lunes, 7 de noviembre de 2022

Ringo Starr explica cómo George Harrison se sintió dominado en The Beatles

Cuando estás en la banda rodeado por la raqueta externa más estridente de la historia, entonces ser considerado 'The Quiet One' es un destino difícil para ti. Tom Petty podría haber restado importancia al apodo diciendo "nunca se calló", pero como un joven que intentaba abrirse camino como compositor, no hay duda de que la posición de George Harrison estaba algo comprometida en The Beatles.



George se quedó atrapado en ser el Beatle que tuvo que luchar para conseguir canciones en los discos debido a Lennon y McCartney”, dijo una vez Bob Dylan sobre Harrison . "Bueno, ¿quién no se quedaría atascado?" Agregó: "Si George hubiera tenido su propio grupo y estuviera escribiendo sus propias canciones en ese entonces, probablemente habría sido tan grande como cualquiera".



Y en cuanto a los propios John Lennon y Paul McCartney, admitieron abiertamente que eran escépticos acerca de compartir sus tronos como compositores. “Hubo un período vergonzoso en el que las canciones de George no eran tan buenas y nadie quería decir nada”, dijo Lennon sobre el período en torno al Álbum Blanco . McCartney agregó esto, quien reveló por separado: "Pensé hasta este álbum que las canciones de George no eran tan buenas". Mientras que Ringo Starr, como de costumbre, simplemente estaba manteniendo la nariz fuera de las cosas después de haber regresado de su pausa .


Naturalmente, esto hizo que Harrison se sintiera sofocado creativamente, lo cual fue uno de los muchos factores que llevaron a la famosa ruptura de la banda. Cuando se le preguntó a Ringo si compartía la opinión de que básicamente ya habían terminado antes de hacer Let It Be , estuvo de acuerdo en que aún podrían haber vivido allí, pero su Roma estaba en ruinas.


George estaba obteniendo mucha independencia por sí mismo en esos días”, opinó Ringo. “Escribía más para sí mismo, quería que las cosas salieran a su manera. Cuando empezamos, básicamente siguieron el camino de John y Paul, ya sabes, porque eran los escritores”.


Continuó: "George estaba encontrando su independencia y Paul no lo dominaba tanto como él, porque al final Paul quería señalarle el solo a George y George decía: 'Bueno, soy guitarrista. Tocaré el solo' y siempre lo hizo, siempre tocó buenos solos para lo que era nuestra banda".


Con las tensiones aumentando y Harrison ya había demostrado sus habilidades para escribir canciones en esfuerzos anteriores, se volvió un poco más severo en sus respuestas justo cuando las demandas iban en sentido contrario. “Se puso un poco como, 'Escribí la canción, la quiero de esta manera', mientras que antes había sido, 'Bueno, escribí la canción, dame lo que puedas darme'”, concluye Ringo.



Afortunadamente, para los fanáticos, Harrison podría haberse sentido dominado a veces, pero se disparó en la mezcla integral y cuando llegaron sus momentos en el centro de atención, demostró que no tenía nada más que demostrar. Como grita Ethan Hawke en la película Boyhood : “¡No hay mejor Beatle, todo está en el equilibrio!”. Ese fue un equilibrio delicado en el mejor de los casos, pero la prueba está en el pudín, y la fecha de vencimiento bien puede ser atemporal para la eternidad.

jueves, 3 de noviembre de 2022

John Lennon no se preocupó por escribir nueva música de los Beatles

JOHN LENNON no estaba interesado en absoluto en crear un nuevo álbum cuando The Beatles estaban a punto de separarse. Finalmente, reveló que él y George Harrison "no querían hacerlo". En cambio, tenía a Yoko Ono y drogas.



Los Beatles se separaron en 1970 después de décadas de tocar juntos. La triste ruptura de la banda se produjo después de un par de años de deterioro de la comunicación y el entusiasmo de los mismos Fab Four. Paul McCartney tuvo una famosa pelea con George Harrison mientras grababa Let It Be, y John Lennon estaba cada vez menos interesado en regresar al estudio de grabación.
Pero fue la insistencia de McCartney en enviar a la banda a una nueva gira lo que empujó a Lennon al límite.



Lennon habló sobre la desaparición prematura de la banda en 1970. Le dijo a Jann S Wenner: "En pocas palabras, Paul quería hacer: era hora de otra película de los Beatle o algo así, y Paul quería que saliéramos de gira o hiciéramos algo. "
Pero él y George insistieron en que no querían emprender más aventuras. Lennon dijo: "[Nosotros] dijimos: 'Oh, no queremos hacerlo, f ** k', y todo eso. Lo arregló y hubo todas las discusiones sobre dónde ir y todo eso".



Aunque Lennon asistió a las diversas reuniones de la banda, eso no significaba que quisiera tener nada que ver con sus planes.
Lennon estaba profundamente enamorado de su segunda esposa, Yoko Ono , en ese momento. Él la llevó a las sesiones de grabación de The Beatles, para gran desdén de McCartney en ese momento. El cantante de Imagine explicó que, en ese momento, simplemente "acompañaba" a las reuniones.
Continuó: "Yo tenía a Yoko para entonces. Ni siquiera me importaba nada".
Sin embargo, hubo otras razones por las que a Lennon no le "importó" el próximo álbum de su banda.



Lennon confesó que siempre estuvo colocado. Él dijo: "Yo también estaba drogado todo el tiempo, con H [heroína], etc. Y simplemente no me importaba. Y nadie lo hizo, ¿sabes?"
McCartney también quería que la banda practicara mucho más antes de ir al estudio de grabación, otra cosa con la que Lennon simplemente no podía participar. Lennon recordó: "Paul tuvo la idea de que íbamos a ensayar o... ver que todo era más como Simon y Garfunkel, como buscar la perfección todo el tiempo. Y entonces tiene estas ideas de que ensayamos y luego hacemos el álbum". ."



Lennon continuó: "Por supuesto, somos unos malditos vagos y hemos estado tocando durante veinte años, por el amor de Dios, somos hombres adultos, no nos vamos a quedar sentados ensayando". . No lo estoy, de todos modos. Y no pudimos entrar en eso. E hicimos algunas pistas y nadie estaba en eso en absoluto ".



Unos años después de que la banda se separara, el cantante se tomó un descanso total de la música. En cambio, se centró en criar a su segundo hijo, Sean Ono Lennon. Eventualmente volvió a hacer música, pero solo, y con el colectivo de su esposa, Plastic Ono Band.


sábado, 2 de abril de 2022

Por qué a Paul McCartney no le gustaba comparar a The Beatles con One Direction

Paul McCartney dijo una vez que no le gustaba escuchar a los fans decir que One Direction eran los nuevos Beatles . A pesar de esto, dijo que Harry Styles y los otros miembros de One Direction tuvieron éxito por una de las mismas razones por las que The Beatles tuvieron éxito. Paul también reveló lo que pensaba de las canciones de One Direction.



Los Beatles y One Direction fueron comparados numerosas veces a lo largo de los años. Tanto los Fab Four como One Direction eran bandas británicas que empezaron haciendo canciones de amor animadas y tenían fans jóvenes. Durante una entrevista de 2013 con The Wall Street Journal , Paul dijo que no le gustaba que los fanáticos compararan a otras bandas con The Beatles.


“Siempre pienso que es un poco desafortunado cuando llamas [a una banda] 'los nuevos Beatles'”, opinó el ex Beatle. “Puede ser el beso de la muerte porque la gente espera que estés a la altura de lo que hicimos”.


Paul notó cuánto cambió el mundo entre las décadas de 1960 y 2010. “Hicimos lo que hicimos en un período particular en el tiempo que era muy diferente a ahora, obviamente”, dijo. “No sé si fue diferente ser un gran éxito, pero fue diferente”.


Si bien Paul no quería comparar a The Beatles con One Direction, reveló su opinión sobre este último. “Pero creo que estas bandas son geniales”, dijo. "Me gusta One Direction."


Paul tenía una teoría de por qué los miembros de One Direction tenían éxito. “Creo que son muchachos jóvenes y hermosos y esa es la gran atracción”, agregó. “Pero pueden cantar, hacen buenos discos, ya sabes”.


Paul notó algo en común entre The Beatles y One Direction. “Así que creo que eso es lo que vería en común, ya sabes, a las chicas les encantan y puedes fantasear con que te vas a casar con ellas o lo que sea”, dijo. Paul sonrió cuando dijo "lo que sea".


Si bien Paul vio una similitud entre su banda y la de Styles, una era mucho más popular. Los Beatles lanzaron 20 sencillos que encabezaron el Billboard Hot 100 . Esas canciones fueron “Hey Jude”, “Come Together”/ “Something”, “I Want to Hold Your Hand”, “She Loves You”, “Let It Be”, “ Love Me Do ”, “Help!”, “ A Hard Days' Night”, “We Can Work It Out”, “Get Back”, “ All You Need Is Love ”, “Yesterday”, “Ticket to Ride”, “Hello Goodbye”, “I Feel Fine”, “ The Long and Winding Road”/”For You Blue”, “Penny Lane”, “Can't Buy Me Love”, “Paperback Writer” y “Eight Days a Week”.


Por otro lado, ninguno de los sencillos de One Direction encabezó el Billboard Hot 100 . El sencillo de la banda con las listas más altas en los Estados Unidos es "Best Song Ever". Alcanzó el número 2.


Paul elogió a One Direction aunque no le gustaba llamarlos "los nuevos Beatles".



sábado, 19 de marzo de 2022

La primera "canción completa" de John Lennon para The Beatles

Los Beatles eran excelentes narradores. Si bien pistas como 'Revolution 9', 'I Am The Walrus' y 'Strawberry Fields Forever' son excepciones obvias a la regla, en general, a John Lennon, Paul McCartney y George Harrison no les gustaba nada más que una buena narrativa. Este es, por supuesto, uno de los fundamentos de la creación de canciones pop: contar una historia sin complicar demasiado las cosas ni volverse demasiado poético.


El mejor compositor es la persona que es capaz de hacer gloriosamente transparente una idea compleja y multifacética. Al final de la canción, si el compositor ha logrado lo que se propuso, el oyente puede incluso sentir que lo inunda una oleada de iluminación. Los Beatles perfeccionaron este estilo de composición en su día, forjando un camino para muchos otros que siguieron sus pasos.


Eso no quiere decir que fue un camino fácil. Los Beatles pasaron años perfeccionando su oficio tras las puertas cerradas de sudorosos clubes alemanes antes de que comenzaran a lanzar éxitos como 'I Want To Hold Your Hand' y 'She Loves You'. Pero incluso entonces, muchos en el campo de los Beatles creían que la composición de canciones de Lennon tenía un camino por recorrer. Según Dick James, editor de música de The Beatles, no fue hasta 1964 y el lanzamiento de The Beatles For Sale que la escritura de Lennon despegó, una opinión controvertida para los estándares de cualquiera, especialmente considerando que The Beatles ya eran la banda más grande del Reino Unido por ese tiempo, y pronto para romper América.


Como recordó Lennon del tema de apertura de The Beatles for Sale , 'No Reply' en 1972: “Recuerdo que Dick James se acercó a mí después de que hicimos este y me dijo: 'Estás mejorando ahora, esa fue una historia completa'. Aparentemente, antes de eso, pensó que mis canciones se habían desviado”.


Para James, 'No Reply' marcó un desarrollo importante en la composición de canciones de Lennon. A diferencia de los éxitos anteriores de The Beatles, siguió un arco narrativo rastreable, llegando a una conclusión que daba una sensación de finalización y resolución en lugar de "divagar". Podría decirse que esto no habría sido posible sin la ayuda de Paul McCartney, quien escribió una de las pistas narrativas más conmovedoras de The Beatles, 'Eleanor Rigby'.


Como recordaba McCartney en 1994 : “Escribimos 'No Reply' juntos pero a partir de una fuerte idea original suya. Creo que prácticamente tenía ese, pero como de costumbre, si no tuviera un tercer verso y el medio octavo, entonces me lo tocaría bastante formado. Entonces empujaríamos un poco en el medio o arrojaría una idea”.


Lennon y McCartney seguirían jugando con la estructura a lo largo de sus carreras con The Beatles. Cuando el grupo llegó a Revolver en 1966, Lennon aparentemente se había sentido frustrado con las limitaciones de la narrativa y buscó nuevas formas de improvisar pistas, a menudo confiando en material encontrado ("A Day In The Life") y técnicas experimentales de collage . ('Revolución 9').



domingo, 13 de marzo de 2022

La razón por la que Elvis Presley llamó a The Beatles "antiamericanos"

No es un secreto oculto que Elvis Presley y The Beatles no estaban exactamente de acuerdo. Si bien los habitantes de Liverpudlian crecieron idolatrándolo, su reunión fue precisamente la razón por la cual la gente dice que nunca conozcas a tus héroes, y 'The King' también se volvió obscenamente amargado por el éxito de los Fab Four.


La cumbre entre los dos gigantes culturales gigantes se produjo en el verano de 1965 después de que la Beatlemanía tomara por asalto a Estados Unidos. Elvis quería ver de qué se trataba todo este alboroto y accedió a que la banda visitara su residencia. Mientras los Beatles disfrutaban de un descanso de los compromisos de sus diarios, el grupo inició un viaje a Bel Air y se produjo una velada apropiadamente extraña.


Sin embargo, la improbable pareja no se llevó bien de inmediato. De acuerdo con el exjefe de prensa de The Beatles, Tony Barrow, quien también estuvo presente, la pequeña charla no tardó en agotarse. Le dijo a la BBC : "Había un silencio vergonzoso entre los cinco megafamosos, estaban allí uno frente al otro, sin decir muy poco de importancia".


Afortunadamente, Elvis tuvo una idea genial y decidió organizar una jam session, eliminando toda la incómoda tensión de la sala. Barrow recordó: “Hasta ese momento, la fiesta realmente había sido un poco sin vida y poco emocionante. Pero en cuanto Presley y The Beatles empezaron a tocar juntos, el ambiente se animó”.


Continuó: “Los muchachos descubrieron que podían entablar una conversación mucho mejor con sus guitarras que con su palabra hablada. La música era su punto de encuentro natural, su medio de comunicación más inteligente”.


A pesar de que la noche volvió a la normalidad, aparentemente Elvis no fue conquistado por The Beatles. Años más tarde, se supo que creía que eran una fuerza para la inmoralidad en Estados Unidos, un grupo que estaba destruyendo el tejido cultural de su otrora gran país. Públicamente, sin embargo, fue amable con los Fab Four, y durante una conferencia de prensa para su gira de regreso en 1968, Elvis dijo: "Realmente me gustan muchos de los grupos nuevos: The Beatles, Beards y lo que sea".


Sin embargo, a puerta cerrada, fue una historia diferente, y su reunión bien documentada con el presidente Nixon en diciembre de 1970 confirmó lo que Presley pensaba honestamente sobre el grupo. Había mucho que Elvis tenía en su agenda para el compromiso, y una de sus prerrogativas clave era derrotar a The Beatles. El abogado Egil 'Bud' Krogh tomó notas de la reunión y reflexionó mal sobre Presley. Elvis le dijo a Nixon: "Los Beatles habían sido una fuerza real para el espíritu antiestadounidense", y también afirmó: "Los Beatles vinieron a este país, hicieron su dinero y luego regresaron a Inglaterra, donde promovieron un tema antiestadounidense".


Al año siguiente, Presley asistió a un recorrido por las oficinas del FBI y nuevamente aprovechó este tiempo para difundir su propaganda anti-Beatles a quienes estaban en lugares de poder. Según las notas, Elvis le explicó al director del FBI, J. Edgar Hoover, por qué "Los Beatles sentaron las bases para muchos de los problemas que tenemos con los jóvenes por su apariencia sucia y descuidada y su música sugerente".



Aún se desconoce si Elvis realmente creía que The Beatles eran la encarnación del mal o si sus comentarios viciosos se debían simplemente a los celos. Sin embargo, Elvis ciertamente no era un beatlemaníaco y, a sus ojos, ellos tenían la culpa de terminar con su versión de Estados Unidos.


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