama.

Princess Margaret estrecha la mano de George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr en el estreno de su última película 'Help el 29 de julio de 1965

Antes de llamar la atención de todo el mundo, The Beatles eran una banda de club muy trabajadora. Felices de tocar durante horas y horas, los Fab Four fueron incansables en la entrega de himnos rebotantes. Ya sea en el famoso Cavern Club o durante su embriagadora estadía en Hamburgo, los Beatles siempre hicieron un cambio. Fue un momento que, en 1969 y 1970, parecía absolutamente idílico. Harían un espectáculo sin problemas y sin fama, y ​​sería solo un grupo de muchachos de Liverpool tocando algunas melodías y pasando un buen rato.

The Beatles durante los ensayos para su aparición en The Ed Sullivan. Exposición en el Studio 50 de CBS en la ciudad de Nueva York el 9 de febrero de 1964

"Antes de que John dejara a los Beatles, yo estaba acostado en la cama en casa una noche y pensé que podríamos formar una banda, como su Plastic Ono Band", recordó McCartney. “Sentí la necesidad porque nunca habíamos tocado en vivo durante cuatro años. Todos queríamos aparecer en un escenario pero no con los Beatles. No pudimos hacerlo como los Beatles porque sería muy grande. Tendríamos que encontrar una sala de un millón de asientos o algo así ".

The Beatles, sensación del rock and roll de Gran Bretaña, llegando al Aeropuerto Internacional Kennedy el 7 de febrero de 1964

Es cierto. La fama de la banda había crecido a una altura tan fenomenal que incluso contemplar una gira sería fácilmente una de las cosas más estresantes que la banda hubiera planeado. Durante todo ese tiempo, el grupo prácticamente se estaba desgarrando en preparación para su aparentemente inevitable división. McCartney quería deshacerse de todo eso y concentrarse en la emoción de tocar en vivo.

The Beatles se presentan en el escenario del Cavern Club el 22 de agosto de 1962

“Quería subirme a una camioneta y hacer un concierto no anunciado en un salto el sábado por la noche en Slough Town Hall o en algún lugar así”, continuó. La idea era que la banda operara como una banda encubierta, como él explicó: “Nos llamábamos Rikki and the Red Streaks o algo así y simplemente nos levantábamos y tocábamos. No habría prensa y no se lo diríamos a nadie. John pensó que era una idea tonta ".

The Beatles actúan en el escenario del Cavern Club en febrero de 1961 en Liverpool, Inglaterra

Fue una idea arrancada de los confusos recuerdos de los primeros días de The Beatles. McCartney continúa: “Mis mejores días de tocada fueron en las sesiones de almuerzo de Cavern. Salíamos al escenario con un rollo de queso y un cigarrillo, y sentíamos que realmente estaba pasando algo. Los amplificadores solían fundirse y paramos y cantábamos un comercial de Sunblest Bread mientras los reparaban ".

Paul McCartney en Studio 2 en Abbey Road en Londres durante la sesión de grabación del single 'She Loves You', el 1 de julio de 1963

Si esa imagen feliz no te hace perder los ojos, entonces la siguiente lo hará. McCartney, aparentemente anhelando su antigua vida, antes de que la fama realmente golpeara, recordó: “Caminaba por la calle tocando mi guitarra y molestando a los vecinos. No podría hacer eso ahora, pero es lo que quiero hacer con este nuevo grupo ". Por supuesto, con Wings, McCartney no lograría las pintorescas salidas nocturnas mencionadas anteriormente. Pero Macca todavía está de gira hasta el día de hoy, cumpliendo su promesa de volver al rock siempre que pueda.

The Beatles en los estudios de televisión Elstree durante una grabación de 'The Morecambe and Wise Show' el 2 de diciembre de 1963

John Lennon ha tenido muchas ideas geniales a lo largo de los años, ha estado detrás de algunos de los mejores esfuerzos artísticos y ha proporcionado un sentido de justicia social que pocos habían tenido en cuenta en su apogeo. Pero hay que decirlo, decidir no viajar como Rikki and the Red Streaks es uno de sus peores intentos por preservar su arte. En cambio, solo tendremos que imaginar qué pasaría si y deleitarnos con su icónico rendimiento en la azotea de 1970.

Ringo Starr Y Paul McCartney en Granville Studios en Fulham, Londres, el 3 de octubre de 1964

LAS DOS CANCIONES DE THE BEATLES QUE MARCARON SU FINAL

Billy Preston es un nombre con el que todo amante de la música rock debería estar familiarizado. Preston, un genio de buena fe en las teclas, también poseía el tipo de voz que podría hacer que la mantequilla se derrita en tu refrigerador y aún así tener la piel de gallina. 

Get back Don't let me Down caratula

Preston es también el único hombre, aparte del breve coqueteo de Tony Sheridan con la banda, que ha recibido la misma valoración en sus canciones. Para un lanzamiento de alguna magnitud seria, los Fab Four acordaron que necesitaban rendir homenaje a Preston y lanzaron la canción como 'The Beatles with Billy Preston'.

Tony Sheridan con The Beatles

Puede parecer algo intrascendente, pero fue un momento sísmico para la banda e insinuó que los anteriormente sólidos Fab Four ahora estaban comenzando a cansarse el uno del otro. 

The Beatles grabando Let it Be en enero de 1969

Las dos canciones en cuestión, 'Get Back' y 'Don't Let Me Down', han sido consideradas dos de las mejores del grupo, y Preston tuvo mucho que ver con eso. En verdad, cuando llegó Preston para actuar con The Beatles en 1969, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ya estaban comenzando a encontrar sus propios caminos.

George y John con Billy Preston durante las sesiones del Let it be 1969

Nacido en Houston, Preston es uno de los dos únicos artistas, junto a Tony Sheridan, que ha recibido la máxima facturación en un disco de los Beatles. Se había cruzado por primera vez con Lennon, McCartney, Harrison y Starr en 1962 durante sus días en Hamburgo mientras trabajaba con Little Richard. El grupo se había inspirado en el increíble ritmo del tecladista y siempre había pensado en él con cariño.

Little Richard y The Beatles 1962

Entonces, mientras Harrison se tomaba un descanso del grupo , aclarando su mente y escribiendo algunas de sus mejores canciones en solitario, se aseguró de aventurarse en un lugar en Londres para ver a Preston actuando con el único Ray Charles. 

Billy Preston y Ray Charles 1967

La actuación fue un recordatorio flagrante del talento de Preston, y dio una idea para el Quiet Beatle. Decidió enviarle un mensaje privado a Preston y pedirle que se uniera a The Beatles en el estudio. 

Era una táctica que Harrison había usado antes, una vez invitando a Eric Clapton al Fab Four durante sus sesiones de White Album para aliviar las tensiones dentro del espacio de trabajo.

George Harrison y Eric Clapton

"Es interesante ver lo bien que se comporta la gente cuando traes a un invitado, porque no quieren que todos sepan que son tan malvados"

, comentó Harrison en Anthology. 

"De repente, todo el mundo se comporta de la mejor manera".

"Se subió al piano eléctrico y de inmediato hubo una mejora del 100 por ciento en la vibración de la sala"

, escribió el guitarrista. Estaba claro que la atmósfera había cambiado para mejor. 

“Tener a esta quinta persona fue suficiente para cortar el hielo que habíamos creado entre nosotros. Billy no conocía toda la política y los juegos que habían estado sucediendo, así que en su inocencia se quedó atrapado y le dio una patada extra a la banda. Todo el mundo estaba más feliz de tener a alguien más jugando y eso hizo que lo que estábamos haciendo fuera más agradable. Todos jugamos mejor y fue una gran sesión ”.

George Harrison en el documental Anthology

Durante esas sesiones llegaron dos de las canciones más preciadas de la banda, 'Get Back' y 'Don't Let Me Down'. Antes de esa sesión, después de su aparición en el famoso concierto en la azotea, Preston había sido originalmente inclinado a convertirse en miembro a tiempo completo de The Beatles, algo muy perseguido por Lennon, pero se encontró con un obstáculo en forma de McCartney, quien, con su conocimiento previo de las crecientes tensiones de la banda y su potencial de implosión, sugirió que sería una pérdida de tiempo para todos. 

The Beatles 30 de enero de 1969 concierto de la azotea

Preston regresó para actuar en Abbey Road, con adiciones en 'I Wasnt You (She's So Heavy)' y 'Something', pero su momento culminante llegó con el lanzamiento de 'The Beatles with Billy Preston'. Si bien las canciones aportaron un ritmo y un ritmo al canon del grupo, también vinieron con el sentimiento genuino de que The Beatles no estarían por mucho tiempo.

The Beatles with Billy Preston

Ya sea la insistencia de Harrison en traer a un nuevo miembro de la banda para "lubricar la fricción" o, de hecho, el claro deseo de Lennon de expandir el vocabulario musical de The Beatles cumpliendo con la negativa seria y pragmática de McCartney, está claro que incluso sugiriendo que un nuevo hombre sea parte de la banda, las grietas habían comenzado a volverse irreparables.

The Beatles enero 1969

La banda había usado músicos de sesión calificados de manera similar antes, entonces, ¿por qué presentarían un nombre de tan alto perfil? La respuesta probablemente sea algo parecido a cuando, de niños, todos intentamos mantener a nuestros amigos en nuestra casa más tiempo del necesario para evitar una palabra severa de nuestros padres cada vez más enojados. Lo necesitaban para romper la tensión y mantener a la banda en "mejores modales".

Paul inspeccionando el techo de los estudios Apple

Al lanzar las canciones como 'The Beatles with Billy Preston', la banda inconscientemente le estaba diciendo al mundo que la banda como la conocíamos había terminado. 

The Beatles 1969

Por supuesto, durante el año , el mundo fue bastante claro sobre este hecho de todos modos. Pero para los fanáticos con ojos de águila de todo el mundo, esta admisión de permitir que un nuevo miembro se infiltre en sus filas previamente herméticas fue una señal de que las grietas se habían convertido en abismos y los Beatles estaban a punto de desmoronarse.

The Beatles en Londres el 09 de abril de 1969