Yellow Submarine: La Historia, Grabación y Apreciación Crítica de The Beatles

"Yellow Submarine" es uno de los álbumes más singulares de The Beatles, lanzado el 13 de enero de 1969 en el Reino Unido y el 17 de enero de 1969 en Estados Unidos. Este álbum es la banda sonora de la película animada del mismo nombre, que se estrenó en julio de 1968. Aunque no es considerado uno de los trabajos más esenciales del cuarteto de Liverpool, "Yellow Submarine" tiene una historia fascinante y una grabación que vale la pena explorar. Además, su apreciación crítica ha evolucionado con el tiempo, reconociendo su valor tanto musical como cultural.

La Historia

La concepción de "Yellow Submarine" surgió como una solución creativa para cumplir con las obligaciones contractuales y aliviar la presión sobre la banda, que estaba agotada tras una racha de producción intensiva. La película fue diseñada para presentar un mundo psicodélico y fantástico, alejándose de las películas anteriores de la banda como "A Hard Day's Night" y "Help!".

El proyecto comenzó con la idea de usar la canción "Yellow Submarine" de 1966, del álbum "Revolver", como inspiración para una película animada. El estudio de animación encargó la creación de una historia que se centrara en una aventura surrealista protagonizada por versiones animadas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. La película sigue a los Beatles mientras ayudan al Capitán Fred a salvar Pepperland de los malvados Blue Meanies utilizando la música como arma.

La Grabación

El álbum "Yellow Submarine" consta de seis canciones de The Beatles y una cara completa de la banda sonora orquestal compuesta por el productor de la banda, George Martin.

Lado A: Canciones de The Beatles

"Yellow Submarine": Originalmente lanzada en "Revolver", esta canción es una oda alegre cantada por Ringo Starr.

"Only a Northern Song": Escrita por George Harrison, es una crítica sutil al sistema de regalías de la editorial musical.

"All Together Now": Una simple y pegajosa canción de McCartney que se convirtió en un himno de unidad.

"Hey Bulldog": Un potente y rítmico tema de Lennon, conocido por su riff de piano.

"It's All Too Much": Otra composición de Harrison, una pieza psicodélica extensa con letras introspectivas.

"All You Need Is Love": Originalmente lanzada como sencillo en 1967, se convirtió en un himno global de paz y amor.

Lado B: Banda Sonora Orquestal de George Martin

El segundo lado del álbum contiene composiciones instrumentales de George Martin, que capturan la esencia psicodélica y fantástica de la película.

Apreciación Crítica

En su lanzamiento inicial, "Yellow Submarine" recibió una respuesta mixta de la crítica. Muchos veían el álbum como una colección menor en comparación con las obras maestras previas de The Beatles. Las críticas se centraban principalmente en la inclusión de solo seis canciones originales y el resto del álbum compuesto por la banda sonora orquestal.

Sin embargo, con el tiempo, la apreciación crítica del álbum ha mejorado. La canción "Hey Bulldog" es ahora vista como una joya oculta, y las contribuciones de Harrison han ganado reconocimiento por su profundidad lírica y musical. Además, la película se ha convertido en un clásico de culto, apreciada por su innovador estilo de animación y su mensaje de paz y amor.

El álbum y la película "Yellow Submarine" representan un momento clave en la carrera de The Beatles, mostrando su disposición a experimentar y su habilidad para cruzar fronteras artísticas. A pesar de no ser su obra más famosa, sigue siendo una parte importante del legado de la banda.

Conclusión

"Yellow Submarine" es un álbum que refleja la época psicodélica de The Beatles y su capacidad para innovar en diferentes medios. A través de su música y la icónica película animada, la banda nos invita a un viaje surrealista que, aunque fue subestimado en su momento, ha ganado su lugar en la historia como una obra única e influyente. Este álbum no solo ofrece música, sino también una experiencia cultural que sigue resonando con nuevas generaciones de oyentes y cinéfilos.

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Paul McCartney nombra el peor concierto en la historia de los Beatles

Sigue siendo casi imposible imaginar a The Beatles tocando un concierto que no fuera una celebración mágica de canciones icónicas. Sin embargo, de manera algo notable, durante sus primeros días como banda, era relativamente común que las multitudes de los Fab Four no fueran tan fabulosas.

Antes de que la Beatlemanía se implantara en todo el mundo en 1963, The Beatles eran simplemente una banda ordinaria con un talento extraordinario aún por reconocer. Habían tenido problemas para conseguir espectáculos fuera de Liverpool aparte de sus viajes a Hamburgo, y aunque habían perfeccionado sus habilidades como unidad, todavía eran una incógnita.

En las raras ocasiones en que el grupo salió de Merseyside y actuó en otras áreas de Gran Bretaña, generalmente fue en ciudades como Manchester o Londres en lugar de pueblos pequeños. Sin embargo, todavía no estaban en el negocio de despreciar los conciertos y estaban felices de tocar en cualquier lugar donde los quisieran.

Su actitud de mente abierta llevó a la banda a lugares que ni siquiera sabían que existían, como The Sub Glub en la tranquila ciudad de Stroud en Gloucestershire el 31 de marzo de 1962. Para este evento, a los Beatles se les pagó £ 32 por el actuación y, según Paul McCartney, solo asistieron tres personas. Más tarde le dijo a la BBC que fue el peor concierto de su vida.

Macca dijo: “Stroud fue bastante malo... Nunca habíamos oído hablar de eso, pero fuimos allí y creo que aparecieron tres personas. Algunos de ellos eran Teds y comenzaron a tirarnos dinero, tirándonos centavos, pero simplemente lo recogimos y pensamos 'eso es suficiente'”.

Se suponía que a los alborotadores Teds se les prohibiría asistir al espectáculo a pedido de las autoridades locales con un volante para el evento que decía estrictamente: "A pedido del Consejo - No Teddy Boys and Ladies, por favor no usen tacones de aguja". Sin embargo, necesitaban la mayor cantidad de gente posible a través de la puerta, y se permitió que Teddy causara estragos.

Curiosamente, en 2016, el autor Richard Houghton hizo un llamado a las personas que estaban allí en esa noche infame para que se presentaran y, sorprendentemente, Roger Brown dio un paso al frente. Recordó: “Fueron anunciados como el grupo número uno de Liverpool, lo que no significó tanto para nosotros en Gloucestershire. John Lennon dijo que iba a tocar este nuevo disco”.

Y agregó: “Conociendo la calidad de los grupos normales de los sábados por la noche, esperé a que estropearan la canción. Vaya, me sorprendió. John Lennon en la armónica fue realmente genial y su versión fue mejor que la original. Fui fan desde ese día”.

Aunque fue el peor concierto en la historia de The Beatles, aun así regresaron a la escena del crimen seis meses después y actuaron nuevamente en Stroud.

Desafortunadamente, no existen imágenes del concierto, por lo que tendrás que dejarlo a tu imaginación para imaginarte a The Beatles tocando con una dispersión de Teddy Boys armados con centavos que estaban lanzando en el escenario. Sin embargo, esta experiencia fue sin duda beneficiosa para los Fab Four que les ayudó a desarrollar una piel dura y la capacidad de ganarse incluso a las multitudes más hostiles.

Convertirse en un Beatle: así es como Ringo Starr se convirtió en el baterista más rico del mundo

El músico británico Ringo Starr se convirtió en una figura popular a nivel mundial como el cuarto miembro de la banda de rock de The Beatles. Considerada como una de las bandas más populares e influyentes de todos los tiempos, la Beatlemanía se convirtió en un fenómeno cuando los miembros debutaron en Estados Unidos. 

Además de ser baterista de la banda, Ringo Starr también produjo música en solitario, protagonizó películas y programas de televisión , y se convirtió en autor publicado durante su carrera. A través de sus roles versátiles y ganando regalías de fondo de la música de The Beatles, ha acumulado un patrimonio neto de $ 350 millones y se ha convertido en el baterista más rico del mundo.

El éxito de Ringo Starr con The Beatles comienza en Liverpool, donde un joven se interesó por tocar la batería en un sanatorio. Un viaje que es una inspiración para todas las épocas. Echemos un vistazo a cómo Ringo Starr comenzó su carrera y construyó un imperio de fortuna de $350 millones.

Convertirse en Ringo Starr

Sir Richard Starkey, más conocido por su nombre artístico Ringo Starr, nació en Liverpool de padres de clase trabajadora que trabajaban en una panadería. Sus padres se divorciaron cuando él era joven y Starr pasó algunos años de su infancia luchando contra varias enfermedades. Cuando tenía seis años, se rompió el apéndice y fue hospitalizado durante un año y dos años más en un sanatorio después de sufrir pleuresía. A los 13 años, internado en un sanatorio, conoció la percusión durante una hora de recreo con los trabajadores de la salud, según apunta Britannica .

El músico no volvió a la escuela después de su liberación, sino que trabajó como aprendiz en varios trabajos, incluida una empresa de ingeniería. Allí, se convirtió en parte de la banda de skiffle y más tarde, en 1959, se convirtió en baterista de Rory Storm And The Hurricanes. Fue entonces cuando adoptó el nombre artístico de Ringo Starr.

Mientras Starr buscaba hacer crecer su pasión por la música, John Lennon y Paul McCartney ya habían formado una banda en 1957 en Liverpool como músicos autodidactas. McCartney era el bajista y cantante, mientras que Lennon era el guitarrista y cantante. El mismo año, agregaron a George Harrison como guitarrista principal . Stuart Sutcliffe se hizo cargo del bajo y la banda se hizo conocida como los Beatals. Durante el verano de 1960, la banda agregó a Pete Best a la batería, Sutcliffe se fue para unirse a la escuela de arte y se hicieron conocidos como The Beatles. Después de que Brian Epstein, su manager, despidiera a Best en 1962, Starr fue contratado para convertirse en el baterista oficial, según informó Billboard .

El Mejor De Todos Los Tiempos

Con su personalidad cautivadora y ritmos sencillos, Ringo Starr se convirtió en una figura muy querida por los fans de The Beatles. El músico no estaba en las voces con tanta frecuencia, pero fue un factor que contribuyó a una variedad de canciones para la banda. En el álbum debut de 1963, Please Please Me , cantó la voz de la canción Boys . Cantó Honey Don't , Act Naturally y With A Little Help From My Friends para los álbumes lanzados en Estados Unidos. A fines de la década de 1960, comenzó a desarrollar su voz y comenzó a escribir canciones con una contribución a Octopus' Garden del álbum de 1969 Abbey Road .

Durante los años activos de la banda, The Beatles habían logrado algunas de las hazañas más codiciadas de la música mientras creaban un pandemónium de fanáticos que amaban su música. Como lo mencionó CBS News , la banda ha aterrizado en el puesto número 1 en el Billboard Hot 100 21 veces, que es la mayor cantidad de cualquier banda. En Estados Unidos han vendido 1.600 millones de sencillos y 177 millones de álbumes en todo el mundo. Después de lanzar 21 álbumes y 54 álbumes de compilación, la banda se separó en 1970 y Starr siguió su camino separado de una carrera en solitario.

Influencia Sobre El Rock And Roll

Según The Things , Ringo Starr no detuvo su carrera después de que la banda se disolviera. Lanzó su álbum debut en solitario en el mismo año titulado Ringo , que presentaba pistas y composiciones separadas de todos los miembros. Además, el baterista lanzó veinte álbumes en solitario, publicó tres libros y protagonizó más de quince películas y programas de televisión. También formó su banda llamada Ringo Starr And His All Starr Band, estuvo de gira con él desde 1989 y, según los informes, gana $ 300,000 por espectáculo.

Si bien gana millones con sus giras, su principal fuente de ingresos ha sido su música grabada con The Beatles. Los fanáticos continúan disfrutando de la belleza de la música rock and roll que le ha valido una gran fortuna. Starr fue la última persona de The Beatles en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll, y la hazaña ocurrió en 2015. Es una gran inspiración para los jóvenes bateristas que sueñan con convertirse en bateristas famosos y mostrar su talento al mundo.

Ringo Starr tuvo un largo y sinuoso camino para alcanzar el éxito en el campo de la música. Al unirse a The Beatles, inscribió su nombre en la historia como parte de una de las mejores bandas que jamás haya existido. La popularidad lo ha ayudado a amasar una fortuna de 350 millones de dólares.

El documental 'Get Back' muestra a los Beatles 'como nunca antes los habías visto'

En un destartalado estudio de grabación de Londres, Paul está trabajando en una versión inicial de "I've got a feeling", Yoko se sienta junto a John, George se esfuerza por encontrar la letra de "Something" y Ringo hace malabares con sus baquetas.

Después de 50 años encerrado en una bóveda, el director Peter Jackson ha editado 57 horas de metraje en una serie documental que muestra a los Beatles tocando, bailando, bromeando, experimentando con nuevas canciones y trabajando en sus diferencias.

“Estos son los Beatles como nunca los habías visto antes. Como seres humanos ”, dijo Jackson, el director neozelandés de“ El señor de los anillos ”y fanático de los Beatles.

Grabadas originalmente durante 22 días en enero de 1969, las cintas ofrecen un retrato completamente diferente de la banda de Liverpool en los meses previos a su enconada separación.

Contrariamente a lo que se percibe en la historia de los Beatles de que los cuatro músicos ya no podían soportar pasar tiempo juntos, Jackson encontró "estos cuatro tipos que son amigos, que se tienen un profundo respeto mutuo".

“En lugar de gritarse el uno al otro y culparse el uno al otro y volverse locos, simplemente se ponen manos a la obra, son profesionales, tienen sentido del humor y se ponen manos a la obra. Y terminan con el triunfo de la azotea ”, dijo Jackson.

El documental de tres partes "The Beatles: Get Back" se estrenará en Disney + los jueves, viernes y sábados.

Las cintas se grabaron cuando Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr se reunieron para escribir 14 canciones, grabar un nuevo álbum y organizar su primera presentación en vivo en tres años. Ese concierto ahora legendario del 30 de enero, en la azotea de la sede de Apple Corps en el centro de Londres, también fue el último.

Como dice McCartney en un momento, "la mejor parte de nosotros ha sido y siempre será cuando estemos de espaldas contra la pared".

Las cintas fueron originalmente filmadas para un documental más corto y rencoroso - “Let It Be”, realizado por Michael Lindsay-Hogg - que fue lanzado en mayo de 1970 justo después de que McCartney abandonara oficialmente la banda.

Jackson trabajó con el acuerdo de los miembros sobrevivientes McCartney y Starr, la viuda de Harrison y el hijo de Lennon, Sean, pero dijo que ninguno de ellos pidió cambios o ediciones a pesar de estar nervioso por la recepción del documental.

McCartney y Starr, dijo, apenas pueden recordar los detalles de esos días, por lo que "esencialmente también lo están viendo casi por primera vez".

“También dijeron que era bastante estresante verlo. Son muy conscientes de que están quitando el telón y estás viendo a los Beatles de una manera íntima y cruda que nunca antes se habían dejado ver ”, dijo.

Como fan de los Beatles de toda la vida que menciona a “Penny Lane” entre sus canciones favoritas, Jackson atribuye la continua popularidad de los Beatles a la variedad y la calidad contagiosa de su música.

“No puedes imaginar que la canción 'Yesterday' y 'Revolution No. 9' vinieran de la misma banda. Si lo tocas con gente que no lo sabe en un millón de años, no pensarían que es la misma banda ".

La idea de Paul McCartney para los Beatles que John Lennon llamó 'tonta'

Cuando alcanzas el nivel de fama que adquirieron The Beatles en la década de 1960, existe una sensación de libertad y peligro que impacta tu producción creativa. La libertad, por supuesto, viene con la fortuna y la fama como la 'F' terciaria que pocos mencionan. El dinero en su bolsillo y los fanáticos en su puerta siempre es probable que generen una confianza consolidada en la capacidad de uno para seguir adelante con el camino que trazó antes de la adoración. Por supuesto, cuanto más alto vayas caminando por la cuerda floja de la música pop, más pronunciadas serán las caídas a ambos lados de la barra de equilibrio.

Paul McCartney fotografiado con su bajo Hofner durante los ensayos el día antes de la primera aparición de la banda en The Ed Sullivan Show en el Studio 50 de CBS en la ciudad de Nueva York el 8 de febrero de 1964

Afortunadamente, para los Fab Four de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr , el grupo nunca pareció demasiado dispuesto a mirar hacia abajo y hacer que sus piernas se tambalearan. En cambio, defendieron una amplia variedad de conceptos y creaciones diferentes para mantener fresca toda su producción. Amarlos o despreciarlos, no se puede descartar la integridad artística de la banda y el deseo de evolucionar constantemente, pero eso no significa que no hayan estado exentos de errores.

The Beatles en 1963

A lo largo de su carrera, hubo muchos momentos en los que la banda recordaría con un bufido de burla, y John Lennon fue vocalmente desdeñoso con la mayor parte del trabajo anterior de la banda. Pero hubo una idea de Paul McCartney que Lennon rápidamente descartó como "tonta" sin importar cuánto sentido tuviera.

The Beatles posando en una escalera en 1964

La idea de McCartney se centró en que la banda volviera a su zona segura por una vez. El grupo había retirado su agenda de giras en 1966, pero a medida que se acercaba el álbum final y la banda parecía preparada para tomar caminos separados de una vez por todas, McCartney tenía un fuerte deseo de subir al escenario como lo habían hecho antes de la fama.

Princess Margaret estrecha la mano de George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr en el estreno de su última película 'Help el 29 de julio de 1965

Antes de llamar la atención de todo el mundo, The Beatles eran una banda de club muy trabajadora. Felices de tocar durante horas y horas, los Fab Four fueron incansables en la entrega de himnos rebotantes. Ya sea en el famoso Cavern Club o durante su embriagadora estadía en Hamburgo, los Beatles siempre hicieron un cambio. Fue un momento que, en 1969 y 1970, parecía absolutamente idílico. Harían un espectáculo sin problemas y sin fama, y ​​sería solo un grupo de muchachos de Liverpool tocando algunas melodías y pasando un buen rato.

The Beatles durante los ensayos para su aparición en The Ed Sullivan. Exposición en el Studio 50 de CBS en la ciudad de Nueva York el 9 de febrero de 1964

"Antes de que John dejara a los Beatles, yo estaba acostado en la cama en casa una noche y pensé que podríamos formar una banda, como su Plastic Ono Band", recordó McCartney. “Sentí la necesidad porque nunca habíamos tocado en vivo durante cuatro años. Todos queríamos aparecer en un escenario pero no con los Beatles. No pudimos hacerlo como los Beatles porque sería muy grande. Tendríamos que encontrar una sala de un millón de asientos o algo así ".

The Beatles, sensación del rock and roll de Gran Bretaña, llegando al Aeropuerto Internacional Kennedy el 7 de febrero de 1964

Es cierto. La fama de la banda había crecido a una altura tan fenomenal que incluso contemplar una gira sería fácilmente una de las cosas más estresantes que la banda hubiera planeado. Durante todo ese tiempo, el grupo prácticamente se estaba desgarrando en preparación para su aparentemente inevitable división. McCartney quería deshacerse de todo eso y concentrarse en la emoción de tocar en vivo.

The Beatles se presentan en el escenario del Cavern Club el 22 de agosto de 1962

“Quería subirme a una camioneta y hacer un concierto no anunciado en un salto el sábado por la noche en Slough Town Hall o en algún lugar así”, continuó. La idea era que la banda operara como una banda encubierta, como él explicó: “Nos llamábamos Rikki and the Red Streaks o algo así y simplemente nos levantábamos y tocábamos. No habría prensa y no se lo diríamos a nadie. John pensó que era una idea tonta ".

The Beatles actúan en el escenario del Cavern Club en febrero de 1961 en Liverpool, Inglaterra

Fue una idea arrancada de los confusos recuerdos de los primeros días de The Beatles. McCartney continúa: “Mis mejores días de tocada fueron en las sesiones de almuerzo de Cavern. Salíamos al escenario con un rollo de queso y un cigarrillo, y sentíamos que realmente estaba pasando algo. Los amplificadores solían fundirse y paramos y cantábamos un comercial de Sunblest Bread mientras los reparaban ".

Paul McCartney en Studio 2 en Abbey Road en Londres durante la sesión de grabación del single 'She Loves You', el 1 de julio de 1963

Si esa imagen feliz no te hace perder los ojos, entonces la siguiente lo hará. McCartney, aparentemente anhelando su antigua vida, antes de que la fama realmente golpeara, recordó: “Caminaba por la calle tocando mi guitarra y molestando a los vecinos. No podría hacer eso ahora, pero es lo que quiero hacer con este nuevo grupo ". Por supuesto, con Wings, McCartney no lograría las pintorescas salidas nocturnas mencionadas anteriormente. Pero Macca todavía está de gira hasta el día de hoy, cumpliendo su promesa de volver al rock siempre que pueda.

The Beatles en los estudios de televisión Elstree durante una grabación de 'The Morecambe and Wise Show' el 2 de diciembre de 1963

John Lennon ha tenido muchas ideas geniales a lo largo de los años, ha estado detrás de algunos de los mejores esfuerzos artísticos y ha proporcionado un sentido de justicia social que pocos habían tenido en cuenta en su apogeo. Pero hay que decirlo, decidir no viajar como Rikki and the Red Streaks es uno de sus peores intentos por preservar su arte. En cambio, solo tendremos que imaginar qué pasaría si y deleitarnos con su icónico rendimiento en la azotea de 1970.

Ringo Starr Y Paul McCartney en Granville Studios en Fulham, Londres, el 3 de octubre de 1964