El Viaje Mágico de The Beatles con "Magical Mystery Tour"

¡Bienvenidos, amantes de la música y seguidores incondicionales de The Beatles! Hoy nos sumergiremos en un viaje mágico a través del icónico álbum de la legendaria banda británica: "Magical Mystery Tour". Acompáñennos mientras desentrañamos los misterios detrás de la creación y el lanzamiento de esta obra maestra atemporal.

Descubriendo el Misterio del Álbum "Magical Mystery Tour" de The Beatles

Bienvenidos a una inmersión profunda en el enigmático viaje musical que es "Magical Mystery Tour", una obra maestra atemporal de los legendarios The Beatles. En este análisis detallado, desentrañaremos los secretos detrás de la creación y la magia que rodea a este álbum revolucionario.

En el apogeo de su creatividad, The Beatles nos llevaron a un viaje sonoro sin precedentes con "Magical Mystery Tour". Este álbum, lanzado en 1967, fusionó ingeniosamente elementos psicodélicos, experimentación musical y letras ingeniosas para crear una experiencia auditiva única.

• La Travesía Psicodélica: Experimentación en el Estudio.La grabación de "Magical Mystery Tour" fue más que un proceso técnico; fue una odisea creativa. The Beatles, en su apogeo, se aventuraron audazmente en territorios desconocidos del estudio. Utilizando nuevas técnicas y una gama diversa de instrumentos, lograron una amalgama única de sonidos que desafió las convenciones musicales de la época.

• Las Pistas Encantadas: Una Exploración Canción por Canción.Cada pista de "Magical Mystery Tour" es una joya en sí misma. Desde la efervescencia de "Penny Lane" hasta la trascendentalidad de "Strawberry Fields Forever", cada canción revela capas de creatividad y profundidad lírica que han resistido el paso del tiempo.

• El Despliegue Visual: Más Allá de las Notas Musicales. Acompañando al álbum, el especial televisivo del mismo nombre llevó la experiencia a nuevas alturas. La fusión de música, narrativa y visuales psicodélicos marcó un hito en la integración de la música con otros medios, creando una experiencia multimedia única.

• El Impacto Duradero: Un Fenómeno Cultural. Inicialmente, "Magical Mystery Tour" recibió críticas diversas, pero con el tiempo, su impacto cultural se reveló. Más que un álbum, se convirtió en un fenómeno cultural que dejó su huella en la moda, el arte y la contracultura de los años 60.

• La Magia Continúa: Admiración a Través de las Generaciones. Hoy, "Magical Mystery Tour" sigue siendo una fuente de admiración para fans de todas las edades. Su capacidad para evocar emociones, su audacia artística y su influencia perdurable continúan inspirando a músicos y oyentes de todo el mundo.

Grabación y Producción: El Arte de la Experimentación Musical

Vamos a adentrarnos en la fascinante revolución musical que marcó la grabación y producción de "Magical Mystery Tour" de The Beatles, un álbum lanzado en diciembre de 1967 que se erige como una obra maestra que redefine los límites de la creatividad musical en esa época tumultuosa.

La grabación de "Magical Mystery Tour" fue un proceso pionero en la experimentación en el estudio. La banda, liderada por genios creativos como John Lennon y Paul McCartney, incorporó técnicas innovadoras y una amplia variedad de instrumentos para lograr un sonido revolucionario que cautivó a millones.

• Innovación Técnica en 1967: Explorando Nuevos Horizontes Sonoros. Durante las sesiones de grabación en los estudios Abbey Road a lo largo de 1967, The Beatles adoptaron en "Magical Mystery Tour" técnicas innovadoras que desafiaron las normas establecidas. Desde la sobregrabación meticulosa hasta la manipulación audaz de cintas, cada paso fue un hito en la evolución del sonido de los años 60.

• "Strawberry Fields Forever" (Grabada en 1966-1967): La Maravilla del Estudio en Acción. La emblemática pista "Strawberry Fields Forever" se forjó a través de la fusión de dos tomas grabadas en 1966 y 1967, mostrando la experimentación radical de The Beatles. Con la introducción distintiva del mellotron, esta obra maestra dejó una marca indeleble en la historia de la música, desafiando las convenciones establecidas.

• "Penny Lane" (Grabada en 1966-1967): Detalles Musicales como Pinturas Sonoras. Otra joya del álbum, "Penny Lane", fue un ejercicio magistral en la mezcla de sonidos. Grabada en sesiones entre 1966 y 1967, la introducción del piano distintivo y las trompetas reflejó la habilidad de The Beatles para integrar detalles sonoros que crearon una experiencia auditiva única y evocadora.

• De Estudio a Pantalla: La Experiencia Multimedia del Lanzamiento en 1967. El lanzamiento de "Magical Mystery Tour" en diciembre de 1967 no fue solo un acontecimiento musical; fue una experiencia multimedia pionera. Acompañado por un especial televisivo, The Beatles fusionaron música, narrativa y visuales psicodélicos, marcando un hito en la relación entre música y medios visuales.

• Legado Duradero (1967 hasta la Actualidad): Inspiración para Generaciones Posteriores. A lo largo de las décadas, la experimentación de "Magical Mystery Tour" ha continuado inspirando a músicos de todas las generaciones. Este álbum no solo dejó una huella imborrable en la historia de The Beatles, sino que también abrió las puertas a nuevas expresiones artísticas en el estudio, influyendo en la producción musical moderna.

Lanzamiento y Recepción: La Magia Llega a las Masas

Sumergámonos en el emocionante capítulo del lanzamiento y la recepción de "Magical Mystery Tour", el álbum mágico de The Beatles que llegó a las masas en diciembre de 1967, dejando una huella imborrable en la historia de la música.

El lanzamiento del álbum estuvo acompañado por un especial de televisión homónimo, ampliando la experiencia más allá de la música. Aunque inicialmente recibió críticas mixtas, "Magical Mystery Tour" se ha elevado con el tiempo, siendo reconocido como un punto culminante en la evolución musical de The Beatles.

• Diciembre de 1967: Un Mes Mágico para The Beatles. El lanzamiento de "Magical Mystery Tour" coincidió con la efervescencia cultural de finales de 1967. En medio de la revolución cultural y musical de la época, el álbum salió a la luz, llevando consigo la promesa de un viaje auditivo inolvidable.

• Acompañado por un Especial Televisivo: La Experiencia Multisensorial. Lo que hizo único a este lanzamiento fue la presentación simultánea de un especial televisivo homónimo. Emitido el 26 de diciembre de 1967 en el Reino Unido, este especial llevó la experiencia más allá de la música, fusionando narrativa, imágenes psicodélicas y las emocionantes canciones de "Magical Mystery Tour".

• Reacciones Iniciales: Críticas Mixtas pero un Impacto Duradero. A pesar de recibir críticas mixtas inicialmente, "Magical Mystery Tour" rápidamente se ganó un lugar en el corazón de los fanáticos. La experimentación musical y la fusión de elementos visuales en el especial televisivo no solo eran novedosos, sino que también capturaban la esencia de la contracultura de los años 60.

• Éxito Comercial: Conquistando Listas de Ventas. A pesar de cualquier escepticismo inicial, el álbum logró un éxito comercial significativo. Alcanzó el número 31 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 1 en la lista de álbumes de Billboard en los Estados Unidos, consolidando aún más el estatus de The Beatles como íconos globales.

• Impacto Cultural Duradero: Más Allá de la Música. Lo que hace que el lanzamiento de "Magical Mystery Tour" sea verdaderamente especial es su impacto cultural duradero. La fusión de música y medios visuales estableció un precedente para la forma en que la música podía presentarse al público, influyendo en futuras colaboraciones entre música y televisión.

• Legado: Un Viaje Musical que Perdura en el Tiempo. Hoy, décadas después de su lanzamiento, "Magical Mystery Tour" sigue siendo una joya en la corona del legado de The Beatles. La magia de este álbum y su especial televisivo no solo marcó un momento en la historia de la banda, sino que también dejó una impresión duradera en la forma en que concebimos y experimentamos la música.

Impacto Cultural: Más Allá de la Música

Adentrémonos en el impacto cultural sin precedentes que "Magical Mystery Tour" de The Beatles tuvo en 1967 y más allá, marcando un hito que va más allá de las notas musicales y dejando una huella imborrable en la cultura popular.

"Magical Mystery Tour" no solo fue un álbum; fue un fenómeno cultural. Su influencia se extendió a la moda, el arte y la filosofía de la época, dejando una marca indeleble en la historia de la contracultura de los años 60.

• 1967: Año de Transformación Cultural. En un año emblemático de transformación cultural y revolución, "Magical Mystery Tour" se convirtió en un faro que guió la dirección de la música y la sociedad. El álbum encapsuló la esencia misma de la contracultura de los años 60, fusionando psicodelia, experimentación y un enfoque holístico hacia la creatividad.

• El Especial Televisivo: Un Fenómeno Multimedia. El especial televisivo que acompañó al álbum, transmitido el 26 de diciembre de 1967 en el Reino Unido, no solo ofreció una experiencia musical, sino que trascendió los límites convencionales. Fusionando música, narrativa y visuales psicodélicos, este especial estableció un precedente para la colaboración entre música y medios visuales, influenciando generaciones futuras.

• Moda y Estilo: Inspirando Tendencias de la Época. La estética visual de "Magical Mystery Tour" no se limitó a la pantalla; se infiltró en la moda y el estilo de la época. Desde la icónica portada del álbum hasta los coloridos atuendos del especial televisivo, la influencia de The Beatles en la moda juvenil de los años 60 se hizo palpable.

• Un Discurso Cultural: Más Allá de la Música. Las letras de las canciones, con su mezcla de surrealismo y observaciones sociales, se convirtieron en un discurso cultural. "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever" no solo eran canciones; eran ventanas a la psique de una generación que buscaba expresarse de maneras no convencionales.

• Perdurando en el Tiempo: Inspiración Continua. A pesar de las críticas mixtas iniciales, el impacto cultural de "Magical Mystery Tour" perdura. La fusión de elementos visuales con la música no solo estableció un estándar para la presentación artística, sino que también abrió la puerta a nuevas formas de expresión que continúan resonando en la música y el entretenimiento contemporáneos.

La Eterna Fascinación: Beatles Manía Continua

Hoy, décadas después de su lanzamiento, la magia de "Magical Mystery Tour" sigue fascinando a nuevas generaciones. Su capacidad para trascender el tiempo y las fronteras culturales es un testimonio del genio musical de The Beatles.

¡Hazte Parte de la Magia Beatles!

¿Eres un verdadero fan de The Beatles? ¿O tal vez estás explorando su música por primera vez? Sea cual sea tu caso, "Magical Mystery Tour" es un viaje que no querrás perderte. Sumérgete en la psicodelia, la innovación y la creatividad desbordante de una banda que cambió la historia de la música.

Conclusión: Una Maravilla Musical que Perdura en el Tiempo

"Magical Mystery Tour" no es solo un álbum; es una obra maestra que encapsula la esencia misma de la genialidad musical de The Beatles. Únete a nosotros en este viaje mágico y redescubre la maravilla que sigue resonando en cada acorde, cada palabra y cada nota.

Descubre más sobre los Beatles y su inolvidable legado musical explorando nuestro blog. ¡Déjanos saber tu canción favorita de "Magical Mystery Tour" en los comentarios! ¡Hagamos juntos de este blog un tributo eterno a la magia musical de The Beatles!

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Los Beatles y por qué no los dejaremos ser

A veces, las cosas simplemente se desmoronan. Matrimonios defectuosos, coches queridos, imperios que alguna vez fueron indomables. Estamos sacudidos por defunciones impensables. Estos son asuntos serios. A nadie, por el contrario, le importa mucho cuando un grupo de pop se desmorona, porque nunca se construyó para durar. Incluso el grupo de pop más grande de todos ellos siempre fue muy consciente de su propia efímera. "Obviamente, no podemos seguir tocando el mismo tipo de música hasta que tengamos unos 40", dijo Paul McCartney en un documental de televisión de 1963 cuando se le preguntó sobre la longevidad de The Beatles. “Siempre me ha gustado tener un salón de peluquería para mujeres”, agregó Ringo Starr, el divertido, mientras miraba profundamente en su propio futuro. "Trotando en mis rayas y colas".

John y Paul 1969

Sin embargo, cuando los Beatles se separaron en la primavera de 1970, todos ellos todavía en la veintena, el mundo reaccionó con una sorpresa improbable. Fue en parte un sentido colectivo de negación durante el cambio de una década trascendental, pero también algo un poco más extraño: la sensación de que el grupo se había unido de alguna manera, sus miembros habían sacrificado sus necesidades y deseos individuales por su bien común. Los Beatles se movieron, tocaron y hablaron como uno. Mick Jagger dijo que conocerlos en 1963 fue como enfrentarse a un "monstruo de cuatro cabezas". Jonathan Miller, más siniestro aún, los comparó con los Midwich Cuckoos, de la novela homónima de 1957 de John Wyndham sobre parásitos alienígenas.

The Beatles 1969

Pero los Beatles se derrumbaron, de manera torpe y confusa. Su último álbum lanzado, Let It Be , salió en mayo de 1970, cuando ya se habían separado. (El último álbum que grabaron, Abbey Road , ya había salido el año anterior. Terminó amablemente con una canción llamada "The End", pero alguien no estaba escuchando). Let It Be fue una idea tardía irregular, los restos de un ambicioso proyecto: hacer un documental cinematográfico al estilo vérité que mostrara, con un espíritu de franqueza y transparencia, los Beatles en acción.

Carátula del Let it be

La película, dirigida por Michael Lindsay-Hogg, salió justo después del álbum y fue un fastidio. Resultó que los miembros del grupo tenían personalidades después de todo, y eran cascarrabias y un poco malvados. Debido al momento, cada escena fue examinada ex post facto en busca de evidencia de la inevitabilidad de la ruptura del grupo. Se dedicó mucha atención a una disputa pasivo-agresiva entre McCartney y George Harrison, quien le dice a su compañero de banda que tocará “lo que tú quieras que toque, o no tocaré en absoluto si tú no quieres que yo toque. Ya sabes, sea lo que sea que te guste, lo haré ". Archivar bajo "incómodo".

John Lennon 1969

La película fue recibida más con tristeza que con alegría, y tal fue el malestar persistente tras su lanzamiento que se retiró una versión en VHS en la década de 1980, para no volver a aparecer nunca, en este o en cualquier otro formato. Las imágenes permanecieron en las bóvedas de Apple Records, las cintas de las sesiones fueron robadas, luego pirateadas y luego encontradas nuevamente.

The Beatles durante las grabaciones del Let it Be en 1969

Durante esas décadas, los Beatles pasaron de moda y volvieron a entrar y salir una y otra vez. Pero el regusto desagradable de Let It Be persistió. El álbum no fue amado en gran medida, sobre todo por McCartney, quien estaba tan molesto por los poco sutiles arreglos de cuerdas agregados por Phil Spector que se tomó la molestia, en 2003, de lanzar Let It Be. . . Desnudo , una versión simplificada de las canciones.

Carátula del Let it be..........Naked

Finalmente, tras años de conversaciones entre todas las partes interesadas, y como a nadie le gusta el final amargo de una historia dulce, se ha decidido retomar la historia del último disco de The Beatles. El próximo mes verá el lanzamiento de The Beatles: Get Back , una serie de tres partes de episodios de dos horas en Disney Plus, dirigida por Peter Jackson ( El Señor de los Anillos ), utilizando el material filmado de las sesiones originales de Let It Be en Enero de 1969. Se acompaña de un libro y una caja de cinco CD de esas mismas sesiones, supervisado por Giles Martin, hijo del productor de los Beatles George, quien ya ha remezclado los tres álbumes anteriores de The Beatles en los últimos años, para ser aclamados.

Documental The Beatles Get Back

Esto es revisionismo escrito en grande y brillante, un intento de proporcionar matices muy necesarios a una historia demasiado simplificada. “La ruptura de The Beatles fue un evento catastrófico en la cultura popular para mucha gente”, me dice Martin en su oficina en Abbey Road Studios. "Y necesitaba una gran explicación de esa ruptura, porque no podía ser que la banda simplemente se agotara, se aburrieran y quisieran ir y hacer otras cosas, que es la realidad".

Ringo, George y John en el Studio 2 de Abbey Road

Dice que, sin "exagerar" la historia, el nuevo documental muestra a un grupo que estuvo, durante gran parte del tiempo, trabajando con un espíritu de armonía creativa. “En cierto modo, Let It Be fue el álbum que se escapó. No tenía un punto final. Pero si hubiera hecho un álbum con "Across the Universe", "Let It Be" y "Get Back", sería muy feliz, con toda honestidad ".

The Beatles Get Back documental de Peter Jackson

La serie de Jackson también muestra la versión completa del concierto en la azotea de Apple Corps de enero de 1969, una actuación improvisada de la sede del grupo en Savile Row, que fue el primer set en vivo del grupo en tres años, y también resultó ser el último. Independientemente de los diversos escalofríos entre los miembros de la banda, la interpretación aquí es excelente, telepáticamente apretada y, mejorada por las habilidades de teclado de Billy Preston, genuinamente conmovedora. “Enviamos [la nueva mezcla] a Paul y Ringo, y su reacción fue la misma: 'Estuvimos bien, ¿no?'”, Dice Martin. “Existe una visión sesgada de los Beatles, que empeoraron a medida que avanzaban. Pero no lo hicieron, mejoraron ".

The Beatles Rooftop concert enero de 1969

En cuanto al toque de muerte de las sesiones de Let It Be , Martin dice que ha sido exagerado. “Hay que recordar que todas las cosas horribles sucedieron más tarde [en 1970, cuando el grupo se vio envuelto en argumentos legales internos]. Después de eso, mi papá no habló con John Lennon hasta 1980. John dio estas entrevistas a revistas en las que dijo que mi papá destruyó su espíritu de rock and roll y que Paul no podía escribir una canción. Y cuando mi padre se reunió con él de nuevo, estaban hablando de trabajar juntos, le preguntó por qué había dicho esas cosas. John simplemente dijo: 'Estaba drogado. Estaba drogado y cabreado '”.

Sesiones del Let it Be

La caja contiene todo tipo de curiosidades que fascinarán al estudiante incondicional de la música popular. Harrison recorre "All Things Must Pass" (que más tarde se convertiría en la canción principal de su álbum triple en solitario de 1970), pidiendo a los demás una armonía en la que simplemente "se unan"; había estado recientemente en Woodstock pasando tiempo con The Band, y estaba detrás de la sensación andrajosa y arraigada de ese grupo. Su propia banda, célebremente pulida en su trabajo vocal, complace, bellamente, y proporciona un atisbo tentador de un posible cambio de dirección.

George y su All Things Must Pass

Los fragmentos de conversación de las sesiones no son menos divertidos. El grupo considera dar un concierto en vivo en el anfiteatro romano de Sabratha, Libia; discutir las consecuencias de perder a su gerente Brian Epstein (“Papá se ha ido ahora, ya sabes, y estamos solos en el campamento de vacaciones”, dice McCartney); En broma (?) dan la bienvenida a la idea de un poco de violencia policial mientras tocan su concierto final ilegal. ("Es un pensamiento interesante, todos están siendo golpeados", responde secamente Lindsay-Hogg).

The Beatles Get Back

A mediados de enero, Harrison deja a The Beatles, cansado del agravamiento. Lennon en broma (?) Sugiere que Eric Clapton ocupe su lugar. Harrison solo regresa una vez que el grupo ha decidido dejar los estudios de Twickenham donde comenzó el rodaje, para trasladarse al entorno familiar de Savile Row. Las relaciones dentro del grupo y sus socios se analizan con el bordado minimalista de Escenas de un matrimonio de Ingmar Bergman . “Es muy duro trabajar en una relación”, dice Linda McCartney en una discusión en un grupo pequeño. "Lo sé", responde Lennon. Hay mucho que desempacar allí.

Paul Y John

Todo muy bien, pero ¿la gente realmente se sentará y verá seis horas de esto? Por supuesto que lo harán. “Es gracioso que la película salga ahora cuando la gente parece ser adicta a ver personajes muy aburridos en los reality shows, solo para ver si se besan entre ellos”, dice Martin.

“Son solo cuatro tipos en una habitación golpeando cosas, pero hay algo tan hermoso en esa honestidad. Los ves realmente funcionando: Paul escribe 'Get Back' frente a George y Ringo, que están sentados allí. Lo ves escribiendo la canción, tocando esta mezcla en el bajo, frente a tus ojos ". Es una idea muy moderna, que las cosas no terminan con un estallido, sino con un alegre cambio. Como de costumbre, incluso en su disolución, The Beatles se adelantaron a su tiempo.

La serie documental 'The Beatles: Get Back' se estrena en Disney Plus del 25 al 27 de noviembre. Callaway publica el libro de la serie el 12 de octubre. El álbum y la caja 'Let It Be' se publican el 15 de octubre.

Let it Be Box Set

George Martin el quinto Beatle

“Caballeros, acaban de grabar su primer número uno”, fue lo que dijo Sir George Martin a los Beatles  justo después de haber terminado la grabación de "Please Please Me", el se encontraba en la sala de control del estudio 2 en Abbey Road Studios (Estudios EMI en esa época) y los cuatro chicos se rieron al escucharlo ya que ninguno de ellos se imaginaron que su frase seria premonitoria para lo que vendría después.

The Beatles y George Martin en Abbey Road Studios 1963

Cuando George Martin conoció a Los Beatles tenia 36 años, y en su casa discográfica Parlophone se había convertido en jefe desde el año 1955 debido a la jubilación del jefe anterior Oscar Preuss. 

Martin pasó sus primeros años con el sello discográfico grabando música clásica y barroca, grabaciones originales de éxitos y música regional de todo el Reino Unido e Irlanda. En esa época Parlophone estaba relegada a las tareas más insignificantes de EMI y no era tomada muy en serio, por este motivo su producción no estaba orientaba a las ventas masivas. Sus géneros eran, por lo general, marginales y escasamente masivos.

George Martin y The Beatles el 05 de marzo de 1963

Con el sello Parlophone hizo grabaciones de artistas clásicos pero su fuerte fueron los discos de comediantes. En esa época el show de comedia mas popular fue The Goon Show, protagonizada por Peter Sellers, y eran estos los que mas vendían en ese rubro.

En 1962 el mundo musical estaba en pleno auge, supo entonces que debía de ponerse a linea con los cambios en el mundo del rock y encontrar a algún artista juvenil que captara a este publico que era el que mas discos compraba.

The Beatles el 05 de marzo de 1963

El día 8 de febrero Brian Epstein visitó las oficinas de HMV para hacer una copia en acetato de la cinta que los Beatles habían grabado el 1 de enero de 1962 para Decca Record. 

Allí Jim Foy se encargó de prensar el disco de 78 rpm y sugirió a Epstein que hablara con Sid Coleman.

The Beatles 4 de septiembre 1962

El ingeniero Jim Foy quedó impresionado con las canciones. Cuando Epstein le dijo que tres de las canciones eran composiciones originales de Lennon–McCartney, Foy se contactó con Sid Coleman, editor de música de Ardmore & Beechwood (una subsidiaria de EMI)

The Beatles fines de setiembre 1962

Sid Coleman mostró interés en el nuevo material e inmediatamente se comunico telefónicamente con la oficina de George Martin la cual estaba ubicada en el cuarto piso del edificio de EMI en Manchester Square, en Londres. 

Judy Lockhart-Smith, secretaria de Martin, respondió diciendo que George no se encontraba en la oficina. 

Esto hizo que Brian Epstein subiera hasta la oficina junto a Judy Lockhart y arreglara una entrevista con Martin para el 13 de febrero.

El día 13 George Martin escuchó el disco de los Beatles lo cual no le llamó la atención en absoluto. El acetato de 78 rpm contenía Till There Was You y Hello Little Girl escrita con la letra de Brian Epstein; Paul McCartney & The Beatles y John Lennon & The Beatles respectivamente.

George Martin, Dick James y Brian Epstein 05 de marzo de 1963

Ya para el día 9 de mayo, en una segunda reunión esta vez en Abbey Road, George Martin le dijo a Brian Epstein que sería mejor que los Beatles estuvieran en el estudio y fue así que arreglaron una audición de prueba para el 6 de junio de 1962.

The Beatles en los estudios EMI 1962

El contrato indicaba que EMI no estaba obligada a publicar ningún disco ya que se trataba únicamente de una prueba. Si George Martin daba su aprobación a la audición, se añadiría la firma oficial de la EMI y el contrato sería legalmente vinculante. 

Al salir de la oficina de George Martin, Brian Epstein envió inmediatamente un telegrama a los Beatles, quienes estaban en Hamburgo, para informarles la buena noticia:

"Felicidades muchachos, EMI solicita sesión de grabación.

Por favor ensayen nuevo material."

George Martin y Brian Epstein

Paul y John querían grabar sus temas, pero Martin no estaba tan convencido. Prefería que hicieran covers. Ellos insistieron y lograron que Love Me Do saliera como el primer single. Pero, antes, George Martin volvió a rechazar al baterista, en este caso al nuevo, a Ringo Starr y contrató a un sesionista. 

John y Paul en los estudios EMI

El single llegó al puesto 17 de los charts, nada mal para unos debutantes. Eso hizo que volvieran a entrar al estudio. George Martin había querido que su primer single fuera How Do You Do It, pero John y Paul se negaron. Martin parecía ir tomándole el pulso al mercado: esa canción llegó a la cima de los charts interpretado por Gerry and the Pacemakers.

Gerry and the Pacemakers

Cuando llegó al estudio, Please Please Me era una balada. George Martin la escuchó con su gesto serio, reconcentrado. 

Al terminar les dijo:

 “Está bien, pero dóblenle la velocidad”. 

Los jóvenes músicos no supieron si era una broma o si hablaba en serio. Por las dudas le hicieron caso. Cuando terminaron la primera toma, escucharon hablar a su productor desde el control. Les anunciaba, les avisaba- que ese sería su primer número uno:

"Señores, acaban de grabar su primer numero uno"

George Martin Sala de control del Estudio 2 EMI

El tercer tema fue From me to You. George Martin intercedió, sin que ellos lo pidieran, por los Beatles ante las autoridades de la discográfica. 

Pidió que les duplicaron los magros royalties convenidos. A los ejecutivos no les agradó el gesto, ni siquiera pensaron en la justicia del reclamo. El contrato, aún con el aumento, seguía siendo leonino. Pero a George Martin lo trataron de traidor por ponerse del lado de los músicos cuando él representaba los intereses de la discográfica.

Durante las sesiones de grabación de From me to You

En esas primeras semanas de trabajo fueron muchos los gestos de George Martin que los Beatles valoraron. Los había defendido ante la discográfica, el cambio de tiempo de su tema lo había convertido en un éxito, sabía tocar el piano, los escuchaba, aceptaba su sentido del humor y se desvivía para que en el estudio siempre existiera un buen clima. Habían encontrado en quien confiar, quien los podía mejorar.

5 de marzo de 1963 cafetería de los estudios EMI

Cuando Paul llevo al estudio Yesterday, todos reconocieron que se trataba de una obra maestra. Pero se instaló una sensación de incomodidad evidente: ¿qué harían los otros tres? Era la primera vez que pasaba que los demás no tenían espacio. Tampoco era cuestión de arruinar lo que ya estaba bien. Martin propuso un cuarteto de cuerdas. Paul, al principio, se negó. No quería esos pastiches que había en el pop. melosos, pegajosos. Lo que George Martin proponía era algo distinto. Fue con sus conocimientos de música clásica, de orquestación el primero en integrar orquestas e instrumentos de la música culta al pop. Después lo haría muchas veces y hasta sería el que lograra integrar las ideas hindúes de George.

George Martin y Paul McCartney

Hasta la aparición de George Martin los productores musicales no eran magos de estudio. Oficiaban de managers. Conseguían oportunidades, se encargaban de la logística de la grabación y no mucho más. No diseñaban el sonido de un artista como sí lo hizo George Martin. Es uno de esos contados personajes que tras su tarea, reconfigura su profesión. Sus habilidades ingresan en la definición obligatoria de su oficio.

Durante las sesiones del A Hard day´s night

George Martin tenía sus preferidos entre los discos de los Beatles. Rubber Soul y Revolver. Porque esos, los del cambio estilístico abismal, los de la evolución, los de los milagros en los estudios, los saltos al vacío inesperados en vez del regodeo en el éxito seguro. 

El otro al que él le tenía enorme cariño era Abbey Road, el canto del cisne, la última grabación juntos. Ese lado B glorioso en el que encadenaban los temas, de manera sutil, la innovación hasta último momento, nunca quedarse en lo seguro.

Rubber Soul

Participó del proyecto de Anthology pero se negó a mezclar los dos inéditos de Lennon, Free as a Bird y Real Love, para que se convirtieran en canciones Beatles. Estaba perdiendo la audición.

Anthology 2

El gran George Martin murió el 8 de marzo de 2016, mientras dormía. Tenía 90 años y hacía más de medio siglo, contra todo pronóstico, había tenido participación fundamental en una revolución, la que cambió para siempre la música y la cultura modernas.

Sir George Martin