jueves, 27 de enero de 2022

La primera canción de los Beatles creada fuera de Abbey Road

Durante casi la totalidad de su carrera como artistas de grabación, The Beatles trabajaron en un estudio: EMI Studios en Abbey Road en St. John's Wood, Londres. La primera audición de la banda para George Martin, los primeros sencillos y los primeros álbumes se grabaron en Studio Two, que se convirtió en la sede de la banda durante el resto de la década de 1960. Si amas alguna canción de los Beatles, existe una gran posibilidad de que haya sido grabada en Abbey Road .



Pero hay excepciones. La pista básica de 'Can't Buy Me Love' se grabó en el estudio de EMI en París mientras la banda estaba de gira en 1964. A medida que al grupo se le permitió más libertad en su proceso de grabación, la banda comenzó a utilizar más estudios de última generación. como Trident y Regent Sound, por sus grabaciones de ocho pistas. Cuando la banda estaba grabando Let It Be , la banda también había construido su propio estudio en el sótano de su sede de Apple. Para mantenerlos, EMI tuvo que instalar un ocho pistas en Abbey Road para asegurarse de que The Beatles no abandonaran el barco de forma permanente.



En mayo de 1967, la banda acababa de terminar el trabajo de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Ese álbum había sido grabado en su totalidad en EMI, a excepción de la pista básica de 'Fixing a Hole', que la banda grabó en Regent Sound después de que EMI no les concediera una sesión de última hora. Los Beatles estaban trabajando hasta altas horas de la noche en este momento, y cuando se reunieron para una sesión de seis horas el 11 de mayo a partir de las 9:00 p. m., se tomó la decisión de ir a otro lugar que no fuera Abbey Road.



Fue Mick Jagger, cantante del amistoso grupo rival The Rolling Stones, quien sugirió el estudio elegido por su banda, Olympic Sound. Después de mudarse recientemente de ubicación y rediseñarse con equipos de grabación más modernos, Olympic representó un nuevo ángulo para que los Beatles grabaran su última canción, 'Baby, You're a Rich Man'. Inspirada en el floreciente movimiento contracultural, la canción era una versión sardónica de los hippies, del manager Brian Epstein o de ellos mismos.



“Es una combinación de dos piezas separadas, la de Paul y la mía, juntas y forzadas en una sola canción”, se cita a Lennon en All We Are Saying de David Sheff . “La mitad era toda mía. [ Canta ] '¿Cómo se siente ser una de las personas hermosas, ahora que sabes quién eres, da da da da?' Entonces Paul entra y [ canta ] 'Bebé, eres un hombre rico', que era una lamida que tenía alrededor”, agregó.



El nuevo estudio debe haber inspirado un nuevo nivel de creatividad dentro de la banda, al menos según el propietario del estudio e ingeniero Keith Grant. “Hago mucho trabajo orquestal y naturalmente empujas a la gente”, dijo Grant al biógrafo de los Beatles, Mark Lewishon. “Los Beatles dijeron que este era el disco más rápido que jamás habían hecho. Estaban acostumbrados a un ritmo mucho más pausado. Comenzamos la sesión alrededor de las 9 p. m. y estaba terminada y mezclada a las 3 a. m., con las voces y todo. Siguieron tocando, versión tras versión, luego volvimos a la que les gustaba y sobregrabamos las voces”.


Jagger estuvo presente en las sesiones, y la banda disfrutó tanto de su tiempo en Olympic que decidieron regresar un mes después para grabar la pista básica de 'All You Need Is Love'. La banda usaría Olympic Sound Studios de forma intermitente durante los próximos años, sobre todo en temas de última hora como 'Something' y 'You Never Give Me Your Money'.



miércoles, 26 de enero de 2022

La desventura india de los Beatles

El DVD de AJOY BOSE cuenta la historia de la fascinación de los Beatles por la India y la música india, no solo su estancia en febrero de 1968 en Rishikesh para meditar con el "yogui amante de las flores" Maharishi.



El experto en los Beatles, Mark Lewishon, explica que para George Harrison "India nunca fue una maravilla de cinco minutos: fue una devoción de por vida".



Harrision tomó un sitar por primera vez en el set de la película ¡HELP! y la película explora su relación con Ravi Shankar, el floreciente maestro del instrumento. La música india le dio a George una salida para su música y su viaje espiritual.



Los Fab Four fueron al ashram de Maharishi después de conocerlo en 1967 en Bangor en un seminario de Meditación Trascendental, un fin de semana en el que murió su manager Brian Epstien.



En Rishikesh se les unieron Donovan, Mia Farrow y Mike Love de los Beach Boys, y Yannis Alexis Mardas, también conocido como “Magic Alex”, un socio de los Beatles que detestaba al Maharishi y “quería controlar a Lennon”. Mardas convenció a Lennon de que Maharishi era culpable de una supuesta conducta sexual inapropiada.



El mito de “paz y amor” es desmentido por el periodista indio Saeed Naqui, quien dice que las conferencias de Maharishi eran “tonterías arcanas” y “tonterías”.



Hay noticias en las que políticos indios comunistas y socialistas dijeron que el ashram estaba dirigido por la CIA. La KGB envió a un agente que dijo que Farrow estaba contribuyendo sin saberlo a la desestabilización de la sociedad estadounidense al regresar a casa y difundir un mensaje de "siéntate, mírate el ombligo y no hagas nada".



Eventualmente, los Beatles se dieron cuenta de que Maharishi los estaba estafando y les prometía tratos de películas y discos a extraños para ganar dinero con ellos. Lennon escribió a Sexy Sadie: “Sexy Sadie, ¿qué has hecho?/Hiciste el ridículo a todos”, un desprecio masivo del Maharishi en su White Album.



No fue el final de los Beatles, sino el principio del fin.



jueves, 20 de enero de 2022

Paul McCartney dice que el comentario de John Lennon 'más popular que Jesús' fue mal entendido

Los Beatles se encontraban entre las bandas más populares de todos los tiempos, pero su fama no estuvo libre de controversias. John Lennon se metió en problemas en una entrevista de 1966 en The Evening Standard. Su comentario de que los Beatles eran "más populares que Jesús" ofendió a muchos fieles cristianos. Sin embargo, Paul McCartney dijo que John nunca quiso decir eso.



McCartney dio una sesión de preguntas y respuestas en Southbank Center que se transmitió en vivo el 5 de noviembre en nombre de su nuevo libro, Paul McCartney: The Lyrics . El libro, que incluye letras inéditas de antes de The Beatles y cubre sus bandas posteriores a los Beatles y su trabajo en solitario , ya está disponible, y McCartney aprovechó la oportunidad para aclarar las cosas sobre el controvertido comentario de Lennon.



John Lennon no se jactaba de los Beatles

Fuera de contexto, “más popular que Jesús” suena como una afirmación inapropiada. Sin embargo, McCartney recuerda a los oyentes que esto fue parte de una entrevista mucho más larga. El artículo del Evening Standard describía a los cuatro Beatles. Se llamaba "¿Cómo vive un Beatle?"
"Sé que a algunas personas, cuando llegan a cierta edad, les gusta ir a un diario para recordar los acontecimientos del día a día del pasado, pero yo no tengo esos cuadernos. Lo que sí tengo son mis canciones" - 

"Eso fue algo terrible porque John acababa de hacer un buen artículo con Maureen Cleave de The Evening Standard", dijo McCartney. “Fue bastante reflexivo, pero en medio de todo, él está hablando de religión, está hablando de iglesias y las congregaciones han ido disminuyendo. Sentimos un poco de pena por ellos porque nuestra congregación no estaba disminuyendo. El nuestro iba por el otro lado ".




En ese contexto, explicó McCartney, Lennon no se jactaba de la popularidad de The Beatles. Más bien, lamentaba que la música popular tuviera más seguidores que la religión organizada. Esa perspectiva aún puede sostenerse en 2021. McCartney dijo que la esperanza de Lennon era que las iglesias encontraran una manera de atraer nuevamente a los fieles jóvenes y dar a las personas un sentido de fe en sus vidas.



"Así que creo que eso es lo que estaba diciendo", dijo McCartney. “Él estaba, en cierto modo, tratando de dar una pista a las iglesias de que tienes que hacer algo que a la gente le guste un poco más. Así que eso es de lo que estaba hablando y pasó a decir 'somos más populares que Jesús', pero cuando lo seleccionas, es como ohhhh. "



Paul McCartney recuerda la reacción violenta contra 'más popular que Jesús'

En 1966 no hubo oportunidad de explicar qué quería decir realmente Lennon con "más popular que Jesús". Incluso antes de la era de las redes sociales, se corrió la voz y la reacción pareció seguir a los Beatles a todas partes. Por supuesto, eran de hecho las personas más famosas del mundo, así que todo lo que dijeron llegó muy lejos. La Beatlemanía fue algo real. McCartney dio la impresión de que una persona enojada le gritaba a los Beatles a través de su autobús.
“Particularmente en los estados del sur de Estados Unidos, donde hay muchos evangelistas y esas cosas, recuerdo que mi imagen más clara es estar en el autobús turístico y ver la multitud afuera”, dijo McCartney. “Todos saludamos y había un niño rubio, no podía tener más de 14 años y estaba golpeando la ventana [gritando]. Estaba indignado por algo ".




McCartney dijo que era tan protector con Lennon en 1966 como lo es con su legado hoy. En ese momento, McCartney tenía 24 años y Lennon 26. La Beatlemanía fue un torbellino para ellos y sus compañeros de banda.
"Fuimos los cuatro contra el mundo", dijo McCartney. "Estábamos entrando en todas estas situaciones extrañas y nos teníamos el uno al otro para lidiar con todas estas situaciones".



miércoles, 19 de enero de 2022

Paul McCartney revela la sencilla razón por la que él y John Lennon escribían solos a veces

Las canciones de los Beatles que John Lennon y Paul McCartney escribieron juntos se encuentran entre los mayores éxitos de la banda. 

The Beatles 1964


John Lennon y Paul McCartney también escribieron algunas canciones por sí mismos, al igual que sus compañeros de banda George Harrison y Ringo Starr. 
También tendrían un gran éxito después de The Beatles , con Lennon escribiendo clásicos como "Imagine" y McCartney como "Live and Let Die" con Wings, "Maybe I'm Amazed" e incluso "Wonderful Christmas". Cuando estaban juntos con The Beatles, McCartney dice que había una razón muy simple por la que él y Lennon todavía escribían solos a veces.

John y Paul 1968



Los Beatles hicieron muchas giras juntos como banda. Sin embargo, a veces pasaban tiempo separados. El impulso creativo no se detendría entonces, por lo que tanto Lennon como McCartney seguirían escribiendo si no pudieran estar juntos. McCartney ha dicho que comparte un amor tácito con Lennon .

The Beatles 1968


"En realidad, era sólo una cuestión de ubicación", dijo McCartney. “Si estuviera de vacaciones y quisiera escribir una canción, John no estaría allí. Así que simplemente escribía la canción y no pensaba: 'Oh, tengo que esperar hasta verlo'. Lo mismo pasó con él. Estaba en algún lugar sintiendo la canción y, a menudo, era solo eso, proximidad. Si no pudiéramos reunirnos ese día, pero aún tenías una idea para una canción ".

Lennon y McCartney en la India


Una canción de los Beatles le llegó a Paul McCartney en un sueño

No hay una forma correcta de escribir una canción y, de hecho, The Lyrics detalla los diferentes procesos para cada canción. El clásico de los Beatles "Yesterday" llegó por primera vez a McCartney en un sueño. Luego usó un poco de tiempo en auto para escribir la letra.





“Y luego, cuando estaba de vacaciones en Portugal, fue un largo viaje en coche desde Lisboa hasta la costa sur, y allí puse la letra”, dijo McCartney. "Así que fue un proceso diferente".

Pul 1964


John Lennon todavía tiene crédito por la canción de los Beatles 'Yesterday'

"Yesterday" todavía se le atribuye tanto a Lennon como a McCartney. Eso es porque después de soñar y escribir la canción, McCartney todavía quería consultar con Lennon. McCartney quería estar seguro de que era realmente su propia melodía original , y Lennon confirmó que lo era. Pero McCartney dijo que, de todos modos, generalmente se consultaban entre sí en algún momento de la composición de canciones.

Lennon McCartney


"John siempre tuvo un poco de influencia, pero a menudo yo mismo podría haber escrito todo y luego, cuando llegáramos a grabarlo, habría algo de influencia", dijo McCartney. “No puedo recordar si quería cambiar una palabra o algo, pero cuando las canciones eran canciones que le presenté principalmente a él y a la banda como una pieza terminada, eso es lo que hice en el libro: poner mi nombre primero."

John y Paul 1964

domingo, 16 de enero de 2022

El policía que silenció el Rooftop concert de The Beatles

El oficial de policía adolescente que silenció el último concierto en vivo de The Beatles dijo que no se arrepiente de cerrar el concierto en la azotea en 1969, pero admitió que su amenaza de arrestar a la banda por tocar música demasiado alta fue un "engaño".
Ray Dagg, un ex agente de la Policía Metropolitana de Londres y ahora de 72 años, fue el joven de 19 años que respondió a las quejas por ruido hechas por los vecinos el 30 de enero de 1969.
John, Paul, George y Ringo estaban realizando su último concierto, un set de 42 minutos que incluía éxitos Get Back, Don't Let Me Down y I Got a Feeling, en el techo de la sede de Apple Records de The Beatles en 3 Savile Row. en Londres.

John (derecha), Paul (izquierda), George y Ringo estaban dando su último concierto, un set de 42 minutos que incluía éxitos Get Back, Don¿t Let Me Down y I Got a Feeling, en el techo de la Apple de The Beatles.
John (derecha), Paul (izquierda), George y Ringo estaban dando su último concierto, un set de 42 minutos que incluía éxitos Get Back, Don¿t Let Me Down y I Got a Feeling, en el techo de la Apple de The Beatles.


La participación de Dagg en el famoso concierto en la azotea de The Beatles ha resurgido tras el lanzamiento del documental de ocho horas de Peter Jackson Get Back.
La serie, en Disney+, se basa en más de 60 horas de metraje grabado por Michael Lindsay-Hogg para su documental Let It Be de 1970.
Como tal, Dagg se ha convertido en una figura de culto, inundado de solicitudes de amistad en Facebook y oportunidades de entrevistas.

Ray Dagg (en la foto), un ex agente de la Policía Metropolitana de Londres, respondió a las quejas de ruido hechas por los vecinos sobre los Beatles.
Ray Dagg (en la foto), un ex agente de la Policía Metropolitana de Londres, respondió a las quejas de ruido hechas por los vecinos sobre los Beatles.


En respuesta a su nueva fama, Dagg dijo: "Fue solo trabajo, y se ha convertido en todo esto".
"Es ridículo, simplemente no lo entiendo", le dijo al Sunday Times .

Ray Dagg (en la foto) quien detuvo la presentación en vivo final de The Beatles en una azotea en Londres en 1969
Ray Dagg (en la foto) quien detuvo la presentación en vivo final de The Beatles en una azotea en Londres en 1969


Dagg convenció al road manager de The Beatles, Mal Evans, para que detuviera el concierto, pero admitió que sus amenazas de arrestar a la banda eran un 'engaño'.
En respuesta al ruido, Dagg le dijo a Evans que la estación de policía de West End Central en Savile Row había recibido '30 quejas... en minutos'.
Reflexionando sobre su papel en la historia del rock, Dagg dijo: "Bueno, en ese momento, no sabía que nunca volverían a tocar juntos".

Ray Dagg (centro), un ex agente de la Policía Metropolitana de Londres y ahora de 72 años, fue el joven de 19 años que respondió a las quejas por ruido hechas por los vecinos el 30 de enero de 1969
Ray Dagg (centro), un ex agente de la Policía Metropolitana de Londres y ahora de 72 años, fue el joven de 19 años que respondió a las quejas por ruido hechas por los vecinos el 30 de enero de 1969


“Al menos hay algo en una película en alguna parte que mostrará para siempre que  Ray Dagg cerró a The Beatles.
'Si esa es mi imagen duradera de la vida, si eso es por lo que la gente me recuerda, eso no está mal. Miles, millones de personas no son recordadas en absoluto.
Nacido en Chelsea, Dagg siguió a su padre en la fuerza, pero dejó el Met seis años después del concierto en la azotea de The Beatles.
Dijo que en realidad nunca había tenido un álbum de los Beatles y que prefería a Simon and Garfunkel.

La participación de Dagg en el famoso concierto en la azotea de los Beatles ha resurgido tras el lanzamiento del documental de ocho horas Get Back de Peter Jackson
La participación de Dagg en el famoso concierto en la azotea de los Beatles ha resurgido tras el lanzamiento del documental de ocho horas Get Back de Peter Jackson


Peter Jackson recopiló más de 60 horas de metraje de la película Let It Be de Michael Lindsay-Hogg de 1970, documentando las conflictivas sesiones de grabación de la banda para lo que sería su último álbum.
El resultado final son tres episodios que abarcan 468 minutos, entre dos y tres horas por cada entrega, y algunos fanáticos insisten en que es demasiado largo.
El programa sigue la historia de la icónica banda de Liverpool mientras planean su primer show en vivo en más de dos años, usando material inédito (filmado por Michael Lindsay-Hogg) y más de 150 horas de audio inédito, todo brillantemente restaurado.

En respuesta al ruido, Dagg le dijo a Evans que la estación de policía de West End Central en Savile Row había recibido '30 quejas... en minutos'.
En respuesta al ruido, Dagg le dijo a Evans que la estación de policía de West End Central en Savile Row había recibido '30 quejas... en minutos'.


La película muestra la escritura y el ensayo de 14 nuevas canciones, originalmente pensadas para ser lanzadas en un álbum en vivo adjunto.
The Beatles: Get Back también presenta otras canciones y composiciones clásicas que aparecen en los dos últimos álbumes de la banda, Abbey Road y Let It Be.
El documental presenta, por primera vez en su totalidad, la última presentación en vivo de The Beatles como grupo, el inolvidable concierto en la azotea de Savile Row en Londres.

The Beatles Rooftop Concert
The Beatles Rooftop Concert


El 30 de enero de 1969, los Beatles representaron la actuación pública final de su carrera con un concierto no anunciado celebrado desde la azotea de su sede de Apple Corps en 3 Savile Row, dentro del distrito de oficinas y moda del centro de Londres.
A ellos se unió el teclista Billy Preston, la banda tocó un set de 42 minutos que terminó con la conclusión de 'Get Back' antes de que la Policía Metropolitana les pidiera que redujeran el volumen.
La nueva y emocionante colaboración The Beatles: Get Back vio a The Beatles y al cineasta Peter Jackson, tres veces ganador del Oscar, unir fuerzas para una producción presentada por The Walt Disney Studios en asociación con Apple Corps Ltd. y WingNut Films Productions Ltd.

Nacido en Chelsea, Dagg siguió a su padre en la fuerza, pero dejó el Met seis años después del concierto en la azotea de The Beatles (arriba)
Nacido en Chelsea, Dagg siguió a su padre en la fuerza, pero dejó el Met seis años después del concierto en la azotea de The Beatles (arriba)

The Beatles: Get Back está dirigida por Jackson, producida por Jackson, Clare Olssen y Jonathan Clyde, con Ken Kamins y Jeff Jones de Apple Corps como productores ejecutivos.
Jabez Olssen se desempeña como editor de la película y la música es mezclada por Giles Martin y Sam Okell.

El director recopiló más de 60 horas de metraje de la película Let It Be de Michael Lindsay-Hogg de 1970, documentando las conflictivas sesiones de grabación de la banda para lo que sería su último álbum.
El director recopiló más de 60 horas de metraje de la película Let It Be de Michael Lindsay-Hogg de 1970, documentando las conflictivas sesiones de grabación de la banda para lo que sería su último álbum.


jueves, 6 de enero de 2022

Los álbumes de los Beatles que vieron a George Harrison encontrar su "verdadero propósito"

Una de las cosas más milagrosas de los Beatles fue su capacidad para transformarse. Habiendo comenzado su vida como un grupo pop adaptado, lanzando singles para el único deleite de su clamorosa base de fans adolescentes, de alguna manera lograron metamorfosearse en una banda con el poder de informar el panorama espiritual del mundo occidental moderno, todo mientras permanecían en las listas de éxitos.

Los Beatles posan para un retrato con chaquetas sin cuello de Pierre Cardin, 1963
Los Beatles posan para un retrato con chaquetas sin cuello de Pierre Cardin, 1963


Habría sido fácil para John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr permanecer dentro de su burbuja autónoma. y, sin embargo, optaron por embarcarse en un viaje de autodescubrimiento y exploración musical que contribuyó a un movimiento cultural mundial, cuyo efecto todavía se siente hoy.

The Beatles 1965
The Beatles 1965


A menudo se les preguntaba a los Beatles si sabían en ese momento que estaban haciendo música que cambiaría el mundo. Según George Harrison, al menos, solo eran conscientes de su propio desarrollo como individuos: 

“En la época de Rubber Soul y Revolver fue como si tuviera un destello repentino, y todo parecía estar sucediendo con algún propósito real. Lo principal para mí fue darme cuenta de que definitivamente había alguna razón para estar aquí. Y ahora el resto de mi vida como persona y como músico consiste en descubrir cuál es esa razón y cómo aprovecharla ".

The Beatles en los estudios EMI 1965
The Beatles en los estudios EMI 1965


George no fue el único que notó un cambio. Entre el lanzamiento de Rubber Soul y Revolver , The Beatles, tambaleándose bajo la tensión de su gira por estadios en Estados Unidos, decidieron colectivamente dejar de tocar en vivo y concentrarse en su trabajo de estudio. Este retiro de la vida pública, en retrospectiva, parece reflejar el enfoque renovado de The Beatles en sus vidas internas. Como personas que habían pasado todos sus primeros 20 años en el centro de atención, probablemente habían sentido que una parte de sí mismos había sido vendida en beneficio del público; la cuestión era cómo reemplazarlo.

George Harrison ensayando 1966
George Harrison ensayando 1966


La respuesta, afirmó más tarde Harrison, fue la música. En lugar de alejarse por completo de su oficio, se inspiraron en personas como Bob Dylan y The Byrds, utilizando la composición como un espacio diario, donde podían explorar sus frustraciones, deseos y ambiciones creativas en tecnicolor completo:

 "El rock ahora puede lidiar con nuestra vida interior, la alienación, la espiritualidad y la frustración, cosas con las que nunca antes había tratado de manera tan directa. Y las guitarras y la música se transformaron en una nueva dimensión ”

dijo Harrison .

Revolver
Revolver


Al mismo tiempo, The Beatles habían comenzado a profundizar en la filosofía oriental trascendental, así como en las prácticas de yoga y meditación, lo que le dio a George una perspectiva más amplia sobre el propósito de su música. De repente, se dio cuenta de que las canciones podían usarse como herramientas para el mejoramiento personal y cultural.

Rubber Soul
Rubber Soul


“En la época de Rubber Soul y Revolver, nos volvimos más conscientes de muchas cosas”, dijo Harrison

“Incluso escuchamos más profundamente, de alguna manera. Fue entonces cuando realmente disfruté ser creativo con la música, no solo con mi guitarra y composición, sino con todo lo que hacíamos como banda, incluidas las canciones que escribieron los demás. Todo se profundizó y se volvió más significativo ".

George Harrison durante las grabaciones del album Revolver 1966
George Harrison durante las grabaciones del album Revolver 1966

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