A 50 años del concierto de The Beatles en Comiskey Park

Los fanáticos explotaron de emoción cuando los Beatles subieron al escenario en Comiskey Park el 20 de agosto de 1965. Aquí hay una mirada retrospectiva a ese concierto inolvidable.

El acto más grande de la década, tal vez incluso del siglo, los Beatles tocaron ante una multitud entusiasta en Sox Park el 20 de agosto de 1965. 

Cada banda de rock tiene sus fanáticos acérrimos, pero pocos fanáticos podrían igualar el fervor, la emoción y la devoción total que mostraron los adoradores de los Beatles de Chicago cuando la banda llegó para un concierto en Comiskey Park en 1965.

Solo un año antes, la Beatlemanía llegó a los Estados Unidos en febrero de 1964 cuando los Fab Four - John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison - actuaron en "The Ed Sullivan Show". Más de 73 millones de personas en más de 23 millones de hogares sintonizaron el programa, según Mark Lewisohn, autor de "The Complete Beatles Chronicle: La guía definitiva del día a día de toda la carrera de los Beatles".

Fuera lo que fuera sobre la banda, la música, el cabello largo, los acentos, los adolescentes, especialmente las niñas, se obsesionaron con los chicos de Liverpool.

Ahora, para esta actuación el 20 de agosto de 1965, el Chicago Daily News envió a la reportera Betty Flynn para seguir a la banda y documentar la toma de la Beatlemanía de los adolescentes de Chicago.

"En solo 24 horas", escribió Flynn, "los Beatles arrasaron Chicago, destrozaron muchos corazones adolescentes, destrozaron algunos nervios de adultos y, aparentemente, disfrutaron cada minuto".

Abarrotados de fanáticos a cada paso, los Beatles dejaron el O'Hare Sahara Inn a las 2:50 pm saliendo a escondidas por un pasillo lateral y entrando en una camioneta estacionada en un callejón, informó Flynn. “Afuera, la policía les dijo a las niñas, algunas de las cuales habían esperado desde las 4 de la mañana, que los semidioses se habían ido”.

Los Beatles actuaron en el Anfiteatro Internacional el año anterior y nada de ese entusiasmo había disminuido. En Comiskey Park, los fanáticos se volvieron locos cuando la banda, "vistiendo chaquetas color caqui tipo ejército, [corrieron] a su escenario en la cima de la segunda base", observó el reportero.

"No puedo creerlo, George, te amo, George, oh George", escuchó Flynn a una fan rubia "con gafas y mal cutis" gritar con una voz que "ya sonaba como un papel de lija".

Flynn mencionó solo una canción que tocaron los Beatles, "Ticket to Ride". En cambio, se centró en el éxtasis que se producía entre la multitud.

“Cada movimiento trae otro grito de dolor, de alegría, de frustración”, escribió. “Paul se balancea hacia adelante y hacia atrás, rápido y firme, luego cambia a un movimiento de rodillas hacia arriba y hacia abajo. De repente, levanta la punta de su guitarra dos veces, rápidamente, en el aire. Hay locura en las gradas ”.

Más tarde, en una conferencia de prensa entre espectáculos, McCartney respondió la mayoría de las preguntas, dijo Flynn. Alguien preguntó: ¿Cómo estuvo la seguridad de Chicago? “Fue tan bueno este año que no pudimos hacer entrar a nuestros amigos”, bromeó McCartney.

Otro preguntó qué pasaría cuando la fama de la banda se desvanezca. "No tenemos idea ... aunque no importa", respondió McCartney.

¿Les importaba cuando sus fans seguían gritando durante las actuaciones? "Hemos demostrado que se nos puede escuchar a pesar de los gritos", dijo McCartney. "La gente pagó para entrar. ¿Quiénes somos nosotros para decir lo que deben hacer cuando entren?"

Luego, un periodista le preguntó directamente a Starr: "¿Por qué no sonríe Ringo?"

"Es solo la cara", dijo con seriedad. "Estoy bastante feliz por dentro".

Aquel 20 de agosto de 1965 el vuelo de Los Beatles proveniente de Houston - Texas llegó al aeropuerto Midway - Chicago aproximadamente a las 03:00am. La policía advertidos de lo que ocurrió en el aeropuerto de Houston no permitió que aterricen en el Aeropuerto Internacional O'Hare. Sólo unos 350 adolescentes estaban esperándolos.

Muchos fans los aguardaban a las afueras del Hotel O'Hare Sahara en Schiller Park, la suite les costó US$ 105 la noche. Los Beatles llegaron a las 02:00pm al White Sox Park donde realizarían dos presentaciones, la primera a las 03:00pm y la segunda a las 08:00pm. 

El primer concierto acogió a 25,000 personas mientras que el segundo a unas 37,000. El precio de las entradas eran de US$2.50, US$4.50 y US$5.50. 

Los Beatles recibieron por ambos conciertos la suma de US$155,000.

Los artistas que se presentaron previos al concierto y que eran parte de la gira fueron:

1. Brenda Holloway
2. The King Curtis Band
3. Cannibal & The Headhunters
4. Sounds Incorporated.

El set list en Chicago fue el siguiente

• Twist And Shout
• She's A Woman
• I Feel Fine
• Dizzy Miss Lizzy
• Ticket To Ride
• Everybody's Trying To Be My Baby
• Can't Buy Me Love
• Baby's In Black
• Act Naturally
• A Hard Day's Night
• Help!
• I'm Down

Una línea continua de policías sentados se ubicó de espaldas al escenario y mirando a las tribunas para evitar que los adolescentes salten al campo donde se había levantado el escenario de Los Beatles, a pesar de esto muchos fans pudieron tocar el campo de juego.

Al día siguiente, en la mañana del 21 de agosto de 1965, Los Beatles parten del aeropuerto Midway - Chicago camino a Bloomington-Minnesota.

NOTA CURIOSA 

El recinto que albergo al concierto fue construido en 1909 con el nombre de White Sox Park, luego en 1912 se renombró a White Sox. En 1962 retomó el nombre de White Sox Park, finalmente en 1976 se llamó Comiskey Park. Fue demolido en 1991.

Cuando The Beatles tocaron su último show en The Cavern Club

Hay muchos momentos notables en la ilustre carrera de The Beatles. Tal fue su incuestionable impacto, no solo en la música, sino en la cultura popular en su conjunto, que la mayoría de esos momentos han sido manipulados sin cesar desde que sucedieron. 

Sin embargo, uno de esos momentos se siente más conmovedor que la mayoría. La última vez que The Beatles actuarían en su preciado lugar, The Cavern Club.

En los primeros días del grupo, los Beatles se convirtieron en residentes de facto en el turbio club de Liverpool. En agosto de 1963, los Beatles habían superado con creces su pequeño y sucio hogar, y el éxito de la banda aumentaba minuto a minuto, y sin un final a la vista, la idea de que el grupo volviera al Cavern Club en un sentido real se estaba volviendo loco. éter. Sin embargo, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se asegurarían de darle una última noche que nunca olvidaría.

Puede parecer extraño observar a The Beatles como una antigua banda de garaje, pero eso es exactamente lo que eran. Al igual que cualquier otro grupo, los Fab Four tuvieron que luchar por el espacio de ensayo y descender a las presentaciones matinales para poder sentir el escenario bajo sus pies. Pero si hubo un club que pueda afirmar haberle dado a la banda su primera oportunidad real, ese es The Cavern Club. A lo largo de los años, The Beatles, en todas sus formas, aterrizaron en el pequeño club y les dieron a los 300 asistentes una variedad de actuaciones que nunca igualarían. Cuando regresaron en 1963, las cosas habían cambiado enormemente.

"La multitud afuera se estaba volviendo loca", recordó el portero del club, Paddy Delaney. “Para cuando John Lennon había atravesado el cordón de chicas, su chaqueta de mohair había perdido una manga. Lo agarré para evitar que una chica se salga con la suya con un recuerdo. John se lo volvió a coser. Puede que hayan modificado su estilo en otro lugar, pero no lo hicieron en la Caverna. Eran los mismos Beatles de siempre, con John diciendo: 'Está bien, cutre, vamos a tocar un número para ti'. Nunca hubo nada elaborado sobre sus presentaciones ". Las entradas para el espectáculo se habían agotado en 30 minutos y el público estaba listo para probar el sabor final de los Beatles de Liverpool; después de este momento, se convertirían en una mercancía internacional.

En verdad, Brian Epstein ya había planeado llevar al grupo a las alturas y estaba molesto por haber sido contratado para una actuación de Liverpool. El lugar "tenía una cláusula de restricción que impedía que los Beatles aparecieran en Liverpool antes, pero no después de esa aparición, por lo que Brian nos pidió que lleváramos a The Beatles para The Cavern la noche siguiente, que era sábado", recuerda Bob Wooler para The Cavern de Spencer Leigh. . “Me molestó esto porque solo lo estaba haciendo para llegar a Ackerley [el dueño del otro lugar], y de todos modos, había reservado todos los grupos para el sábado 3 de agosto. Si le hubiera dicho que no, habría acudido a Ray McFall, quien le habría dicho: "Por supuesto que los aceptaremos".

“A los Beatles se les pagaron £ 300”, continuó, “que era bastante dinero entonces, y Brian restringió la audiencia a 500. No puedo culpar a Brian, ya que había visto lo abarrotado que estaba la Caverna, y tuvo que pensar en la seguridad de The Beatles ". La multitud había comenzado a caer en el delirio cuando los Fab Four subieron al escenario en cualquier espectáculo, y mucho menos en un concierto de bienvenida en un lugar íntimo. Epstein vio claramente los titulares: "Una banda prometedora hecha jirones por adolescentes histéricos" y puso las disposiciones correctamente en su lugar.

El calor en el lugar era tan intenso que los miembros de las bandas de apertura fueron trasladados al hospital después de un colapso. El calor también puede haber contribuido a quizás una de las experiencias más vistas en la historia de los Beatles. Cuando el set alcanzó un punto álgido, se produjo un corte de energía temporal y sus instrumentos dejaron de funcionar, las luces se apagaron y el lugar quedó sumido en la oscuridad. 

Mientras The Cavern mostraba por qué ya no podía manejar a The Beatles, los miembros del grupo seguían siendo los mismos muchachos que antes. Sin electricidad ni luces, Lennon y McCartney se lanzaron a una interpretación acústica de ' When I'm Sixty-Four ', una canción que no lanzarían hasta dentro de cuatro años.

La actuación se ubica, oficialmente, como la presentación número 292 de The Beatles en The Cavern Club, aunque muchos han disputado ese número. Solo Paul McCartney regresaría a (una versión de) The Cavern Club, acompañado por David Gilmour y algunas canciones de los Beatles para la multitud. Entonces, ese espectáculo sudoroso, caliente e incontrolable el 3 de agosto de 1963, sigue siendo la presentación final de The Beatles en su hogar no oficial.

La historia detrás de la canción: La eterna tontería de The Beatles 'Yellow Submarine'

Necesitaban una canción de Ringo. Estamos a principios del verano de 1966, y The Beatles se encuentran en la agonía de su LP más experimental, musicalmente ambicioso y con el sonido más drásticamente diferente hasta ahora, Revolver . La banda está comenzando a usar el estudio como instrumento, evocando sonidos que no podrían ser replicados en un escenario en vivo, como el eco de los bucles de cinta de 'Tomorrow Never Knows' y el solo de guitarra al revés de 'She Said She Said'. La banda estaba adoptando la psicodelia, el pensamiento expansivo y estaban superando los límites no solo de sus habilidades musicales personales, sino también de las expectativas de lo que podía hacer una banda de rock. Pero el negocio seguía siendo un negocio, y el negocio de los Beatles exigía una canción de Ringo.

Puede parecer un poco extraño considerarlo ahora, pero Ringo Starr fue fácilmente el Beatle más popular durante el apogeo de las giras de principios de los años 60, especialmente en Estados Unidos. ¿La escena de A Hard Day's Night en la que John, Paul y George reciben un paquete de cartas de fans mientras que Ringo recibe una pila completa? Eso se basó en la vida real. Los otros tres Beatles eran altos, tenían rasgos llamativos, podían escribir canciones tremendas y eran cantantes increíbles. Ringo era el hombre común afable: bajo, tonto, limitado en su rango musical y, a menudo, el Beatle más identificable y entrañable. Sus canciones no eran números uno que cambiaban el mundo ni opus que desafiaban el género; eran versiones clásicas o melodías infantiles.

Ringo Starr de los Beatles en los premios Melody Maker, Londres, 13 de septiembre de 1966

La popularidad de Ringo, junto con la dedicación de la banda a la unidad del grupo, requirió que se incluyera una melodía de rock and roll del pasado en la lista de canciones de un álbum. Si no, Lennon y McCartney tuvieron que evocar una idea que no fuera demasiado difícil de cantar y que también aprovechara las fortalezas naturales del baterista. En el pasado, eso incluiría 'Boys', 'Act Naturally', 'I Wanna Be Your Man', 'What Goes On' y 'Honey Don't'. A pesar de que la banda había cortado los lazos con su pasado adolescente al presentar una composición más madura y contemporánea, la fórmula para una canción de Ringo nunca cambió realmente a lo largo de la carrera discográfica del grupo.

Ringo Starr y Paul McCartney, en los premios Melody Maker, Londres, 13 de septiembre de 1966

Como solía ser el caso en la asociación de compositores de Lennon-McCartney, 'Yellow Submarine' combinó dos piezas separadas de cada escritor. McCartney tuvo la base de la idea: una canción infantil para Ringo sobre un submarino amarillo. Se le ocurrió el coro más sencillo y cantador que se le ocurrió, uno que podría incluir coros de todos para ayudar a apuntalar el rebuzno único de Starr. Lennon entró con la melodía en verso, y el dúo comenzó a trabajar con la letra de la canción junto con la ayuda del cantautor Donovan , cuyo lenguaje más florido se evidenció en la línea "cielo azul y mar verde".

The Beatles llega al aeropuerto de Londres, Reino Unido, después de su última gira de conciertos por los Estados Unidos, el 31 de agosto de 1966

“Recuerdo estar una noche acostado en la cama”, recordó McCartney como parte de The Beatles Anthology , “en ese momento antes de que te duermas, ese pequeño momento crepuscular cuando una idea tonta se te viene a la cabeza, y pienso en 'Yellow Submarine' : 'Todos vivimos en un submarino amarillo ...' Me gustan bastante las cosas de niños; Me gustan las mentes y la imaginación de los niños. Así que no me pareció extraño tener una idea bastante surrealista que también fuera una idea para niños. También pensé que, dado que Ringo es tan bueno con los niños, un tío muy popular, no sería una mala idea para él tener una canción para niños, en lugar de una canción muy seria. No le gustaba mucho cantar ".

Beatles en vivo en el Dodger Stadium, LA, 28 de agosto de 1966

No se sabe con certeza cómo un submarino amarillo se convirtió en el motivo central de la canción. McCartney afirma que un postre griego amarillo llamado localmente "submarino" fue la inspiración, mientras que Lennon recuerda haber visto el barco náutico titular durante su primer viaje con LSD . Cualesquiera que hayan sido sus orígenes, el papel de Starr como capitán del submarino fue anterior a su papel posterior de The Conductor en Thomas the Tank Engine y probablemente sentó el primer precedente para sus calmadas habilidades narrativas en ese sentido. De hecho, un monólogo de apertura que se cortó de la introducción de la canción tiene un parecido sorprendente con el estilo de narración que Starr perfeccionaría para ese programa.

Ringo Starr aparece con George Martin en Yorkshire TV Production 'With a Little Help from My Friends' presentado por George Martin

En comparación con las otras sesiones de Revolver , la grabación de 'Yellow Submarine' fue menos estresante y más animada. Historias de tomas interminables y perfeccionismo no impregnaron la grabación de 'Yellow Submarine'. En cambio, se encontró una atmósfera jovial de experimentación kitsch con ruidos y cantos en los estudios EMI en Abbey Road. Roadie, Mal Evans, se sujetó el bombo de una banda de música al pecho y dirigió una línea de conga formada por miembros del personal de EMI, Brian Jones de los Rolling Stones, Marianne Faithful y la esposa de Harrison, Pattie Boyd, alrededor del espacio en vivo para el estribillo final de la canción. El espíritu de la sesión se centró en un concepto: diversión.

Ringo Starr, parece aburrido mientras ensaya, alrededor de 1966

En ese sentido, el productor George Martin pudo disfrutar de su carrera anterior como productor de discos de comedia. Con experiencia en la creación de una atmósfera animada y tonta, Martin sugirió asaltar el armario de baratijas de EMI para crear numerosos efectos de sonido. Se utilizaron silbatos, cadenas, latas e incluso cubos de basura para crear la cacofonía de sonidos, y Lennon pudo hacer los sonidos de las burbujas simplemente soplando burbujas en una bebida a través de una pajita.

The Beatles posa para un retrato en su conferencia de prensa antes de su penúltima presentación en vivo en el Dodger Stadium el 28 de agosto de 1966 en Los Ángeles, California

Cuando la banda terminó, lo que tenían entre manos era un producto final sumamente alegre y estrafalario. Sería el lado B perfecto para la mucho más solemne y seria 'Eleanor Rigby'. Pero esta era la era en la que los Beatles estaban impulsando el concepto de lado Doble-A, por lo que 'Yellow Submarine' también se impulsó en ese formato, aunque en gran medida siguió siendo el lado opuesto para los DJ que tocaban el sencillo. La canción llegó al número uno en la lista de singles del Reino Unido, principalmente basada en el éxito de 'Eleanor Rigby'.

Ringo Starr de The Beatles durante una entrevista en la Oficina del Anfiteatro Internacional de Chicago, 12 de agosto de 1966

En Estados Unidos, sin embargo, hubo un problema. En la gira final de The Beatles, Lennon había hecho sus infames comentarios de “más grande que Jesús” que causaron furor entre los conservadores religiosos. Capitol Records dudó en impulsar la referencia religiosa 'Eleanor Rigby' y en su lugar eligió 'Yellow Submarine' como el lado A nominal. Sería el primer y último sencillo original de Ringo Starr con The Beatles durante su carrera activa (Capitol lanzó la versión de la banda de 'Matchbox' de Carl Perkins con Ringo como vocalista principal como single dos años antes). Alcanzaría el número dos en el Billboard Hot 100, mantenido fuera de la cima por 'You Can't Date Love' de The Supremes.

The Beatles ofrece una conferencia de prensa en el Hotel Warwick de Nueva York, antes de un concierto en el Shea Stadium, el 22 de agosto de 1966

La canción siempre tuvo la intención de ser una canción infantil no seria, pero eso no impidió que los comentaristas intentaran poner una serie de interpretaciones políticas, religiosas o incluso psicológicas en la melodía. Pero el verdadero legado de 'Yellow Submarine' fue llevar el atractivo excéntrico de Ringo Starr a su cómica altura. Los restos de su actuación se pueden encontrar en 'With a Little Help from my friends', 'Good Night', y la secuela espiritual de la canción, 'Octopus's Garden'. El concepto de la canción se adaptó libremente a la película animada de la banda Yellow Submarine y sigue siendo una de las favoritas en vivo de Starr durante sus conciertos con su All Starr Band. Y todo fue porque siempre tuvo que haber una canción de Ringo.

Ringo Starr en la entrevista durante la gira por Estados Unidos, agosto de 1966

Giles Martin revela por que los álbumes Revolver y Rubber Soul de los Beatles aún no se han remezclado

El productor Giles Martin ha continuado el legado de su padre George con respecto al legado grabado de los Beatles . 

Giles Martin asiste al estreno británico de Rocketman en Odeon Leicester Square el 20 de mayo de 2019 en Londres, Inglaterra

Y también está adoptando la tecnología contemporánea. Ha remezclado su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y ahora álbumes de Abbey Road para la nueva función de audio espacial impulsada por Dolby Atmos de Apple para ofrecer una experiencia de 'sonido tridimensional'. 

Sir George Martin, el 'quinto Beatle', con su hijo Giles Martin promocionando el nuevo álbum 'Love' de los Beatles en Abbey Road Studios en Londres

Y el proceso es claramente un desafío complicado, como admitió en Rolling Stone , todavía quiere trabajar más en Sgt.Peppers y volver a mezclarlo, pero los álbumes más antiguos de los Fab Four presentan un tipo diferente de obstáculo.

Sir George Martin, Sir Paul McCartney, Giles Martin

¡En Taxman, la guitarra, el bajo y la batería están todos en una sola pista!

"El software está mejorando mucho", señala Martin. "Estoy constantemente mirando cómo lo abordaríamos si alguna vez llegara a [remezclar] Revolver o Rubber Soul, los primeros álbumes, que mucha gente quiere que haga. Ese es un buen ejemplo de, '¿Cómo lo hacemos? ? ' ¿Cómo me aseguro de que la voz de John o Paul no esté solo en el altavoz derecho, sino también de que su guitarra no lo siga si la pongo en el centro? En Taxman, la guitarra, el bajo, ¡y la batería está en una sola pista! Es por eso que el disco está básicamente en el lado izquierdo, y luego hay un vibrador en el lado derecho del centro.

Ringo Starr con los productores George Martin y Giles Martin en el escenario de la 50a Entrega Anual de los Premios GRAMMY en el Staples Center el 10 de febrero de 2008 en Los Ángeles, California

Entonces, no importa cuánta gente pregunte, Martin tiene que esperar a que el software de separación de fuentes de Abbey Road Studios llegue a una etapa en la que pueda hacer el trabajo con el estándar correcto .

Giles Martin, Ringo Starr, Sir George Martin, director Dominic Champagne, Sir Paul McCartney, Yoko Ono, invitado, Olivia Harrison y el fundador del Cirque du Soleil, Guy Laliberte

" A pesar de las constantes solicitudes que recibo en Twitter o lo que sea para hacer estos álbumes, quiero asegurarme de que podemos hacer un buen trabajo y hacer un trabajo beneficioso", explicó. "Debe asegurarse de hacer las cosas en el momento adecuado para la tecnología.

El productor discográfico Giles Martin en el escenario de The Beatles 1+ Una conversación con Giles Martin y Michael Lindsay-Hogg en el Museo GRAMMY el 10 de noviembre de 2015 en Los Ángeles, California