🎶 ¡Sumérgete en la emocionante historia detrás del legendario álbum "Please Please Me" de The Beatles! 🎶

¡Hola, amantes de la buena música y seguidores incondicionales de The Beatles! Hoy nos embarcaremos en un viaje fascinante hacia el corazón de uno de los álbumes más icónicos en la historia del rock: "Please Please Me", lanzado por la legendaria banda en 1963.

🎵 ¡El nacimiento de un fenómeno musical! 🎵

Corría el año 1963, y el mundo estaba a punto de ser testigo de una revolución musical sin precedentes. La alineación clásica de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr estaba destinada a grabar su primer álbum bajo el sello discográfico Parlophone, liderado por el visionario productor George Martin.

En una atmósfera cargada de entusiasmo y creatividad, The Beatles ingresaron al mítico Estudio 2 de Abbey Road en Londres para dar inicio a la grabación del álbum "Please Please Me". Con apenas 13 horas de estudio divididas en dos sesiones, el resultado fue nada menos que excepcional.

🎶 ¡El milagro de una sola toma! 🎶

Lo que hizo que "Please Please Me" se destacara fue la increíble energía y pasión que los Beatles imprimieron en cada canción. Desde la eufórica "I Saw Her Standing There" hasta la cautivadora "Love Me Do", el álbum estaba lleno de melodías contagiosas y letras que tocaban el alma.

Uno de los momentos más memorables fue la interpretación de "Twist and Shout". John Lennon, aquejado por un resfriado, derramó toda su voz y emociones en una única toma, lo que resultó en esa voz ronca y poderosa que todos conocemos y amamos. ¡Una auténtica hazaña vocal!

🌟 ¡El éxito inmediato y el comienzo de una era! 🌟

Cuando "Please Please Me" fue lanzado en marzo de 1963, el mundo musical quedó boquiabierto. El álbum se mantuvo en el primer puesto de las listas de éxitos en el Reino Unido durante 30 semanas, catapultando a The Beatles a la fama mundial y estableciendo las bases del fenómeno "Beatlemanía".

Cada una de las 14 pistas del álbum resonaba con un carisma y una innovación que iban más allá de los cánones musicales de la época. "Please Please Me" demostró que The Beatles no solo eran un grupo de jóvenes talentosos, ¡sino auténticos genios musicales!

🌈 ¡Un legado eterno! 🌈

Hoy, décadas después de su lanzamiento, "Please Please Me" sigue siendo un álbum reverenciado en la historia de la música. Con su producción revolucionaria y letras atemporales, continúa inspirando a generaciones de artistas y aficionados.

Así que, queridos amigos melómanos, si aún no han experimentado la magia de "Please Please Me", les insto a que lo hagan de inmediato. Sumérjanse en esta obra maestra y descubran cómo The Beatles cambiaron para siempre el panorama musical con su genialidad.

🎸 ¡No olviden dejar sus comentarios y compartir sus canciones favoritas del álbum! ¡A rockear con The Beatles! 🎸

#TheBeatles #PleasePleaseMe #MusicaLegendaria #Beatlemanía #RockAndRoll

¿Cuántos álbumes han vendido The Beatles?

Los Beatles son el grupo de pop británico más célebre de todos los tiempos. Mientras los Rolling Stones estaban ocupados absorbiendo y transmutando el sonido del R&B estadounidense, los Beatles curaban una forma de pop británica única, una en la que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se inspiraron en todo, desde el music hall y el skiffle hasta blues y rock and roll. El éxito de ese sonido que definió una era hizo a The Beatles muy ricos, con el grupo vendiendo millones de discos en todo el mundo.

Tras el éxito de los primeros sencillos como 'Love Me Do' y 'Please Please Me', The Beatles pusieron su mirada en los EE. UU., donde lograron sacar a la gente de América de su dolor (John F. Kennedy fue asesinado poco antes el lanzamiento de 'I Want To Hold Your Hand') con su primer sencillo de éxito en Estados Unidos.

Con la llegada de la Beatlemanía, la manifestación más intensa de culto masivo de fans desde la Prelseymanía, se puso en marcha el movimiento de invasión británica, que abrió las compuertas para bandas como The Kinks y The Rolling Stones.

Si bien muchos de estos grupos ganaron bases de fans más grandes y devotas, pocos alcanzaron el nivel de éxito que experimentaron los Beatles. A continuación encontrarás un desglose de exactamente cuántos álbumes vendieron los Beatles a lo largo de su vertiginosa carrera.

¿Cuántos álbumes de estudio han vendido The Beatles?

Los Beatles lanzaron 13 álbumes de estudio más tres antologías en menos de ocho años. En ese momento, tenían un total de 21 álbumes número uno en los EE. UU., con ventas de álbumes en los EE. UU. estimadas en alrededor de 177 millones. Fuera de los EE. UU., The Beatles vendieron más de 600 millones de álbumes, con White Album de 1968 , su LP más vendido, vendiendo más de 24 millones de copias.

Aunque estas cifras luego quedaron eclipsadas por álbumes como Thriller de Michael Jackson , lanzado en un momento en que la tecnología estéreo era mucho más asequible, The Beatles son incomparables en lo que respecta a la longevidad de sus álbumes recopilatorios, que fueron increíblemente populares durante la década de 1970. A fines de 2015, el álbum Red había vendido aproximadamente 1 360 000 copias en todo el mundo, mientras que Blue había vendido aproximadamente 1 490 000 copias.

¿Cuántos sencillos vendieron The Beatles?

Los Beatles siempre vendieron más sencillos que LP. El sencillo era relativamente económico, mientras que el LP era más un artículo de lujo y, por lo tanto, estaba fuera del alcance de la base de fans mayoritariamente adolescente del grupo. Este siguió siendo el caso hasta principios de la década de 1970.

Los Beatles lanzaron 63 sencillos en todo el mundo, comenzando con 'Love Me Do' en 1962 y concluyendo con 'The Long And Winding Road', que encabezó las listas durante dos semanas solo dos meses después de que Paul McCartney anunciara la separación de The Beatles en abril de 1970. Para 2014 , The Beatles habían vendido aproximadamente 1.600 millones de sencillos solo en los EE. UU., con ventas mundiales estimadas en más de dos mil millones. Más recientemente, las ventas se han vuelto difíciles de calcular a medida que las transmisiones digitales y las descargas se agregan a las ventas tradicionales de sencillos y álbumes. Por supuesto, The Beatles siguen siendo más populares que nunca.

Cuando The Beatles grabaron ocho canciones en un día

Las sesiones de grabación rápidas no eran nada nuevo para The Beatles . La naturaleza del negocio de la música en ese momento era tal que grabar canciones individuales rara vez tomaba más de un día, y los álbumes completos se podían producir en poco más de una semana. Era un proceso mucho más simple en ese entonces: apunta algunos micrófonos a la banda, asegúrate de que los niveles estén bien y enciende la luz roja. Tal vez se agregaría una sobregrabación de guitarra adicional o una voz principal rehecha después de la toma original, pero en su mayor parte, fue beneficioso para todos hacerlo lo más rápido posible.

Los Beatles adoptaron este estilo de grabación para su primer álbum, Please Please Me . Además de la grabación de sencillos como 'Love Me Do' y la canción principal del álbum, todas las canciones de su primer disco se grabaron en un solo día. John Lennon estaba enfermo en ese momento, y puedes escuchar que su voz se vuelve cada vez más demacrada a medida que avanzan las canciones. Para cuando llegaron a 'Twist and Shout', Lennon dio todo lo que tenía en una sola interpretación; una segunda toma no fue posible porque Lennon apenas podía hablar.

Una vez que la banda comenzó a viajar a un ritmo casi ininterrumpido, las sesiones de grabación rápidas fueron necesarias, les gustara o no. Entre espectáculos en vivo, apariciones promocionales en televisión, rodaje de películas y viajes frecuentes, los Beatles tenían que ir con calzador al estudio para cumplir con su cuota de un álbum cada seis meses más o menos. El cuarto álbum del grupo, Beatles for Sale , salió solo cinco meses después de A Hard Day's Night , y la banda comenzó a sentir el agotamiento que los invadía.

El 18 de octubre de 1964, The Beatles tenían un largo día por delante. Se reservó una sesión de nueve horas para EMI Studios en Abbey Road, y la banda llegó diligentemente a las 14:30 con una serie de temas en la agenda. La primera orden del día fue grabar una nueva intro y outro para 'Eight Days a Week', que la banda había comenzado a grabar doce días antes. Cuando eso se completó en un tiempo relativamente corto, el grupo realmente comenzó uno de sus días de grabación más proactivos desde Please Please Me .

El siguiente fue una versión del popurrí de Little Richards de 'Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!', que se grabó en solo dos tomas. Ese cover salió tan bien que la banda tomó otro, 'Mr. Moonlight', con menos éxito. Después de cuatro tomas, la abandonaron y pasaron a una canción programada para su próximo sencillo. Lennon apoyó su guitarra acústica Gibson contra el amplificador de bajo de Paul McCartney después de la primera toma, produciendo una nota monótona de retroalimentación de la que se enamoró al instante. Aunque la banda grabó ocho tomas más de la canción, Lennon insistió en que los comentarios de la toma uno se añadieran al master final, creando la apertura icónica de 'I Feel Fine'.

La mayoría de las bandas considerarían que esta cantidad de trabajo fue un éxito: pulieron una canción, grabaron una versión completa e incluso completaron el trabajo en su próximo sencillo. Pero los Beatles no habían terminado. Después de una nueva versión de 'Mr. Moonlight', 'I'll Follow the Sun' se grabó en ocho tomas, y la banda decidió seguir sacando covers. George Harrison se enfrentó a 'Everybody's Trying to Be My Baby' de Carl Perkins y Lennon dio su versión frenética de 'Rock and Roll Music' de Chuck Berry. Dado que ambas canciones estaban en el repertorio en vivo de la banda, solo se grabó una sola toma para cada una.

A pesar de casi perder la voz en 'Rock and Roll Music', Lennon pensó que una versión más sería adecuada para el día y eligió las armonías precisas en dos partes de 'Words of Love' de Buddy Holly. La banda suena agotada en la grabación, y no es difícil ver por qué: un día completo de versiones estridentes, pulido profesional de los originales e incluso tropezando con nuevos sonidos. Después de dos pases y una sobregrabación vocal final para 'Words of Love', The Beatles dejaron EMI con ocho canciones en la lata.

La sesión fue indicativa del enfoque de grabación de The Beatles: rápido y denso, consumiendo todo el tiempo que tenían. También había una dicotomía presente: la banda tenía suficiente energía y determinación para grabar ocho canciones nuevas en un día, pero su creatividad comenzaba a agotarse, como lo demuestra la gran cantidad de versiones en las que confiaban. 1965 resultaría ser otro año frenético para el grupo, y The Beatles no tardarían mucho en empezar a tomarse más y más tiempo mientras estaban en el estudio para crear sus canciones.

La canción de los Beatles que "casi mata" a John Lennon

Es bien sabido que durante su pompa creativa, los Beatles pusieron su corazón y alma en todo lo que hicieron. Durante años, la banda no dio un solo paso atrás de su estilo de vida de la jet-set, una rutina de trabajo que casi los rompió tanto profesionalmente como, como es sabido, personalmente.

Sin embargo, incluso en el estudio, no se detuvieron hasta que sudaron profusamente sobre una pista hasta que físicamente no pudieron trabajar más. Sin embargo, incluso entonces, no siempre estuvieron contentos con el resultado final.

The Beatles 1963

Los Beatles eran perfeccionistas del más alto nivel, pero ninguno más que John Lennon. Su trabajo con The Beatles es, con razón, reverenciado por ser algunas de las piezas de magia pop más notables jamás realizadas, pero la verdad es que Lennon no estaba muy impresionado con un número razonable de ellas. 

"Siento que podría hacer que cada uno de ellos sea mejor"

, comentó Lennon durante su notoria entrevista con David Sheff.

The Beatles en las escaleras 1963

En los primeros días de The Beatles, dependían en gran medida de las portadas y lograron hacerlas suyas de manera sucinta. La versión más notable que The Beatles logró de manera impresionante es su interpretación de 'Twist And Shout', popularizada por primera vez por The Isley Brothers.

John Lennon interpretando Twist and Shout  London Palladium, Reino Unido, el 13 de octubre de 1963

La grabación casi arruinó la voz de John Lennon para siempre, y tuvo la suerte de salir del armario sin dañar permanentemente sus cuerdas vocales. Cuando grabaron Please Please Me , el productor George Martin sabía que esta pista debía ser la última en grabarse, en caso de que se produjera una lesión en la voz de John.

Lennon durante el programa de televisión Late Scene Extra de Granada TV filmado en Manchester, Inglaterra el 25 de noviembre de 1963

Durante Anthology , Martin explicó: 

“Sabía que 'Twist And Shout' iba a ser un verdadero desgarro de laringe y dije: 'No vamos a grabar eso hasta el final del día, porque si lo grabamos temprano, no te quedará ninguna voz. Así que eso fue lo último que hicimos esa noche. Hicimos dos tomas, y después de eso a John no le quedó ninguna voz. Era lo suficientemente bueno para el disco y necesitaba ese sonido de rasgar la ropa ".

George Martin durante el Anthology en 1995

"La última canción casi me mata", 

dijo Lennon en imágenes utilizadas en Anthology . 

John Lennon en 1975

“Mi voz no fue la misma durante mucho tiempo después; cada vez que lo tragaba era como papel de lija. Siempre me avergoncé amargamente de ello, porque podía cantarlo mejor que eso; pero ahora no me molesta. Puedes escuchar que soy un tipo frenético que hace todo lo posible ".

John Lennon  in Studio 2 en Abbey Road en Londres grabando el sencillo 'She Loves You' el 1 de julio de 1963

Pocos cantantes en el planeta tenían la capacidad de hacer lo que Lennon logró ese día cuando grabaron 'Twist And Shout', e incluso él nunca volvió a ofrecer voces tan fuertes como esta.

George y John Granville Studios en Fulham, Londres, el 3 de octubre de 1964

“Hay un poder en la voz de John que ciertamente no se ha igualado desde entonces”

, comentó McCartney más tarde. Y sé exactamente por qué ... Es porque se puso a trabajar duro ese día. Dejamos 'Twist And Shout' hasta la última cosa porque sabíamos que había una toma ".

Paul durante el Beatles Anthology 1995

En la era de la sintonización automática y las voces alteradas que se convierten en la norma, se ha vuelto mucho más raro que los cantantes usen su voz de la misma manera notable en que lo hace Lennon en 'Twist And Shout '. 

La grabación podría haberle roto la voz para siempre, pero estaba dispuesto a correr ese riesgo para capturar la grabación perfecta, y es seguro decir que Lennon disparó su tiro lo más cerca posible de la luna con este.

The Beatles en el Show de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964

George Martin el quinto Beatle

“Caballeros, acaban de grabar su primer número uno”, fue lo que dijo Sir George Martin a los Beatles  justo después de haber terminado la grabación de "Please Please Me", el se encontraba en la sala de control del estudio 2 en Abbey Road Studios (Estudios EMI en esa época) y los cuatro chicos se rieron al escucharlo ya que ninguno de ellos se imaginaron que su frase seria premonitoria para lo que vendría después.

The Beatles y George Martin en Abbey Road Studios 1963

Cuando George Martin conoció a Los Beatles tenia 36 años, y en su casa discográfica Parlophone se había convertido en jefe desde el año 1955 debido a la jubilación del jefe anterior Oscar Preuss. 

Martin pasó sus primeros años con el sello discográfico grabando música clásica y barroca, grabaciones originales de éxitos y música regional de todo el Reino Unido e Irlanda. En esa época Parlophone estaba relegada a las tareas más insignificantes de EMI y no era tomada muy en serio, por este motivo su producción no estaba orientaba a las ventas masivas. Sus géneros eran, por lo general, marginales y escasamente masivos.

George Martin y The Beatles el 05 de marzo de 1963

Con el sello Parlophone hizo grabaciones de artistas clásicos pero su fuerte fueron los discos de comediantes. En esa época el show de comedia mas popular fue The Goon Show, protagonizada por Peter Sellers, y eran estos los que mas vendían en ese rubro.

En 1962 el mundo musical estaba en pleno auge, supo entonces que debía de ponerse a linea con los cambios en el mundo del rock y encontrar a algún artista juvenil que captara a este publico que era el que mas discos compraba.

The Beatles el 05 de marzo de 1963

El día 8 de febrero Brian Epstein visitó las oficinas de HMV para hacer una copia en acetato de la cinta que los Beatles habían grabado el 1 de enero de 1962 para Decca Record. 

Allí Jim Foy se encargó de prensar el disco de 78 rpm y sugirió a Epstein que hablara con Sid Coleman.

The Beatles 4 de septiembre 1962

El ingeniero Jim Foy quedó impresionado con las canciones. Cuando Epstein le dijo que tres de las canciones eran composiciones originales de Lennon–McCartney, Foy se contactó con Sid Coleman, editor de música de Ardmore & Beechwood (una subsidiaria de EMI)

The Beatles fines de setiembre 1962

Sid Coleman mostró interés en el nuevo material e inmediatamente se comunico telefónicamente con la oficina de George Martin la cual estaba ubicada en el cuarto piso del edificio de EMI en Manchester Square, en Londres. 

Judy Lockhart-Smith, secretaria de Martin, respondió diciendo que George no se encontraba en la oficina. 

Esto hizo que Brian Epstein subiera hasta la oficina junto a Judy Lockhart y arreglara una entrevista con Martin para el 13 de febrero.

El día 13 George Martin escuchó el disco de los Beatles lo cual no le llamó la atención en absoluto. El acetato de 78 rpm contenía Till There Was You y Hello Little Girl escrita con la letra de Brian Epstein; Paul McCartney & The Beatles y John Lennon & The Beatles respectivamente.

George Martin, Dick James y Brian Epstein 05 de marzo de 1963

Ya para el día 9 de mayo, en una segunda reunión esta vez en Abbey Road, George Martin le dijo a Brian Epstein que sería mejor que los Beatles estuvieran en el estudio y fue así que arreglaron una audición de prueba para el 6 de junio de 1962.

The Beatles en los estudios EMI 1962

El contrato indicaba que EMI no estaba obligada a publicar ningún disco ya que se trataba únicamente de una prueba. Si George Martin daba su aprobación a la audición, se añadiría la firma oficial de la EMI y el contrato sería legalmente vinculante. 

Al salir de la oficina de George Martin, Brian Epstein envió inmediatamente un telegrama a los Beatles, quienes estaban en Hamburgo, para informarles la buena noticia:

"Felicidades muchachos, EMI solicita sesión de grabación.

Por favor ensayen nuevo material."

George Martin y Brian Epstein

Paul y John querían grabar sus temas, pero Martin no estaba tan convencido. Prefería que hicieran covers. Ellos insistieron y lograron que Love Me Do saliera como el primer single. Pero, antes, George Martin volvió a rechazar al baterista, en este caso al nuevo, a Ringo Starr y contrató a un sesionista. 

John y Paul en los estudios EMI

El single llegó al puesto 17 de los charts, nada mal para unos debutantes. Eso hizo que volvieran a entrar al estudio. George Martin había querido que su primer single fuera How Do You Do It, pero John y Paul se negaron. Martin parecía ir tomándole el pulso al mercado: esa canción llegó a la cima de los charts interpretado por Gerry and the Pacemakers.

Gerry and the Pacemakers

Cuando llegó al estudio, Please Please Me era una balada. George Martin la escuchó con su gesto serio, reconcentrado. 

Al terminar les dijo:

 “Está bien, pero dóblenle la velocidad”. 

Los jóvenes músicos no supieron si era una broma o si hablaba en serio. Por las dudas le hicieron caso. Cuando terminaron la primera toma, escucharon hablar a su productor desde el control. Les anunciaba, les avisaba- que ese sería su primer número uno:

"Señores, acaban de grabar su primer numero uno"

George Martin Sala de control del Estudio 2 EMI

El tercer tema fue From me to You. George Martin intercedió, sin que ellos lo pidieran, por los Beatles ante las autoridades de la discográfica. 

Pidió que les duplicaron los magros royalties convenidos. A los ejecutivos no les agradó el gesto, ni siquiera pensaron en la justicia del reclamo. El contrato, aún con el aumento, seguía siendo leonino. Pero a George Martin lo trataron de traidor por ponerse del lado de los músicos cuando él representaba los intereses de la discográfica.

Durante las sesiones de grabación de From me to You

En esas primeras semanas de trabajo fueron muchos los gestos de George Martin que los Beatles valoraron. Los había defendido ante la discográfica, el cambio de tiempo de su tema lo había convertido en un éxito, sabía tocar el piano, los escuchaba, aceptaba su sentido del humor y se desvivía para que en el estudio siempre existiera un buen clima. Habían encontrado en quien confiar, quien los podía mejorar.

5 de marzo de 1963 cafetería de los estudios EMI

Cuando Paul llevo al estudio Yesterday, todos reconocieron que se trataba de una obra maestra. Pero se instaló una sensación de incomodidad evidente: ¿qué harían los otros tres? Era la primera vez que pasaba que los demás no tenían espacio. Tampoco era cuestión de arruinar lo que ya estaba bien. Martin propuso un cuarteto de cuerdas. Paul, al principio, se negó. No quería esos pastiches que había en el pop. melosos, pegajosos. Lo que George Martin proponía era algo distinto. Fue con sus conocimientos de música clásica, de orquestación el primero en integrar orquestas e instrumentos de la música culta al pop. Después lo haría muchas veces y hasta sería el que lograra integrar las ideas hindúes de George.

George Martin y Paul McCartney

Hasta la aparición de George Martin los productores musicales no eran magos de estudio. Oficiaban de managers. Conseguían oportunidades, se encargaban de la logística de la grabación y no mucho más. No diseñaban el sonido de un artista como sí lo hizo George Martin. Es uno de esos contados personajes que tras su tarea, reconfigura su profesión. Sus habilidades ingresan en la definición obligatoria de su oficio.

Durante las sesiones del A Hard day´s night

George Martin tenía sus preferidos entre los discos de los Beatles. Rubber Soul y Revolver. Porque esos, los del cambio estilístico abismal, los de la evolución, los de los milagros en los estudios, los saltos al vacío inesperados en vez del regodeo en el éxito seguro. 

El otro al que él le tenía enorme cariño era Abbey Road, el canto del cisne, la última grabación juntos. Ese lado B glorioso en el que encadenaban los temas, de manera sutil, la innovación hasta último momento, nunca quedarse en lo seguro.

Rubber Soul

Participó del proyecto de Anthology pero se negó a mezclar los dos inéditos de Lennon, Free as a Bird y Real Love, para que se convirtieran en canciones Beatles. Estaba perdiendo la audición.

Anthology 2

El gran George Martin murió el 8 de marzo de 2016, mientras dormía. Tenía 90 años y hacía más de medio siglo, contra todo pronóstico, había tenido participación fundamental en una revolución, la que cambió para siempre la música y la cultura modernas.

Sir George Martin