"Revolver" es el séptimo álbum de estudio de The Beatles, lanzado el 5 de agosto de 1966, que cambió el curso de la música popular. Este álbum marcó una nueva era en la carrera de la banda y en la historia de la música en general.
Grabado después de un receso de tres meses a principios de 1966, "Revolver" llegó en un momento en que Londres era el epicentro de la cultura y la creatividad. Fue una obra maestra que reflejó el interés del grupo por la filosofía oriental, las vanguardias y la experimentación con drogas como el LSD. Además, abordó temas profundos como la muerte y la trascendencia de las preocupaciones materiales.
El álbum destacó por su enfoque abierto en el uso de la tecnología de estudio. Los Beatles aprovecharon al máximo las posibilidades de grabación, utilizando técnicas como el doble seguimiento automático, el varispeed y cintas invertidas, micrófonos de audio cercanos e instrumentos fuera de su configuración estándar en vivo. Esto resultó en una variedad de estilos musicales y un sonido diverso que revolucionó la música pop.
Este álbum recibió una respuesta crítica muy positiva en el Reino Unido y, aunque fue recibido con escepticismo en Estados Unidos debido a la franqueza de la banda sobre temas contemporáneos, se ha convertido en un referente de la música pop. "Revolver" expandió los límites de la música pop, inspirando el desarrollo de géneros como el rock psicodélico, el rock progresivo y la música electrónica. Además, su influencia sigue presente en la música hasta el día de hoy. Este álbum es un hito inmortal que continúa influyendo y emocionando a las generaciones actuales.
Antecedentes
En diciembre de 1965, The Beatles lanzaron "Rubber Soul", un álbum aclamado por la crítica que llevó los límites de la música pop a nuevas alturas. Este éxito marcó un cambio en el enfoque de la banda, pasando de la creación de sencillos exitosos a la producción constante de álbumes de alta calidad. Con esta nueva mentalidad, en enero de 1966, la banda revisó grabaciones en vivo de su gira por Estados Unidos de 1965 para su inclusión en la película "The Beatles en el Shea Stadium".
El manager de la banda, Brian Epstein, planeaba seguir el patrón de años anteriores con una película y un álbum acompañante, seguidos de giras de verano. Sin embargo, después de que los Beatles rechazaran el proyecto cinematográfico, se encontraron con tres meses libres de compromisos profesionales, el período más largo desde 1962. Esta pausa desafió la norma de que los músicos pop debían trabajar constantemente y les brindó tiempo sin precedentes para preparar un nuevo álbum.
Este período de inactividad también marcó el inicio del "período psicodélico" de la banda, influenciado no solo por sustancias como el LSD, sino también por la exploración de filosofías orientales y la naturaleza ilusoria de la existencia humana. Mientras John Lennon y George Harrison abrazaban estas nuevas influencias, Paul McCartney se inspiraba en la escena artística de Londres y en la comunidad vanguardista emergente.
La entrevista separada de los Beatles con la periodista Maureen Cleave en 1966 también reveló una transformación en curso. Mientras Lennon se sentía insatisfecho con la fama y su entorno en Surrey, McCartney estaba ávido de conocimiento y nuevas posibilidades creativas. Esta dinámica se reflejaría en la igualdad de sus roles como compositores en "Revolver", un álbum que cambió la historia de la música pop.
Historia de la Grabación de "Revolver" de los Beatles
La grabación del icónico álbum "Revolver" de los Beatles comenzó en abril de 1966 en los estudios EMI de Londres, bajo la dirección de su productor de confianza, George Martin. Inicialmente, la banda consideró la posibilidad de grabar en lugares más modernos, como los Stax Studios en Memphis, inspirados por el impresionante sonido que producían. Sin embargo, abandonaron esta idea debido a la atención no deseada de los locales. También se contemplaron opciones como los Atlantic Studios en Nueva York o las instalaciones de Motown en Detroit, pero estas alternativas también se desecharon.
Las primeras sesiones incluyeron la grabación de la canción "Tomorrow Never Knows" de John Lennon, cuya versión cambió considerablemente durante el proceso. Además, se registraron temas como "Paperback Writer" y "Rain", que se lanzaron posteriormente como un sencillo independiente en mayo de 1966.
Brian Epstein, el mánager de los Beatles, respondió a una solicitud de Capitol Records para suministrar tres nuevas canciones que se incluirían en un lanzamiento estadounidense llamado "Yesterday and Today". Este álbum combinó pistas previamente omitidas en los lanzamientos estadounidenses con canciones de sencillos.
Durante este período, los Beatles filmaron clips promocionales para "Paperback Writer" y posteriormente hicieron una inolvidable aparición en vivo en el programa "Top of the Pops". A pesar de algunos desacuerdos internos, la camaradería entre los cuatro Beatles se mantuvo en su punto más alto durante estas sesiones de grabación.
En total, la banda dedicó más de 220 horas a la grabación de "Revolver", un logro considerable en comparación con las menos de 80 horas que requirió su álbum anterior, "Rubber Soul". El álbum finalmente se mezcló en junio, y para celebrar su finalización, los Beatles asistieron a la inauguración de un nuevo club nocturno llamado Sibylla's, en el cual George Harrison tenía intereses financieros.
Técnicas de Producción en "Revolver" de los Beatles
Las sesiones de grabación de "Revolver" reflejaron el espíritu de experimentación en el estudio que ya se había vislumbrado en "Rubber Soul". Aquí, los Beatles se involucraron aún más en la producción de su música, y George Martin, su productor de confianza, pasó de ser un director a un facilitador y colaborador que ayudaba a dar vida a sus ideas.
El álbum marcó la primera vez que los Beatles incorporaron la tecnología de estudio en la concepción de sus grabaciones, alejándose de la idea de simplemente recrear sus actuaciones en vivo. Las máquinas de cinta de cuatro pistas de EMI se colocaron en la sala de control, lo que permitió una mayor experimentación y flexibilidad en el estudio.
Geoff Emerick, un ingeniero de diecinueve años, se unió al proyecto y desempeñó un papel crucial en la experimentación de sonidos. No hubo preproducción ni ensayos tradicionales; en su lugar, la banda utilizó el estudio para crear cada canción desde cero, a menudo partiendo de bocetos simples.
Los Beatles también buscaron sonidos que capturaran las percepciones intensificadas que experimentaban con drogas alucinógenas. Utilizaron compresión y ecualización tonal de manera liberal y alentaron al personal del estudio a romper con las prácticas convencionales de grabación.
Para lograr nuevos sonidos, incorporaron instrumentos musicales como la tambura y la tabla indias, así como el clavicordio, el vibráfono y el piano de tachuela. La guitarra sonaba más robusta gracias a nuevos amplificadores Fender y la elección de guitarras específicas. También utilizaron colaboradores externos, como una sección de trompeta en "Got to Get You into My Life" y efectos de sonido extensos durante la grabación de "Submarino Amarillo".
En resumen, "Revolver" fue un álbum que marcó un cambio significativo en la forma en que los Beatles abordaban la producción musical, incorporando tecnología de estudio y abrazando la experimentación para crear un sonido revolucionario.
El Arte y el Título de "Revolver" de los Beatles
La portada de "Revolver" fue una creación del bajista y artista Klaus Voormann, quien había sido amigo de los Beatles desde sus días en Hamburgo en la década de 1960. Su obra combinaba dibujo lineal y collage, utilizando fotografías tomadas en su mayoría entre 1964 y 1965 por Robert Freeman. En los dibujos lineales de los Beatles, Voormann se inspiró en el trabajo del ilustrador del siglo XIX, Aubrey Beardsley. Las imágenes mostraban a cada Beatle en diferentes estados de conciencia, reflejando el cambio radical en su música, especialmente en "Tomorrow Never Knows". Voormann optó por una portada en blanco y negro, desafiando la preferencia por los colores vibrantes de la época.
La contraportada presentaba una fotografía de los Beatles usando moda de boutiques de Chelsea en lugar de diseñadores de Carnaby Street. Esta elección de vestimenta simbolizaba una apariencia unificada pero personalizada, destacando la individualidad de cada miembro del grupo.
El título "Revolver" es un juego de palabras que hace referencia tanto a una pistola como al movimiento giratorio de un disco en un tocadiscos. Originalmente, la banda había considerado otros nombres, como "Abracadabra" y "Four Sides to the Circle", antes de decidirse por "Revolver". Este título reflejaba el enfoque rotativo del álbum, donde cada canción parecía moverse de un Beatle a otro.
En resumen, la portada y el título de "Revolver" capturaron la esencia de la música experimental y vanguardista que los Beatles estaban creando en ese momento, así como su enfoque en la individualidad y la innovación.
Secretos y Curiosidades Sobre el Álbum "Revolver" de The Beatles
Clasificación en la Lista de los 500 Mejores Álbumes: "Revolver" de The Beatles ocupa el tercer lugar en la lista de los 500 mejores álbumes según la revista Rolling Stone.
John Lennon y "Yellow Submarine": John Lennon quería grabar "Yellow Submarine" cantando bajo el agua, pero el ingeniero Geoff Emerick le explicó que usar un micrófono condensador de 48 V en una piscina podría electrocutarlo.
El "Dalai Lennon Revolver": Durante la grabación de la canción "Tomorrow Never Knows," John Lennon buscaba un sonido similar al del Dalai Lama meditando. El ingeniero Geoff Emerick logró esto moviendo micrófonos alrededor de la batería, lo que llevó a que Paul McCartney exclamara, "¡Es Dalai Lennon Revolver!"
"Taxman" como Protesta Política: La canción que abre el álbum, "Taxman," fue escrita por George Harrison como una protesta política contra las altas tasas de impuestos sobre la renta en ese momento en el Reino Unido, que podían llegar al 95%.
Paul McCartney y "Taxman": Paul McCartney tocó en solitario la canción "Taxman" debido a que George Harrison tenía dificultades para ejecutarla durante las grabaciones, a pesar de ser el autor.
Cambios en el Lanzamiento en EE. UU.: El álbum "Revolver" fue el último lanzado por The Beatles en 1966 y fue adaptado para el mercado de EE. UU. Originalmente tenía 14 pistas, pero se omitieron tres ("I’m Only Sleeping," "And Your Bird Can Sing," "Doctor Robert") para su lanzamiento estadounidense. Esto marcó el final de la práctica de mutilar los álbumes para el mercado estadounidense.
Canciones que no se Tocaron en Vivo: Ninguna de las canciones omitidas en el lanzamiento estadounidense se interpretó en vivo porque The Beatles no se sintieron capaces de reproducir el mismo sonido que habían logrado en el estudio.
Radio en México: El programa de radio "El Club de los Beatles" en México nunca puso una canción del álbum "Revolver" porque el locutor no entendía el álbum.
El Favorito del Papa Benedicto XVI: "Revolver" es el álbum favorito del Papa Benedicto XVI, y fue considerado por el Vaticano como el mejor álbum pop de todos los tiempos en 2010.
Influencia en Queen: La forma en que The Beatles grabaron "Revolver" inspiró la producción de la canción más conocida de Queen, "Bohemian Rhapsody," ya que se desarrolló una forma automática de grabar voces en múltiples pistas. Brian May de Queen mencionó que The Beatles fueron como una "Biblia" para ellos.
Nombres Alternativos: Antes de decidirse por "Revolver," el álbum tenía otros posibles nombres, como "Abracadabra," "Many Years From Now," "Four Sides of the Circle," y "Fat Man."
Portada Original: La portada original del álbum iba a mostrar a Paul McCartney sentado en un inodoro, pero esta idea fue rechazada. En su lugar, se optó por la icónica portada con los dibujos de los rostros de los Beatles.
Relleno de la Batería de Ringo: Ringo Starr usó un suéter para rellenar el bombo de su batería y lograr el sonido deseado.
Estos datos curiosos y secretos ofrecen una visión única del icónico álbum "Revolver" de The Beatles.
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