La canción de McCartney que Lennon quiso cantar

John siempre trato de persuadir a Paul para que lo dejara cantar este tema pero McCartney nunca lo dejo.

El tema compuesto por Paul McCartney: Oh Darling, tiene una armonía vocal muy bien cuidada y está en un altísimo nivel en donde participan las voces de Lennon, McCartney y Harrison en los coros, pero la voy principal es de McCartney, debido a que fue él quien compuso el tema. Lennon siempre pensó que la canción se adecuaba perfectamente a su registro vocal, fue por eso que él siempre quiso cantarla, pero a pesar de todos sus esfuerzos, nunca lo hizo.

Paul grabando Oh Darling

Dentro del extenso repertorio de The Beatles, esta canción se vio opacada por los tremendos éxitos de los que estuvo flanqueada dentro del disco Abbey Road. Recordemos que Oh Darling es el cuarto track del lado A de este magnífico LP, y para empezar tenemos a Come Together, Something y Here comes the sun, tremendas canciones que se convirtieron en clásicos con el paso del tiempo. Es por eso que Oh Darling, si bien tiene una melodía muy al estilo de las baladas del 50, no pudo resaltar como single por sus competidores dentro del mismo disco.

John en los estudios Abbey Road

Paul McCartney quería que su voz se escuchara con una tonalidad bastante áspera, como si estuviera casi desgarrada, ese era el matiz que él quería en la canción, y para tal efecto estuvo yendo al estudio de grabación mucho mas temprano que el resto solo para practicar este tema y que su voz se vaya poco a poco desgastando para poder obtener el matiz que quería para la canción. Esto lo hizo durante una semana entera antes de grabarla definitivamente.

Paul y George en Abbey Road Studios

Durante una entrevista en 1980 Lennon dijo sobre esta canción: "'Oh! Darling' fue una gran canción de Paul que no cantó demasiado bien. Yo siempre pensé que yo podría haberlo hecho mejor, era más mi estilo que el suyo. Pero él la escribió y por norma general el que escribe la canción la canta, así que yo no la canté, qué le vamos a hacer".

John tocando el sintetizador

Después de muchos años de que The Beatles se separaran Paul dijo en una entrevista que su idea en 1969 era que la voz que interpretara "Oh! Darling", fuera áspera y ruda, más o menos como la de alguien que "hubiera estado cantando sobre el escenario toda una semana". 

George, Paul y Mike Vickers 

Existen muchos testigos que pueden evidenciar el gran trabajo que McCartney realizó para que su voz estuviera al nivel requerido para la canción. Como se dijo anteriormente, McCartney estuvo en el estudio una hora antes para calentar la garganta hasta llegar a los límites. Se llegaron a grabar hasta 26 tomas buscando el matiz que McCartney deseaba, y al fin el día 20 de abril de 1969 se grabó la toma final de la canción. La distribución fue la siguiente:

John Lennon: piano y voces.

Paul McCartney: Bajo y voz.

George Harrison: Guitarra, sintetizador y voces.

Ringo Starr: Percusión.

George y Ringo en Abbey Road Studios

Después de esta toma final Paul se sintió reconfortado al fin por el resultado, pero John no se sentía de la misma forma, Ya que sintió una especie de ofensa de parte de McCartney por no haberle dejado cantar la canción que según él era ideal para su registro vocal.

En cuentas finales John Lennon siempre pensó que esa canción fue hecha para él, ya que en sus propias palabras "pudo haberla cantado mucho mejor"

John Recording

The Beatles publican su primer libro oficial de desde la antología: THE BEATLES: GET BACK

The Beatles nos vuelven a sorprender con un material de gran calidad (como ya es costumbre) al publicar su nuevo material, esta vez es un libro en donde relatan la historia de la grabación de lo que fue su penúltimo proyecto: LET IT BE, de hecho, el libro tiene por titulo THE BEATLES GET BACK, y como dije, refleja su incursión en los estudios de grabación de "Twickenham Film Studios" para luego desplazarse a los estudios "Apple", los cuales fueron inaugurados para esta ocasión.

Este libro relata en forma gráfica y a modo de transcripción, las conversaciones de los cuatro de Liverpool durante las grabaciones de su disco Let it Be. Este libro de tapa dura contiene 240 paginas, y van contando en forma cronológica la creación de este disco en sus propias palabras. La conversaciones de Los Beatles que aparecen transcritas en este libro fueron extraídas de más de 120 horas grabadas de las sesiones de estudio de la banda, y junto a ellas se develan una gran cantidad de imágenes inedias de su paso por los estudios, la sala de mezclas y del concierto en el techo de los estudios Apple en Saville Road aquel memorable 31 de enero de 1969.

Las imágenes que se pueden apreciar en el libro son de autoría de Linda McCartney y el fotógrafo Ethan A. Russell. El prologo de este libro esta escrito por Peter Jackson y la introducción es de Hanif Kureishi. Las transcripciones de las conversaciones de de John, Paul, George y Ringo han sido editadas por John Harris y la duración de las mismas abarcan aproximadamente tres semanas. Al final de libro se pueden apreciar las imágenes del concierto histórico que dieron en la azotea de Apple corps a fines de enero de 1969, así como también la transcripción de sus conversaciones.

Estas sesiones reflejan un mal momento para la banda, que ya por esa época estaban a punto de separarse, pero, a pesar de ese mal momento su talento siguió aflorando ya que crearon algunos de sus mejores temas. Y aquí podemos presenciar sus primeros borradores, los errores, las desviaciones y digresiones, el aburrimiento, la emoción, la alegría y los avances repentinos que llevaron al trabajo que ahora conocemos y admiramos. 

Estas sesiones, fueron las que dieron origen al álbum y a la película Let It Be , la cual fue lanzada durante el mes de mayo de 1970. Esta experiencia represento para ellos, en toda su carrera, la única vez en que fueron filmados tan extensamente mientras estaban en el estudio creando su maravillosa música, al mismo tiempo en que eran fotografiados y sus conversaciones eran grabadas. 

Este libro es un acompañante excelente para el estreno del largometraje documental "THE BEATLES: GET BACK" de Peter Jackson el 27 de agosto de 2021.

THE BEATLES: GET BACK promete ser un título imprescindible, coleccionado y atesorado por generaciones de fanáticos de los Beatles y amantes de la música en todo el mundo.

THE BEATLES: GET BACK 

Prólogo de Peter Jackson

Introducción de Hanif Kureishi

Editado por John Harris a partir de transcripciones de las grabaciones de sonido originales 

Fotografías de Ethan A. Russell y Linda McCartney 

Fecha de publicación: 31 de agosto de 2021 ISBN: 978-0-935112-96-2

Reserva THE BEATLES: GET BACK de The Beatles: 

https://lnk.to/thebeatlesgetbackbook 

LAS ULTIMAS HORAS DE JOHN LENNON

Según versión de la propia Yoko Ono , el último día de John en la tierra comenzó muy temprano. A las siete y media de la mañana desayunaba en el café La Fortuna, su favorito. Restaurante italiano que ya no existe.

A las nueve, se cortaba el pelo al estilo antiguo de los Beatles en Hamburgo,en la peluquería Veez a Veez. A las diez y media ,concedió una entrevista a RKO. Y a las dos, la fotógrafo Annie Leibovitz les hizo la famosa sesión en que Lennon ,desnudo,aparece en posición fetal, besando a Yoko.

Sobre las tres y media ,al salir de los Dakota, John le firmó un autógrafo al asesino Chapman ,en la portada de su nuevo disco. A las cuatro y media de la tarde llegaron al estudio Hit Factory para seguir con el trabajo en “Walking on thin ice” , el tema que John producía para Yoko .

Al anochecer había llamado a David Geffen ,el magnate de su sello discográfico. Yoko estaba preocupada por las bajas ventas del último álbum que acababa de salir de John y ella. “Double Fantasy” no era un éxito como se esperaba.

Aunque Geffen calmó algo la situación al decirles que ya era disco de oro en Inglaterra, que era algo que ilusionaba a Lennon. John y Yoko acabaron la sesión sobre las diez de la noche.

Iban a cenar en un Dheli ,pero prefirieron volver a los Dakota para comprobar como se encontraba su hijo Sean.

Chapman, el asesino, había estado todo el día a las puertas del edificio Dakota. Incluso se hizo amigo del portero, un cubano llamado José Perdomo, con el que estuvo hablando ,sobre todo, de Fidel Castro.

A las once menos diez de la noche, llegó la limusina de John y Yoko. Ella salió primero. Al pasar cerca de Chapman, John le clavó una mirada aguda, como si lo grabara en su mente. John siguió andando, Chapman se puso en posición de disparo y al decir:”Mister Lennon” le metió cinco disparos .El primero ya fue letal.

Dos policías ,Bill Gamble y James Moran fueron los primeros en atender al moribundo Lennon . Cuando le preguntaron por su nombre dijo:

”Soy Lennon,John Lennon de los Beatles”.

Murió unos quince minutos después.

Según Yoko, Chapman ,simplemente, quiso que lo conocieran. ¡A que precio!, en medio de un grave problema de personalidad.

John Winston Lennon ha ganado la carrera de la inmortalidad , aunque haya terminado siendo un icono como Gandhi, Martin Luther King o Kennedy . Es decir, otro "santo muerto", como los llamaba.Lo que nunca quiso ser. Pero su final estaba repleto de referencias a la santidad, a la religiosidad.

¿Por qué Yoko no ha querido nunca dar a conocer las dos últimas canciones que compuso John?.

Por la sencilla razón que 'You saved my soul' ('Tu salvaste mi alma') , aparentemente una canción de amor para Yoko, era, en realidad, confesión de que en esos días Lennon se había cristianizado, incluso quería asistir a la iglesia.

"John entraba por un camino malo, equivocado",

Eso decía ‘Madre’, como John llamaba a Yoko Ono.

La historia tras la célebre "portada del carnicero" de The Beatles

Fue la carátula original para el compilado "Yesterday And Today" de Capitol Records.

En la línea de todos los iconos que han sido censurados, se ha convertido en uno de los objetos más preciados de la historia del rock.

El 20 de junio de 1966 se lanzó "Yesterday And Today", el noveno LP de The Beatles bajo etiqueta Capitol Records en Estados Unidos, un compilado compuesto de tracks que los fans ya conocían en "Help!" y "Rubber Soul". Y fue rápidamente retirado de todas las disqueras por la imagen de su portada, donde se podía ver a los Fab Four usando cotona de carniceros y rodeados de carne cruda y muñecas desmembradas.

La leyenda que envuelve esta portada dice que la banda quería simbolizar tanto la carnicería que comenzaba a vivirse en la guerra de Vietnam como la costumbre del sello estadounidense de cortar y reagrupar los discos previos y hacer nuevos paquetes a diestra y siniestra. pero según Bruce Spizer, autor de varios libros dedicados a la discografía de la banda, esto no sería totalmente fidedigno.

La imagen del compilado la gestó Brian Epstein, manager del grupo, quien había previsto fotografiar a los chicos junto a un camión, idea rechazada por el sello. Rápidamente, a John Lennon se le ocurrió usar una foto tomada por Robert Whitaker el 25 de marzo, y que formaba parte de una pieza de arte conceptual llamada "Una Aventura Sonámbula". Paul McCartney aprobó la idea y optaron por esta.

Curiosamente, nadie en Capitol puso oposición a la portada de los Beatles "carniceros". Pero la reacción del público no fue la esperada y las copias fueron retiradas de inmediato. Como medida cautelar, el sello puso nuevo arte para el álbum, una versión alternativa de la rechazada originalmente.

Con los años, la "portada del carnicero" fue circulando de forma escasa gracias a las pocas copias que quedaron dando vueltas. Ahora, es una verdadera pieza de colección. Una copia puede costar miles de dólares, dependiendo de su grado de conservación. Hace un tiempo, una versión sellada del álbum se remató a 125 mil dólares, y si revisas online, el promedio para reediciones promedia las 1750 libras esterlinas.

Tanto Lennon como McCartney siguieron defendiendo la polémica portada, a pesar de que Ringo Starr quiso bajarle el perfil catalogándola como "una cosa más dentro de un montón", y el juicio de George Harrison, que aparece en el libro de las transcripciones de las entrevistas que dieron forma al proyecto "Anthology": "Siempre pensé que era grosera y estúpida. A veces hacíamos cosas estúpidas pensando que eran cool, cuando éramos inocentes y algo tontos. Esta fue una de ellas".

50 años sin los Beatles

Los Beatles hicieron historia en tan sólo diez años, consiguiendo lo que ningún otro grupo musical había logrado hasta entonces: sus canciones sonaban en todos los continentes, sus discos batían récords de ventas y su legión de fans crecía sin parar.

Durante una década acapararon la atención de la prensa en todo el mundo hasta que un día, el 10 de abril d 1970, un titular certificó lo que nadie quería: la disolución del grupo de Liverpool. ¿Qué pasó para que 10 años se esfumaran así, tan repentina e inesperadamente?

En una década de éxitos, habían superado con creces cualquier expectativa, pero el sueño acabó pesando demasiado. La popularidad desmesurada, sus rencillas y sus egos deterioraron la relación.

El 1968, la formación ya se tambaleaba. A mitad de la grabación del «Álbum Blanco», Ringo Starr se cansó y lo dejó todo para recorrer el Mediterráneo con el actor Peter Sellers hasta que sus compañeros fueron en su busca para que volviera. Luego, fue George Harrison el que, harto de las órdenes de Paul y de sus menosprecios a su capacidad como autor, se marchó en mitad de las grabaciones del disco que titularían «Let It Be».

Pese a ello, el primero en plantear abiertamente la disolución fue John Lennon. En septiembre del 69, después de haber tocado en Toronto con la Lennon Ono Band, el artista regresó a Inglaterra con la idea de iniciar una carrera en solitario. 

Se reunió con Allen Klein, mánager de la banda, para decírselo, pero éste consiguió disuadirlo y le pidió que no dijera nada. Pero sus compañeros se enteraron. Se enfadaron, discutieron, pero, al final, llegaron al acuerdo de no hacer aquello público, para no perjudicar los proyectos individuales que tenían.

Así pues, el grupo llegó a 1970 en una absoluta cuerda floja, y en donde la magia de sus primeros años ya no podía dar resultado.

Mick Jagger replica a Paul McCartney, quien afirmó que The Beatles eran mejores que The Rolling Stones

El cantante y bajista de The Beatles, Paul McCartney, hizo esta reflexión durante una entrevista para el programa de radio de Howard Stern, quien manifestó que los de Liverpool eran mejores que The Rolling Stones “Los Stones tienen sus raíces en el blues.

Cuando componen cosas, tienen que tener esa base blues. Nosotros sin embargo teníamos algunas otras influencias. Hay muchas diferencias, y me encantan los Stones, pero estoy contigo, The Beatles eran mejores”.

La réplica de Mick Jagger no tardó en llegar, por medio de Zane Lowe de Apple Music, agarrándose al punto fuerte de su grupo frente al de McCartney:“Me resulta tan divertido. Él es un encanto. Obviamente no había una competición.

La gran diferencia, y hablando ya en serio, es que The Rolling Stones es una banda de conciertos grandes en otras décadas y otras áreas cuando The Beatles ni siquiera hicieron nunca una gira de grandes recintos, un Madison Square Garden, con un sonido decente. Se separaron antes de que ese negocio, el de las giras, comenzara de verdad.

Ese negocio comenzó en 1969, y The Beatles nunca lo experimentaron. Hicieron un gran concierto –y yo estuve allí- en el Shea Stadium. Hicieron ese concierto en un estadio. Pero los Stones siguieron, empezamos a hacer conciertos en estadios en los 70 y todavía seguimos haciéndolos ahora. 

Esa es la verdadera gran diferencia entre las dos bandas. Una de ellas es increíblemente afortunada de seguir tocando en estadios mientras que la otra no existe”.

El submarino amarillo vuelve a zarpar: The Beatles organizan karaoke global esta cuarentena

La película de culto estrenada en 1968 podrá ser vista online por primera vez en una versión sing-a-long

Los melómanos y amantes de la música y la animación alrededor del mundo estarán felices porque el canal de YouTube oficial de The Beatles está invitando a todo el público a participar en el próximo karaoke global de la banda, a realizarse este sábado 25 de abril. En dicha transmisión de la película animada estrenada el 17 de julio de 1968 “Yellow submarine”, la audiencia podrá cantar los temas que la consagraron como documento histórico de la cultura pop.

La psicodélica cinta que regresó a las salas de cine en 2018 para conmemorar los 50 años de su estreno, incluye algunos de los temas más emblemáticos de la banda emergida de Liverpool, en el Reino Unido, como “When I’m Sixty Four”, “Lucy in the Sky with Diamonds”, “Eleanor Rigby”, “A Day in the Life”, “With a Little Help from my Friends” y “All You Need is Love”, canciones que contribuyeron a sentar las bases del rock tal y como lo conocemos.

La versión que se emitirá a través del canal oficial de la banda conformada por Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison mostrará las letras de los temas musicales sobrepuestas a la imagen original para animar a los espectadores a cantar los éxitos que hicieron historia.

Además, la “beatlemanía” volverá a la carga y llegará de lleno a muchos rincones del mundo, pues la página oficial del grupo está invitando a los fanáticos de la alineación a que se disfracen como los músicos y saquen del baúl sus mejores galas para la ocasión, a fin de compartir en las redes sociales fotografías y vídeos cantando los temas de The Beatles.

“Escápate con nosotros a un lugar donde, durante un corto rato, nada es real”, afirmaron los organizadores de esta proyección sing-a-long, quienes difundirán también en sus canales oficiales el material que sea enviado por el público.

Este sábado 25 de abril únete a nosotros para la celebración de The Beatles del amor y la música. ¡Diviértete un poco! Vístete como tu personaje favorito de la película o con tu mejor traje Beatle. Comparte tus fotos y vídeos con nosotros cantando en casa y etiquétalos como #YellowSubLive. Después de la película compartiremos tus imágenes y videos en Instagram Stories en nuestra Yellow Submarine Sing-A-Long AfterParty

En un vídeo compartido en la cuenta de la banda, Ringo Starr en persona anunció la transmisión de la emblemática película que estará disponible por primera vez en la historia vía streaming, en una versión remasterizada con la que volvió a los cines en 2018 por unas semanas acompañada de un libro ilustrado que adaptó la historia al formato de cómic.

La resolución de este relanzamiento está codificada en calidad 4K, y la limpieza digital se realizó a mano, fotograma por fotograma y sin el uso de ningún software especializado, por lo que se garantiza una experiencia inédita para el público.

El filme dirigido por George Dunning e inspirado por la canción que el cuarteto lanzó en 1966 sigue la historia de John, Paul, George y Ringo en su versión de dibujos animados en una misión que los lleva a distintos mares (Mar del Tiempo, Mar de la Ciencia, Mar de la Nada, Mar Británico, Mar de los Monstruos y Mar de Agujeros) a fin de salvar la tierra imaginaria Pepperlad de las garras de los malvados Blue Meanies, quienes odian la música.