Clásico de The Beatles es nombrado el álbum más popular en el Reino Unido

The Official Charts Company reveló la lista de los 40 discos británicos más populares, basándose en ventas, descargas y streaming.

Medio siglo después de su lanzamiento, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles fue nombrado como el álbum británico más popular de todos los tiempos.

The Official Charts Company, que ha rastreado las ventas de álbumes en el Reino Unido desde 1969, proclamó la obra maestra del cuarteto como el disco favorito de Gran Bretaña, utilizando una métrica basada en las ventas, descargas y streaming de álbumes.

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" dejó en segundo lugar a "21" de Adele y en tercer puesto a "(What's the Story) Morning Glory?" de Oasis.

El Top 5 lo cierran "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd y "Thriller" de Michael Jackson, en cuarto y quinto lugar, respectivamente, de acuerdo a la lista revelada en su totalidad este sábado.

"El álbum de 1967 llega a 5.34 millones de ventas combinadas, quedando en lo más alto de la tabla oficial de álbumes de estudio de todos los tiempos, que ha sido compilada por la Official Charts Company para conmemorar las celebraciones del Día Nacional del Álbum", dijo la compañía en una declaración.

"Sgt. Pepper's Lonely..." fue el único álbum de la década de los '60 y el único álbum de The Beatles que entró en la lista de los 40 de The Official Charts Company.

LOS BEATLES Y SU LOGO EN LA BATERIA DE RINGO

Ringo , al principio, usaba una Premier, la batería de los Stones.

El logotipo de los Beatles, sencillo y magnífico, comenzó su vida en el bombo de la batería Ludwig de Ringo Starr en abril de 1963 , tres años después de que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Starr se reunieran en Liverpool y formaran el grupo musical más influyente de todos los tiempos.

Ringo Starr consiguió la Ludwig de una tienda, Drum City, en Shaftesbury Avenue en Londres. Fundada por un tipo llamado Ivor Arbiter en 1929, la tienda era un destino popular para los baterías de jazz. Años más tarde, el vendedor recordó el encuentro con un cierto “Ringo, Schmingo, como se llamara, en ese momento no había oído hablar de The Beatles”.

Pero cuando Starr entró en la tienda junto con el manager de la banda, Brian Epstein, los Beatles ya eran bastante populares, después de haber lanzado su álbum de estudio de debut, “Please Please Me” , el mes anterior.

El single que dio su nombre al álbum se convirtió en el número 1 en las listas británicas , y el álbum en sí mismo fue el número 1 durante 30 semanas, lo que no tenía precedentes en ese momento.

El vendedor accedió a darle a Starr su último kit de “Ludwig Downbeat” de 238 libras esterlinas , con el famoso logo de forma gratuita según lo solicitado por Epstein, con la condición de que la banda mantuviera la marca Ludwig en el frente. Aparentemente, Arbiter tenía un acuerdo de distribución exclusiva con la marca y quería darle algo de publicidad.

Epstein estuvo de acuerdo, siempre y cuando el nombre de la banda también apareciera prominentemente. Luego, se procedió a esbozar un logotipo en un papel, haciendo que la “B” fuera más grande que el resto de las letras y extendiendo la “T” en la forma en que todos reconocemos hoy.

Luego, por sólo cinco libras , Epstein pagó a Drum City para pintar el logotipo en el bombo. Fue un tal Eddie Stokes, quien finalizó el logotipo.

El logotipo se mantuvo en esa forma hasta una presentación en el Teatro Olympia de París el 4 de febrero de 1964. Algunas personas dicen que es Ringo Starr quien tiene la capa del tambor original, pero yo creo que es McCartney quien la tiene en su descomunal colección de los Beatles. 

El siguiente logotipo, que se usó por primera vez en la batería en la famosa aparición en Estados Unidos en el Show de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964 , fue ligeramente diferente y más poderoso:

El logotipo, pintado de nuevo por Stokes, ocupaba la mayor parte de la cara del tambor y utilizaba un tipo de letra más audaz. Ese logo fue usado para la primera gira de la banda en los Estados Unidos.

Después de eso, el logotipo evolucionó ligeramente siete veces entre 1963 y 1967. Por ejemplo, el bombo de “Love en “Magical Mystery Tour” , en I´am the walrus. 

Más tarde, durante el rodaje de “Let It Be” , Ringo consiguió su última batería de los Beatles, colocada en un Remo Weather Master de 22 pulgadas con una pegatina de Ludwig en la parte superior.

Lo curioso es que, al no haber aparecido nunca en ninguna de las portadas de álbumes originales de la banda, una versión del logotipo de The Beatles que combinaba todos los prototipos solo se registró como marca registrada por la compañía de los Beatles, Apple Corps, en los años noventa.

En aquellos días, se trata de obtener ganancias de todas las propiedades relacionadas con los Beatles, pero después de enterarse de que el logotipo se hizo prácticamente gratis con un kit de batería gratuito, tal vez deberían haberlo dejado.

Fama, pacifismo y balas: 78 años del nacimiento de John Lennon

Parece que John Lennon nació ligado a la música. El artista inglés (Liverpool 9 de octubre de 1940) creció rodeado de la música de grandes artistas como Elvis Presley o Fats Domino, y con 16 años ya había formado su propia banda. Rompió el hielo de los escenarios con The Qarrymen, un grupo con el que Lennon, Paul McCartney y George Harrison empezaron a despuntar en la música y que con el tiempo derivó en los mundialmente reconocidos The Beatles.

Años después, ya habiendo sumado al batería y vocalista Ringo Starr la banda de Liverpool alcanzaría una fama internacional que no les ha abandonado hasta el momento. Lo que tocaban The Beatles se convertía en oro. Los cuatro componentes consiguieron que su grupo se convirtiera en un icono del siglo XX y que su música fuese la más alabada de la historia por la crítica.

Sin embargo The Bealtes no duró muchos años. Aunque su música estaba llegando a cada rincón del planeta, de hecho en 1966 John Lennon llegó a afirmar en una entrevista con la prensa que el cristianismo estaba en decadencia y que los Beatles se habían vuelto más populares que Jesús, en abril de 1970, tras haber atravesado una época de tensiones entre sus miembros, Paul McCartney anunció el fin de la banda.

Tras la disolución de la banda que los catapultó a la historia, Lennon se dedicó a su carrera en solitario en la que debutó en 1970 con 'John Lennon - Plastic Ono Band', un disco también aclamado por la crítica y que se coló entre los primeros puestos de las listas musicales del momento. Pero además de centrarse en su música, Lennon y su segunda mujer, Yoko Ono, junto a quien se lanzó a explorar la música experimental y con quien se mudó a Nueva York en 1971, se dedicaron durante unos años al activismo por la paz.

Ese mismo año Lennon lanzó 'Imagine', un álbum cuyo tema principal, también llamado 'Imagine' se convirtió en un himno pacifista para los movimientos contra la Guerra de Vietman que en ese momento estaba librando Estados Unidos bajo la administración Nixon. Richard Nixon consideró que Lennon hacía propaganda contra él y contra su administración con sus canciones, y como respuesta el Gobierno de EEUU intentó deportar, aunque sin éxito, a Lennon y Ono.

El álbum 'Imagine', que el paso de los años se convirtió en el más vendido de la carrera en solitario de Lennon, fue coproducido por el cantante, su pareja y el músico y productor estadounidense Phil Spector en 1971, solo nueve años antes de la muerte del artista, y su relevancia histórica es tal en el entorno musical que ahora, 47 años después de su lanzamiento y coincidiendo prácticamente con con el 78 aniversario de su nacimiento, que se celebra este martes, Universal Music ha decidido reeditarlo en una versión remezclada, ampliada y autorizada por Yoko Ono.

'Imagine - The Ultimate Collection', como se ha bautizado a esta reedición, incluye 140 temas recogidos en cuatro cedés y dos Blu-ray que se han lanzado gracias al descubrimiento del ingeniero Rob Stevens, que encontró en 2016 una demo original de la canción 'Imagine'. El álbum incluye canciones que Lennon lanzó el mismo año que 'Imagine' pero que no incluyó en el álbum como 'Power to the people' o 'Happy Xmas (War is over)' y una película documental en el que se explora la evolución de cada una de las canciones desde su fase demo hasta la publicada ahora.

Cinco balas

Cinco balas del calibre 38. A quemarropa. Así murió Lennon el 8 de diciembre de 1980. Él ha sido considerado como uno de los grandes músicos de la historia murió a manos de un fan en la puerta de su propia casa, en Nueva York.

David Chapman

Mark David Chapman, un fan del cantante que solo unas horas antes le había pedido un autógrafo, disparó por la espalda a Lennon cuando este entraba en el edificio Dakota de Nueva York, donde vivía con su mujer y su hijo de cinco años. El asesino, que años más después de haber dado muerte al fundador de 'The Beatles' admitiría que lo hizo para conseguir fama, disparó cuatro balas a la espalda de Lennon y una al hombro causándole daños graves que hicieroin que en el hospital solo pudiesen certificar su muerte.

Lennon no tuvo funeral. Yoko Ono se encargó de que el artista fuese incinerado y repartió sus cenizas por Central Park, un parque neoyorquino que todavía le recuerda en 'Strawberry Fields', una zona del parque que le homenajea y a la que cada día acuden centenares de fans a rendir homenaje al músico inglés.