Yellow Submarine: La Historia, Grabación y Apreciación Crítica de The Beatles

"Yellow Submarine" es uno de los álbumes más singulares de The Beatles, lanzado el 13 de enero de 1969 en el Reino Unido y el 17 de enero de 1969 en Estados Unidos. Este álbum es la banda sonora de la película animada del mismo nombre, que se estrenó en julio de 1968. Aunque no es considerado uno de los trabajos más esenciales del cuarteto de Liverpool, "Yellow Submarine" tiene una historia fascinante y una grabación que vale la pena explorar. Además, su apreciación crítica ha evolucionado con el tiempo, reconociendo su valor tanto musical como cultural.

La Historia

La concepción de "Yellow Submarine" surgió como una solución creativa para cumplir con las obligaciones contractuales y aliviar la presión sobre la banda, que estaba agotada tras una racha de producción intensiva. La película fue diseñada para presentar un mundo psicodélico y fantástico, alejándose de las películas anteriores de la banda como "A Hard Day's Night" y "Help!".

El proyecto comenzó con la idea de usar la canción "Yellow Submarine" de 1966, del álbum "Revolver", como inspiración para una película animada. El estudio de animación encargó la creación de una historia que se centrara en una aventura surrealista protagonizada por versiones animadas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. La película sigue a los Beatles mientras ayudan al Capitán Fred a salvar Pepperland de los malvados Blue Meanies utilizando la música como arma.

La Grabación

El álbum "Yellow Submarine" consta de seis canciones de The Beatles y una cara completa de la banda sonora orquestal compuesta por el productor de la banda, George Martin.

Lado A: Canciones de The Beatles

"Yellow Submarine": Originalmente lanzada en "Revolver", esta canción es una oda alegre cantada por Ringo Starr.

"Only a Northern Song": Escrita por George Harrison, es una crítica sutil al sistema de regalías de la editorial musical.

"All Together Now": Una simple y pegajosa canción de McCartney que se convirtió en un himno de unidad.

"Hey Bulldog": Un potente y rítmico tema de Lennon, conocido por su riff de piano.

"It's All Too Much": Otra composición de Harrison, una pieza psicodélica extensa con letras introspectivas.

"All You Need Is Love": Originalmente lanzada como sencillo en 1967, se convirtió en un himno global de paz y amor.

Lado B: Banda Sonora Orquestal de George Martin

El segundo lado del álbum contiene composiciones instrumentales de George Martin, que capturan la esencia psicodélica y fantástica de la película.

Apreciación Crítica

En su lanzamiento inicial, "Yellow Submarine" recibió una respuesta mixta de la crítica. Muchos veían el álbum como una colección menor en comparación con las obras maestras previas de The Beatles. Las críticas se centraban principalmente en la inclusión de solo seis canciones originales y el resto del álbum compuesto por la banda sonora orquestal.

Sin embargo, con el tiempo, la apreciación crítica del álbum ha mejorado. La canción "Hey Bulldog" es ahora vista como una joya oculta, y las contribuciones de Harrison han ganado reconocimiento por su profundidad lírica y musical. Además, la película se ha convertido en un clásico de culto, apreciada por su innovador estilo de animación y su mensaje de paz y amor.

El álbum y la película "Yellow Submarine" representan un momento clave en la carrera de The Beatles, mostrando su disposición a experimentar y su habilidad para cruzar fronteras artísticas. A pesar de no ser su obra más famosa, sigue siendo una parte importante del legado de la banda.

Conclusión

"Yellow Submarine" es un álbum que refleja la época psicodélica de The Beatles y su capacidad para innovar en diferentes medios. A través de su música y la icónica película animada, la banda nos invita a un viaje surrealista que, aunque fue subestimado en su momento, ha ganado su lugar en la historia como una obra única e influyente. Este álbum no solo ofrece música, sino también una experiencia cultural que sigue resonando con nuevas generaciones de oyentes y cinéfilos.

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LOS BEATLES Y SU REGRESO A PEPPERLAND

Mientras Hero Collector lanza  una nueva gama de golosinas de los Beatles Yellow Submarine , Andrew Reynolds recuerda la deslumbrante adaptación del cómic de Bill Morrison de la película animada.

El cómic Yellow Submarine no es un mero acto de tributo a los Beatles con una mala peluca. Encargado por Titan Comics para conmemorar el 50 aniversario del estreno de la película, el escritor / artista Bill Morrison (MAD Magazine / Los Simpson) se enfrentó a la nada envidiable tarea de intentar capturar la esencia de la extravagancia musical animada y querida de los Beatles sin la ayuda de tanto música como animación. 

The Beatles Yellow Submarine comic

El producto final es algo fiel a la película original y que, si se arranca de su encuadernación, se vería como en casa pegado en la pared de un acontecimiento de Carnaby Street. Es la combinación perfecta de diseño gráfico, narración de cuentos de hadas y póster de conciertos. 

The Beatles 8 de julio de 1968

Considerados como una forma rápida de cumplir con su contrato de tres películas con United Artists, los poco entusiastas Beatles se alejaron de la película de 1968 y dejaron que los animadores hurgaran en su caja de juguetes psicodélicos, inspirándose en una línea de experimentación musical que comenzó con Revolver y continuó hasta Magical Mystery Tour y más allá. 

Magical Mystery Tour

Los Fab Four lamentaron su decisión después de ver lo que el director George Dunning y su equipo de más de 200 animadores, incluida la dirección de arte del ilustrador checo-alemán Heinz Eldermann, quien fue en gran parte responsable de crear el paisaje psicodélico y el diseño de personajes del viaje de los Beatles a Pepperland, habían inventado. 

Yellow Submarine comic

Los Beatles solo aparecen en una escena breve y apresurada, aunque memorable, al final de la película; cumpliendo la parte de apariencia de su contrato. Yellow Submarine se ha convertido en una película animada de referencia, una pieza clave del legado perdurable de The Beatles y una piedra de toque del cine psicodélico. 

The Beatles in Yellow Submarine

Sus diseños icónicos, especialmente el sumergible titular, han adornado todo, desde carteles, camisetas, juegos de LEGO, un libro de búsqueda y búsqueda e insignias.  De la misma manera, los mejores momentos del clásico de 1968 encontraron un nuevo contexto para las canciones, particularmente con Eleanor Rigby, con sede en Liverpool, y el vodevil Lucy in the Sky with Diamonds, el cómic abre al lector a esos mismos vastos horizontes musicales. reutilizando las piezas sueltas y ambientadas del viaje original a Pepperland, para construir una narrativa de cuento de hadas más ajustada que permita al lector apreciar la estructura de la historia de la película. Realmente es un caso de 'Dos veces una vez ...' 

Al igual que los propios Beatles, la audiencia de la película estaba en un rumbo fijo a bordo del Yellow Submarine, volando a través del espacio y el tiempo, mirando el caleidoscopio de paisajes a través de los ojos de buey de la nave, sin tiempo para detenerse en lo que habían visto. antes de que el siguiente peligro exótico flotara ante sus ojos incrédulos. 

Eso no es para descartar la narrativa, en la que los Beatles intentan salvar a los ciudadanos de Pepperland de la tiranía de los Blue Meanies, sacándolos de sus prisiones reales y metafísicas con la ayuda de un elenco de personajes coloridos y el barco en sí: La historia es engañosamente simplista por diseño, lo que permite al espectador pintar en cualquier figura autoritaria sobre la imagen de los Blue Meanies, Sin embargo, el cómic libera ingeniosamente el cuento de hadas de esta vertiginosa mezcla de arte pop, rotoscopio y surrealismo, sin dejar de rendir homenaje a lo que inspiró la película y su legado. 

Al darle al lector tiempo para explorar Pepperland sin restricciones, Morrison no solo presenta una aproximación estática, el lector es atraído en espirales de paneles de cintas de arcoíris, bailando con la interpretación visual de la experiencia auditiva de escuchar esa música. Si bien podría ser un viaje de MC Escher a través de capas de adaptación, alimentándose de sí mismo a medida que pierde lentamente y gana significado a través de su relación con la música de The Beatles, aún se las arregla para retener algo de la sensación de lo que debe haber sido haber escuchado. esa música icónica durante la cima de su poder cultural. 

Morrison tiene un enfoque similar al de un láser en hacer que la historia también sea accesible. Al darnos la versión de cuento de hadas de Yellow Submarine, sin la música y la animación de la película clásica, de alguna manera se las ha arreglado para capturar la experiencia visual y auditiva de la música de The Beatles, incluso si es posible que no esté familiarizado con su formidable catálogo anterior. las letras están casi presentes como bromas internas o como un aparte para los fanáticos, mientras que la verdadera fuerza impulsora es cómo la música afecta a los ciudadanos de Pepperland, no qué es la música. 

El cómic Yellow Submarine es el acompañamiento perfecto para la película. Captura el tono y la sensación de la película icónica sin sacrificar la claridad de la historia por la nostalgia. Realmente eleva el aspecto de cuento de hadas del viaje de los Beatles sin perder nunca lo que hizo que la película fuera tan especial. 

Recién llegado de Hero Collector, un nuevo título de Nerd Search y dos juegos de insignias metálicas Yellow Submarine. Nerd Search - All You Nerd is Love: A Yellow Submarine Puzzle Book lleva al lector al mundo mágico de Pepperland, en un volumen creado por el dibujante y escritor de cómics Bill Morrison, autor e ilustrador de la novela gráfica autorizada de The Beatles Yellow Submarine . Con una serie de obras de arte gloriosas y diabólicamente inteligentes, cada una de las páginas detalladas a todo color del libro está llena de criaturas fuera de contexto y errores de continuidad que solo un verdadero fanático puede detectar. 

BILL MORRISON - SIMPSONS BEATLES

Por que 'Revolver' es el mejor trabajo de The Beatles

2021 marca el 55 aniversario del posiblemente el disco más notable en la historia del pop. En 1966, los Beatles se estaban empujando hasta los límites de su maestría musical. Habiendo irrumpido en escena como una sensación del pop, produciendo algunas de las músicas más pegadizas y refrescantes de principios de los 60 (pistas como 'She Loves You' y 'I Want To Hold Your Hand' son excelentes ejemplos), la banda se cansó de su dominio de la composición pop. Álbumes como Rubber Soul refuerzan esto, con canciones como 'Michelle' y 'Girl' que indican que los Beatles se burlan de su dominio de tales números.

'Paperback Writer' respaldado por 'Rain', las primeras pistas lanzadas por los Fab Four en 1966, fueron el trabajo de una banda madura. La cara A: el deseo de un hombre desempleado de ser escritor; el lado B: una exhibición de experimentación sónica y psicodélica. Los temas y paisajes sonoros que se encuentran en este single caracterizarían su álbum ese año. Con canciones como 'Eight Miles High' de The Byrds y álbumes como la obra maestra del pop progresivo en Pet Sounds de The Beach Boys , la psicodelia estaba ganando legitimidad musicalmente, proporcionando la plataforma perfecta para que una banda sumamente talentosa, con excelentes productores e ingenieros, creara un LP que cambiaría la música pop de forma irreversible . Revolver es ese LP.

Revolver combina todo lo que hace que los Beatles sean increíbles. Este proyecto muestra algunos de los pasajes de guitarra que suenan más duros que el cuarteto jamás haya grabado, que se hacen evidentes en discos como el White Album o Abbey Road.. Por ejemplo, el riff discordante que subyace a 'She Said She Said' es delicioso por su presencia desvergonzada en la mezcla. Además, el solo de guitarra de Paul McCartney en el abridor, 'Taxman', complementa muy bien la frustración e indignación en el sentimiento y la voz de George Harrison; mientras tanto, el riff de Harrison sobre 'I Want To Tell You' está repleto de mucha confianza despreocupada. La amabilidad que cubrió los trabajos anteriores de la banda también es evidente aquí: los ganchos pegadizos caracterizan canciones como 'And Your Bird Can Sing', y exuberantes armonías aparecen en 'Good Day Sunshine' y 'Doctor Robert' en su encantadora cadencia de Liverpool.

La calidad de la lista de canciones es siempre alta. Aunque no hay un single obvio, es más un reflejo de la fuerte composición individual acompañada de una excelente consistencia sonora. 'Eleanor Rigby' es una pista brillante de McCartney que, como 'Paperback Writer', se centra en la difícil situación de las personas: los desenfrenados arreglos de cuerdas de George Martin se suman con éxito al patetismo que se encuentra en las letras y melodías vocales. El número de raga rock de Harrison, 'Love You To', es maravillosamente hipnótico y su psicodelia es discreta, lo que contrasta muy bien con la mayoría de las canciones. 'Yellow Submarine' de Ringo Starr es adorablemente juvenil, y una canción que juega con sus limitadas fuerzas vocales.

George Martin y Geoff Emerick como productor e ingeniero merecen un elogio especial. La producción es impecable y el toque psicodélico de estas canciones es de muy buen gusto. Su trabajo en temas como 'I'm Only Sleeping' hace que una canción ordinaria en concepto y estructura sea parte de un inspirador conjunto de temas iniciales; efectos como voces de doble pista, solos de guitarra inversos y ráfagas de arreglos vocales ahogados resultan sublimes. El más cercano, y la mejor canción del álbum, en 'Tomorrow Never Knows' realmente ejemplifica tanto a los productores como a la gloria del cuarteto. La primera pista que se grabará para el álbum es un logro extraordinario en ingeniería musical. Por una canción compuesta principalmente de sonidos abstractos y una interpretación vocal que no tiene melodía discernible, suena más duro que muchas canciones psicodélicas producidas desde entonces. El ritmo de tambor en bucle de Ringo, los solos de guitarra distorsionados y fragmentados y las expresiones filosóficas de Lennon hacen de esta una de las mejores canciones psicodélicas jamás concebidas.

Revolver es absolutamente magistral. Es el resultado transformador de compositores jóvenes y excepcionales que lanzan la precaución al viento, guiados por productores increíblemente competentes. Un álbum inteligentemente secuenciado: no se escucha una sola voz en sucesión, reproduciendo el título del LP. Una exhibición de una banda uniéndose, no empañada por visiones artísticas conflictivas que plagaron sus álbumes posteriores, ni lidiar con un déficit de talento para la composición que se encontró en sus proyectos anteriores.

Aunque podría decirse que Revolver no perfeccionó la psicodelia, demostró cómo el género puede ser verdaderamente ingenioso. Influir en contemporáneos como The Byrds y The Jimi Hendrix Experience que se muestran en Younger Than Yesterday y Are You Experienced respectivamente, y allanar el camino para el éxito de artistas actuales como Tame Impala, ASAP Rocky y Travis Scott, por ejemplo. Previó el papel fundamental que tiene el productor en la creación de un álbum estelar en la actualidad, ya que sin Martin y Emerick este álbum no habría sido una revelación. Revolver es The Beatles en su forma más creativa y ambiciosa y competente: una banda que está alcanzando su punto máximo.

El séptimo álbum de los Beatles fue lanzado a principios de agosto de 1966. Tras el lanzamiento de Rubber Soul, el grupo se había embarcado en lo que sería su última gira de conciertos por el Reino Unido y tras un largo descanso, regresaron a Abbey Road para grabar continuamente durante tres meses. Las primeras grabaciones lanzadas de estas sesiones, diseñadas por Geoff Emerick, fueron el sencillo "Paperback Writer" y "Rain" y esas pistas dieron una indicación de lo que estaba por venir.

Tener más tiempo en el estudio había valido la pena con una mayor creatividad y experimentación y con John y Paul en buena forma como escritores. George también dejó su huella con tres de sus composiciones que aparecen en un álbum de los Beatles por primera vez.

Antes del lanzamiento del álbum, la banda había emprendido una breve gira por Alemania Occidental, antes de volar a Japón, luego a Filipinas y finalmente a los Estados Unidos para lo que resultaron ser sus últimos conciertos, el último de los cuales tuvo lugar el 29 de agosto. 1966 en Candlestick Park, San Francisco

El diseño distintivo de la portada del álbum fue obra de Klaus Voormann, un viejo amigo de los Hamburg Days.

Klaus Voormann y Ringo Starr en 2018

El álbum lanzado en los EE. UU. Era casi idéntico: la portada tenía el mismo aspecto, pero el álbum solo incluía 11 pistas. La razón de esto fue que Capitol ya había lanzado tres de las canciones de una colección publicada en junio titulada "Yesterday ... And Today". Después de una estadía de cinco semanas en el # 1, este álbum fue eliminado del primer lugar por "Revolver", que luego pasó seis de sus 77 semanas de vida en la lista en esa posición.

El submarino amarillo vuelve a zarpar: The Beatles organizan karaoke global esta cuarentena

La película de culto estrenada en 1968 podrá ser vista online por primera vez en una versión sing-a-long

Los melómanos y amantes de la música y la animación alrededor del mundo estarán felices porque el canal de YouTube oficial de The Beatles está invitando a todo el público a participar en el próximo karaoke global de la banda, a realizarse este sábado 25 de abril. En dicha transmisión de la película animada estrenada el 17 de julio de 1968 “Yellow submarine”, la audiencia podrá cantar los temas que la consagraron como documento histórico de la cultura pop.

La psicodélica cinta que regresó a las salas de cine en 2018 para conmemorar los 50 años de su estreno, incluye algunos de los temas más emblemáticos de la banda emergida de Liverpool, en el Reino Unido, como “When I’m Sixty Four”, “Lucy in the Sky with Diamonds”, “Eleanor Rigby”, “A Day in the Life”, “With a Little Help from my Friends” y “All You Need is Love”, canciones que contribuyeron a sentar las bases del rock tal y como lo conocemos.

La versión que se emitirá a través del canal oficial de la banda conformada por Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison mostrará las letras de los temas musicales sobrepuestas a la imagen original para animar a los espectadores a cantar los éxitos que hicieron historia.

Además, la “beatlemanía” volverá a la carga y llegará de lleno a muchos rincones del mundo, pues la página oficial del grupo está invitando a los fanáticos de la alineación a que se disfracen como los músicos y saquen del baúl sus mejores galas para la ocasión, a fin de compartir en las redes sociales fotografías y vídeos cantando los temas de The Beatles.

“Escápate con nosotros a un lugar donde, durante un corto rato, nada es real”, afirmaron los organizadores de esta proyección sing-a-long, quienes difundirán también en sus canales oficiales el material que sea enviado por el público.

Este sábado 25 de abril únete a nosotros para la celebración de The Beatles del amor y la música. ¡Diviértete un poco! Vístete como tu personaje favorito de la película o con tu mejor traje Beatle. Comparte tus fotos y vídeos con nosotros cantando en casa y etiquétalos como #YellowSubLive. Después de la película compartiremos tus imágenes y videos en Instagram Stories en nuestra Yellow Submarine Sing-A-Long AfterParty

En un vídeo compartido en la cuenta de la banda, Ringo Starr en persona anunció la transmisión de la emblemática película que estará disponible por primera vez en la historia vía streaming, en una versión remasterizada con la que volvió a los cines en 2018 por unas semanas acompañada de un libro ilustrado que adaptó la historia al formato de cómic.

La resolución de este relanzamiento está codificada en calidad 4K, y la limpieza digital se realizó a mano, fotograma por fotograma y sin el uso de ningún software especializado, por lo que se garantiza una experiencia inédita para el público.

El filme dirigido por George Dunning e inspirado por la canción que el cuarteto lanzó en 1966 sigue la historia de John, Paul, George y Ringo en su versión de dibujos animados en una misión que los lleva a distintos mares (Mar del Tiempo, Mar de la Ciencia, Mar de la Nada, Mar Británico, Mar de los Monstruos y Mar de Agujeros) a fin de salvar la tierra imaginaria Pepperlad de las garras de los malvados Blue Meanies, quienes odian la música.