El mayor arrepentimiento de Ringo Starr sobre The Beatles

Durante su tiempo juntos, The Beatles lograron cosas que nunca se volverán a ver y lograron más de lo que podrían haber imaginado salvajemente cuando comenzaron a frecuentar The Cavern Club como chiflados. En ese escenario, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr encontraron su pasión por enloquecer a las multitudes.

Durante los últimos años de su carrera, los Fab Four se retiraron de tocar en vivo y, en cambio, se concentraron en su trabajo de estudio, colgando sus instrumentos en 1966, salvo un espectáculo memorable. Tal era su fama que casi se volvieron demasiado gigantescos para salir de gira. Al lidiar con fanáticos histéricos y equipos por debajo de la media para lograr su sonido de estudio en el camino, quedó claro que no existían los mecanismos para satisfacer las demandas de sus espectáculos.

Cuando intentaron tocar en grandes espacios al aire libre en los Estados Unidos, fue un desastre, y no existía la tecnología para que el sonido viajara a los que estaban parados en la parte trasera del Shea Stadium. Además, fue una experiencia agotadora para la banda y los hizo reacios a soportar algo similar nuevamente.

Después de su separación, abundaron los rumores de que enterrarían el hacha y regresarían al escenario por la cantidad correcta de dinero mientras los cuatro miembros aún estaban vivos. Los medios de comunicación lo sugerían de forma rutinaria y, en algunas ocasiones, casi lo hicieron. Para el baterista de la banda, siguió siendo un gran arrepentimiento.

Ringo Starr siempre ha lamentado que The Beatles nunca lograron volver a tocar antes de que le robaran cruelmente la vida a John Lennon en 1980. Las fuertes recompensas financieras no fueron el incentivo para que el baterista quisiera volver a unir a la banda, simplemente sintió que era un desperdicio de su talento que nunca llegaron a hacerlo y perdieron la oportunidad de reunirse mientras aún tenían la oportunidad.

"Aún teníamos las canciones y aún podíamos tocar", le dijo a Rolling Stone en 2015. "Podríamos haberlas juntado y podríamos haber hecho 'A Day In The Life'". Curiosamente, Starr atribuye esto a los problemas de comunicación y las dificultades que enfrentaron para estar juntos en la misma habitación.

“Con la tecnología que tiene ahora, podríamos haberlo logrado”, continuó. “Creo que el escollo fue simplemente sentarse y decir: 'Está bien, hagámoslo'. Nunca llegamos a eso. Lo hicimos de dos en dos, lo hablamos”.

Hablando con el New Yorker en 2021, Starr volvió a discutir sus posibilidades de volver a estar juntos y reveló que una vez les ofrecieron "una fortuna" por un concierto único que incluía el apoyo de un hombre que luchaba contra un tiburón. “Nos llamamos y dijimos que no”, explicó Starr. “Estábamos tomando nuestros propios caminos ahora”.

En verdad, ese espectáculo no habría sido apropiado o en línea con The Beatles, y probablemente sea lo mejor que no se reunieran en esas circunstancias. Su negativa a aceptar la oferta ha mejorado su legado y no permitieron que el dinero empañara su impecable reputación.

La canción de los Beatles que John Lennon llamó "bastante pobre"

Por necesidad, The Beatles necesitaban relleno. Con un contrato discográfico que requería al menos dos álbumes al año y un horario que los mantenía en la carretera o en el estudio la mayor parte de sus horas de vigilia, la banda necesitaba mucho material para llenar esos vacíos. "Relleno" puede ser un término peyorativo, pero The Beatles solían aprovecharlo al máximo.

La única diferencia entre el relleno de la mayoría de las bandas y el relleno de The Beatles es que el relleno de The Beatles tiende a ser de una calidad fenomenal. A lo largo de sus discos hay gemas ocultas que esperan ser descubiertas, con pistas como 'Hey Bulldog', 'Long Long Long' y 'For No One' que tardan años en captar por completo. Dado que toda la música de The Beatles es apreciada y canonizada, es difícil encontrar una canción que no sea amada por alguna facción de la audiencia.

Pero también es difícil argumentar que el grupo podría no haber enfocado sus mejores técnicas de escritura o grabación en ciertas pistas. Especialmente en canciones anteriores de la carrera de la banda, donde las sesiones de grabación se realizaron rápidamente y sin el control del grupo sobre el producto final, algunas canciones contienen fallas salvajes y una edición sorprendentemente amateur. Ciertamente, nadie pensó que The Beatles iban a tener hasta la última nota de su producción grabada examinada con un peine de dientes finos más de seis décadas después, pero incluso las cosas pequeñas como obtener las palabras correctas al mismo tiempo pueden estropearse. tiempo al tiempo.

'I Want To Hold Your Hand' y 'What You're Doing' son dos ejemplos notables en los que las líneas vocales no encajan, especialmente en momentos en que se intercambian pronombres como "yo" y "tú". Pero pocas canciones en el catálogo anterior de The Beatles son tan descuidadas como 'Hold Me Tight'. Desde las primeras líneas, las voces están destrozadas mientras John Lennon, Paul McCartney y George Harrison luchan por estar en sintonía. Las armonías suenan, la alineación correcta de las letras se ignora e incluso el pedal del bombo de Ringo Starr se puede escuchar chirriando a lo largo de la pista.

No sorprende entonces que ni Lennon ni McCartney pensaran mucho en la canción. Eso era de Paul. "Tal vez puse algunos fragmentos allí, no lo recuerdo”, le dijo Lennon a David Sheff en 1980. “Era una canción bastante pobre y nunca estuve realmente interesado en ella de ninguna manera”. McCartney se hizo eco de sentimientos similares en Many Years From Now de Barry Miles , diciendo: “Cuando empezamos, todo eran sencillos y siempre intentábamos escribir sencillos. Es por eso que obtienes muchas de estas canciones de dos minutos y 30 segundos; todos salieron de la misma longitud. 'Hold Me Tight' fue un intento fallido de un sencillo que luego se convirtió en un relleno de álbum aceptable”.

McCartney también le dijo al historiador de los Beatles Mark Lewishon: “No puedo recordar mucho sobre eso. Ciertas canciones eran solo canciones de 'trabajo', no tienes mucho recuerdo de ellas". Ese es uno de ellos. La banda terminó acelerando la cinta para darle más energía a la grabación final, pero los resultados no se pudieron guardar. 'Hold Me Tight' es tan caótico como The Beatles alguna vez grabaron, y es poco probable que sea recordado como la canción favorita de los Beatles.

La canción de los Beatles que John Lennon admitió que a la mayoría de la gente "no le gusta"

Las canciones impopulares de los Beatles son relativamente pocas y distantes entre sí. Los verdaderos apestosos en el catálogo de la banda no parecen surgir tanto, pero las reacciones negativas tienden a reservarse para las salidas más experimentales o cursis de la banda. "You Know My Name (Look Up the Number)", "Maxwell's Silver Hammer" y "Wild Honey Pie" generalmente se descartan como pistas novedosas, pero ninguna tiene una duración interminable o un origen agresivamente no musical. No se puede decir lo mismo de la pista más notoria de la banda, 'Revolution 9'.

Aunque no actúa en la pista, Paul McCartney vio un vínculo entre los experimentos de bucle de cinta que estaba haciendo por su cuenta en ese momento y el producto final de 'Revolution 9'. Al hablar sobre la pista, McCartney dijo: "'Revolution 9' era bastante similar a algunas cosas que había estado haciendo por diversión", recordó en Anthology . “Yo no creía que la mía fuera apta para estrenar, pero John siempre me animó”.

De hecho, 'Revolution 9' en realidad podría remontar sus raíces a una de las canciones más aclamadas de The Beatles: 'Tomorrow Never Knows'. El cierre del álbum Revolver fue un experimento para ver si la banda podía componer con bucles de cinta: algo de la percusión de Ringo Starr, algo de acordes aleatorios, algo de instrumentos indios y algo de ruido aleatorio. Los resultados fueron tan psicodélicos y emocionantes que no es de extrañar que la banda siguiera volviendo a los bucles para ver si los relámpagos caían dos veces.

Sin embargo, no lo sería, ya que 'Revolution 9' se encuentra entre las canciones de los Beatles más discutidas y vilipendiadas en toda su producción grabada. En una entrevista contemporánea en 1969, Lennon no parecía demasiado afectado por la reacción. “No sé qué influencia tuvo 'Revolution 9' en los fanáticos adolescentes, pero a la mayoría de ellos no les gustó”, recordó Lennon en Anthology . "Entonces, ¿qué se supone que debo hacer?" añadió.

Lennon le dio un análisis más profundo de la canción a Rolling Stone un año después cuando comentó: “'Revolution 9' fue una imagen inconsciente de lo que realmente creo que sucederá cuando suceda; como el dibujo de una revolución”, afirma Lennon. “Todo estaba hecho con bucles. Tenía alrededor de 30 bucles en marcha, los alimenté en una pista básica. Estaba comprando cintas clásicas, subiendo las escaleras y cortándolas, haciéndolas al revés y cosas así, para obtener los efectos de sonido”.

“Una cosa fue la voz de prueba de un ingeniero que decía: 'Esta es la serie de prueba número nueve de EMI'. Simplemente corté todo lo que dijo y lo ubiqué en el número nueve”, agrega Lennon. “El nueve resultó ser mi cumpleaños y mi número de la suerte y todo. No me di cuenta: era tan divertida la voz que decía, 'número nueve'; era como una broma, poner el número nueve todo el tiempo, eso era todo”.

El experto en los Beatles, Mark Lewisohn, resumió bien 'Revolution 9' cuando describió su recepción como "la mayoría de los oyentes lo detestan por completo, [con] los fanáticos dedicados tratando de entenderlo". La mayoría de las críticas fueron poco amables, aunque la pista sigue teniendo sus defensores entre los hombres de vanguardia.

The Beatles: del Cavern hasta Ed Sullivan

The Beatles, el genial cuarteto de Liverpool subía por primera vez al escenario de un oscuro y húmedo club de Jazz llamado The Cavern en la concurrida Mathew Street de su ciudad natal, era el 9 de febrero del año 1961, y ni los propios Beatles ni la gente que acudió ese dia a verlos sabia el destino que tendrían como banda, lo cierto es que ese dia comenzó la historia del ahora conocido Cavern Club como templo del Rock and Roll (y pensar que comenzó solo con espectáculos de jazz).

Inicios en The Cavern

Lo cierto es que The Beatles comenzaron a escribir parte de su historia en este local, pero sin la presencia aun de los anillos de Ringo, ya que para esa época aun tenían como baterista al gran Pete Best, el cual permanecería en la banda hasta agosto de 1962.

The Cavern los vio crecer, transformarse en lo que se iban a convertir y al mismo tiempo, mientras esto ocurría, también fue testigo de como un joven empresario motivado por el interés de muchos adolescentes en las grabaciones que hicieron The Beatles con un tal Tony Sheridan, llegaba hasta este local para poder darse cuenta de todo el magnetismo que los Beatles ejercían sobre todos los adolescentes de esa época.

Fue ahí donde se dio cuenta del potencial que The Beatles tenían para el negocio de la música. Fue en The Cavern donde el gran Brian Epstein descubrió al grupo de rock mas grande de todos los tiempos y se convirtió en su manager.

Fue esta asociación de The Beatles con Brian Epstein la que motivo la gloria del grupo, ya que por un lado estaba el tremendo talento y potencial musical de los chicos para lograr el exito y por otro lado estaba la perseverancia y constancia de Brian para poder hacer que los chicos puedan grabar su música.

La primera visita a América

Fue también un 9 de febrero pero de 1964 cuando The Beatles se presentan por primera vez en el Show de Ed Sullivan logrando una audiencia de casi 75 millones de personas. 

Este acontecimiento marcaría el inicio de la Beatlemania en América, ya que la popularidad del grupo en Inglaterra era ya algo casi insostenible. A tal punto que dejaron de tocar en The Cavern debido a que el local no podía admitir a la gran cantidad de personas que se congregaba en el local.

The Beatles llegaron a América un 7 de febrero de 1964 en un vuelo 101 de la emblemática aerolínea Pan Am. a las 13:20LT John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, descendieron del Boeing 707 apodado “Jet Clipper Defiance” en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy.

Este tremendo acontecimiento puso a The Beatles al nivel de estrellas de rock a nivel mundial, y marcó la pauta para que muchos grupos ingleses pudieran conquistar el mercado norteamericano que hasta ese momento estaba cerrado a los grupos ingleses.

En resumen, una fecha tan emblemática como el 9 de febrero, conmemora para los geniales Beatles el inicio de su ascenso desde los sótanos de The Cavern hasta su consagración mundial en el Show de Ed Sullivan.

Cuando The Beatles grabaron ocho canciones en un día

Las sesiones de grabación rápidas no eran nada nuevo para The Beatles . La naturaleza del negocio de la música en ese momento era tal que grabar canciones individuales rara vez tomaba más de un día, y los álbumes completos se podían producir en poco más de una semana. Era un proceso mucho más simple en ese entonces: apunta algunos micrófonos a la banda, asegúrate de que los niveles estén bien y enciende la luz roja. Tal vez se agregaría una sobregrabación de guitarra adicional o una voz principal rehecha después de la toma original, pero en su mayor parte, fue beneficioso para todos hacerlo lo más rápido posible.

Los Beatles adoptaron este estilo de grabación para su primer álbum, Please Please Me . Además de la grabación de sencillos como 'Love Me Do' y la canción principal del álbum, todas las canciones de su primer disco se grabaron en un solo día. John Lennon estaba enfermo en ese momento, y puedes escuchar que su voz se vuelve cada vez más demacrada a medida que avanzan las canciones. Para cuando llegaron a 'Twist and Shout', Lennon dio todo lo que tenía en una sola interpretación; una segunda toma no fue posible porque Lennon apenas podía hablar.

Una vez que la banda comenzó a viajar a un ritmo casi ininterrumpido, las sesiones de grabación rápidas fueron necesarias, les gustara o no. Entre espectáculos en vivo, apariciones promocionales en televisión, rodaje de películas y viajes frecuentes, los Beatles tenían que ir con calzador al estudio para cumplir con su cuota de un álbum cada seis meses más o menos. El cuarto álbum del grupo, Beatles for Sale , salió solo cinco meses después de A Hard Day's Night , y la banda comenzó a sentir el agotamiento que los invadía.

El 18 de octubre de 1964, The Beatles tenían un largo día por delante. Se reservó una sesión de nueve horas para EMI Studios en Abbey Road, y la banda llegó diligentemente a las 14:30 con una serie de temas en la agenda. La primera orden del día fue grabar una nueva intro y outro para 'Eight Days a Week', que la banda había comenzado a grabar doce días antes. Cuando eso se completó en un tiempo relativamente corto, el grupo realmente comenzó uno de sus días de grabación más proactivos desde Please Please Me .

El siguiente fue una versión del popurrí de Little Richards de 'Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!', que se grabó en solo dos tomas. Ese cover salió tan bien que la banda tomó otro, 'Mr. Moonlight', con menos éxito. Después de cuatro tomas, la abandonaron y pasaron a una canción programada para su próximo sencillo. Lennon apoyó su guitarra acústica Gibson contra el amplificador de bajo de Paul McCartney después de la primera toma, produciendo una nota monótona de retroalimentación de la que se enamoró al instante. Aunque la banda grabó ocho tomas más de la canción, Lennon insistió en que los comentarios de la toma uno se añadieran al master final, creando la apertura icónica de 'I Feel Fine'.

La mayoría de las bandas considerarían que esta cantidad de trabajo fue un éxito: pulieron una canción, grabaron una versión completa e incluso completaron el trabajo en su próximo sencillo. Pero los Beatles no habían terminado. Después de una nueva versión de 'Mr. Moonlight', 'I'll Follow the Sun' se grabó en ocho tomas, y la banda decidió seguir sacando covers. George Harrison se enfrentó a 'Everybody's Trying to Be My Baby' de Carl Perkins y Lennon dio su versión frenética de 'Rock and Roll Music' de Chuck Berry. Dado que ambas canciones estaban en el repertorio en vivo de la banda, solo se grabó una sola toma para cada una.

A pesar de casi perder la voz en 'Rock and Roll Music', Lennon pensó que una versión más sería adecuada para el día y eligió las armonías precisas en dos partes de 'Words of Love' de Buddy Holly. La banda suena agotada en la grabación, y no es difícil ver por qué: un día completo de versiones estridentes, pulido profesional de los originales e incluso tropezando con nuevos sonidos. Después de dos pases y una sobregrabación vocal final para 'Words of Love', The Beatles dejaron EMI con ocho canciones en la lata.

La sesión fue indicativa del enfoque de grabación de The Beatles: rápido y denso, consumiendo todo el tiempo que tenían. También había una dicotomía presente: la banda tenía suficiente energía y determinación para grabar ocho canciones nuevas en un día, pero su creatividad comenzaba a agotarse, como lo demuestra la gran cantidad de versiones en las que confiaban. 1965 resultaría ser otro año frenético para el grupo, y The Beatles no tardarían mucho en empezar a tomarse más y más tiempo mientras estaban en el estudio para crear sus canciones.