The Beatles y el origen de su nombre

El juego de palabras del grupo se le atribuye a John Lennon, pero probaron muchos otros nombres previamente

The Beatles el 9 de febrero de 1964

El juego de palabras de los Beatles no tendría mucho recorrido ni trascendencia si no se hubieran convertido en una de las bandas más importantes de todos los tiempos. Muchos de los grupos de la época, en sus inicios, necesitaban un pseudónimo con gancho antes de llegar a pulir su imagen, y los cuatro de Liverpool eligieron este nombre para darse a conocer entre el gran público.

Majestic Ballroom Finsbury Park London 24 de abril de 1963

Los miembros del grupo siempre se mostraron bastante reservados a la hora de hablar de cómo surgió el nombre que los lanzó al estrellato. En Una entrevista que John Lennon protagonizó con Dusty Springfield, dice abiertamente:

"Sencillamente lo pensé"

Esta postura la desarrolló algo más tarde en la biografía de la banda que se lanzó en 1996, en un momento en el que llegó a asegurar que la idea le llegó a través de un sueño.

The Cavern Club Liverpool 8 de diciembre de 1961

"Mucha gente pregunta ¿qué son los Beatles?", escribe Lennon en este libro. "¿Por qué Beatles? Uf, Beatles, ¿cómo llegó el nombre? Llegó en una visión: un hombre apareció en llamas y les dijo: 'A partir de este día, ustedes son Beatles. Gracias, señor, dijeron, dándole las gracias".

Music Hall Shrewsbury 26 de abril de 1963

Llama la atención lo inciertas y casi paródicas que son las palabras del miembro de la banda, utilizadas para salir del paso sin dar muchas explicaciones. 

En su inicio, en 1960, el grupo pasó por el título de The Quarrymen, y al nuevo miembro, Stuart Sutcliffe, se le ocurrió el nombre confusamente escrito Beatals, después inspirarse en un nombre basado en insectos debido a la banda Crickets, creada por Buddy Holly.

The Top Ten Club 136 Reeperbahn Hamburg, Germany Spring 1961

Se podría decir que la autoría del nombre le pertenece a Stuart Sutcliffe, quien era aficionado a la música de Buddy Holly and The Crickets, se contaba por aquellos años que Stu solía pintar en su estudio escuchando los sonidos de aquellos. Inclusive Stu compró su primer bajo después de haber vendido a buen precio un cuadro en una exposición local.

The Top Ten Club 136 Reeperbahn Hamburg, Germany Spring 1961

Así mismo Stu era aficionado a la forma de pensar y de vestir de los beatniks, aquellos seguidores del movimiento literario beat de principios de los setenta personificado en la obra de gente como Jack Kerouac, Allan Ginsgberg, William Burroughs y demás. 

The Quarry Men St. Peter's Woolton Parish Church Liverpoo l6 de julio de 1957

El peinado de flequillo, el color negro en la ropa y los cuellos de tortuga eran la ejemplificación perfecta de esa forma de pensar. Así que de la combinación de ambos elementos surge la palabra Beatles: por un lado, beetles, los escarabajos, como un pequeño homenaje-plagio de los crickets, los grillos; por otro, beatniks, seguidores del movimiento beat, que al mismo tiempo significa ritmo, significado perfecto para la banda de rock más importante dentro del contexto de la música popular occidental.

John Lennon 1963

A medida que fueron avanzando en la consolidación de un hueco en la historia de la música, pronto dejaron de utilizar ese primitivo nombre para cambiarlo por Silver Beetles. Este nombre, tal y como recoge FarOut Magazine, fue sugerido por el músico , Brian Cassar. Otro apodo con el que experimentaron fue el Silver Beats para algunos de sus conciertos en directo.

Albert Marrion's Studio Wallasey 17 de diciembre de 1961

Finalmente, después de estos primeros nombres, tomaron la determinación de llamarse los Beatles. La decisión de utilizar esa formación con la forma 'ea' se la atribuye a Lennon, que fue el que adoptó ese juego de palabras con el que se asemejaba a la palabra 'beat'.

The Cavern 10 Mathew Street Liverpool 26 Julio 1961

Muchas de las imágenes de este post fueron extraídas de la pagina: http://www.beatlesource.com/savage/

George Martin el quinto Beatle

“Caballeros, acaban de grabar su primer número uno”, fue lo que dijo Sir George Martin a los Beatles  justo después de haber terminado la grabación de "Please Please Me", el se encontraba en la sala de control del estudio 2 en Abbey Road Studios (Estudios EMI en esa época) y los cuatro chicos se rieron al escucharlo ya que ninguno de ellos se imaginaron que su frase seria premonitoria para lo que vendría después.

The Beatles y George Martin en Abbey Road Studios 1963

Cuando George Martin conoció a Los Beatles tenia 36 años, y en su casa discográfica Parlophone se había convertido en jefe desde el año 1955 debido a la jubilación del jefe anterior Oscar Preuss. 

Martin pasó sus primeros años con el sello discográfico grabando música clásica y barroca, grabaciones originales de éxitos y música regional de todo el Reino Unido e Irlanda. En esa época Parlophone estaba relegada a las tareas más insignificantes de EMI y no era tomada muy en serio, por este motivo su producción no estaba orientaba a las ventas masivas. Sus géneros eran, por lo general, marginales y escasamente masivos.

George Martin y The Beatles el 05 de marzo de 1963

Con el sello Parlophone hizo grabaciones de artistas clásicos pero su fuerte fueron los discos de comediantes. En esa época el show de comedia mas popular fue The Goon Show, protagonizada por Peter Sellers, y eran estos los que mas vendían en ese rubro.

En 1962 el mundo musical estaba en pleno auge, supo entonces que debía de ponerse a linea con los cambios en el mundo del rock y encontrar a algún artista juvenil que captara a este publico que era el que mas discos compraba.

The Beatles el 05 de marzo de 1963

El día 8 de febrero Brian Epstein visitó las oficinas de HMV para hacer una copia en acetato de la cinta que los Beatles habían grabado el 1 de enero de 1962 para Decca Record. 

Allí Jim Foy se encargó de prensar el disco de 78 rpm y sugirió a Epstein que hablara con Sid Coleman.

The Beatles 4 de septiembre 1962

El ingeniero Jim Foy quedó impresionado con las canciones. Cuando Epstein le dijo que tres de las canciones eran composiciones originales de Lennon–McCartney, Foy se contactó con Sid Coleman, editor de música de Ardmore & Beechwood (una subsidiaria de EMI)

The Beatles fines de setiembre 1962

Sid Coleman mostró interés en el nuevo material e inmediatamente se comunico telefónicamente con la oficina de George Martin la cual estaba ubicada en el cuarto piso del edificio de EMI en Manchester Square, en Londres. 

Judy Lockhart-Smith, secretaria de Martin, respondió diciendo que George no se encontraba en la oficina. 

Esto hizo que Brian Epstein subiera hasta la oficina junto a Judy Lockhart y arreglara una entrevista con Martin para el 13 de febrero.

El día 13 George Martin escuchó el disco de los Beatles lo cual no le llamó la atención en absoluto. El acetato de 78 rpm contenía Till There Was You y Hello Little Girl escrita con la letra de Brian Epstein; Paul McCartney & The Beatles y John Lennon & The Beatles respectivamente.

George Martin, Dick James y Brian Epstein 05 de marzo de 1963

Ya para el día 9 de mayo, en una segunda reunión esta vez en Abbey Road, George Martin le dijo a Brian Epstein que sería mejor que los Beatles estuvieran en el estudio y fue así que arreglaron una audición de prueba para el 6 de junio de 1962.

The Beatles en los estudios EMI 1962

El contrato indicaba que EMI no estaba obligada a publicar ningún disco ya que se trataba únicamente de una prueba. Si George Martin daba su aprobación a la audición, se añadiría la firma oficial de la EMI y el contrato sería legalmente vinculante. 

Al salir de la oficina de George Martin, Brian Epstein envió inmediatamente un telegrama a los Beatles, quienes estaban en Hamburgo, para informarles la buena noticia:

"Felicidades muchachos, EMI solicita sesión de grabación.

Por favor ensayen nuevo material."

George Martin y Brian Epstein

Paul y John querían grabar sus temas, pero Martin no estaba tan convencido. Prefería que hicieran covers. Ellos insistieron y lograron que Love Me Do saliera como el primer single. Pero, antes, George Martin volvió a rechazar al baterista, en este caso al nuevo, a Ringo Starr y contrató a un sesionista. 

John y Paul en los estudios EMI

El single llegó al puesto 17 de los charts, nada mal para unos debutantes. Eso hizo que volvieran a entrar al estudio. George Martin había querido que su primer single fuera How Do You Do It, pero John y Paul se negaron. Martin parecía ir tomándole el pulso al mercado: esa canción llegó a la cima de los charts interpretado por Gerry and the Pacemakers.

Gerry and the Pacemakers

Cuando llegó al estudio, Please Please Me era una balada. George Martin la escuchó con su gesto serio, reconcentrado. 

Al terminar les dijo:

 “Está bien, pero dóblenle la velocidad”. 

Los jóvenes músicos no supieron si era una broma o si hablaba en serio. Por las dudas le hicieron caso. Cuando terminaron la primera toma, escucharon hablar a su productor desde el control. Les anunciaba, les avisaba- que ese sería su primer número uno:

"Señores, acaban de grabar su primer numero uno"

George Martin Sala de control del Estudio 2 EMI

El tercer tema fue From me to You. George Martin intercedió, sin que ellos lo pidieran, por los Beatles ante las autoridades de la discográfica. 

Pidió que les duplicaron los magros royalties convenidos. A los ejecutivos no les agradó el gesto, ni siquiera pensaron en la justicia del reclamo. El contrato, aún con el aumento, seguía siendo leonino. Pero a George Martin lo trataron de traidor por ponerse del lado de los músicos cuando él representaba los intereses de la discográfica.

Durante las sesiones de grabación de From me to You

En esas primeras semanas de trabajo fueron muchos los gestos de George Martin que los Beatles valoraron. Los había defendido ante la discográfica, el cambio de tiempo de su tema lo había convertido en un éxito, sabía tocar el piano, los escuchaba, aceptaba su sentido del humor y se desvivía para que en el estudio siempre existiera un buen clima. Habían encontrado en quien confiar, quien los podía mejorar.

5 de marzo de 1963 cafetería de los estudios EMI

Cuando Paul llevo al estudio Yesterday, todos reconocieron que se trataba de una obra maestra. Pero se instaló una sensación de incomodidad evidente: ¿qué harían los otros tres? Era la primera vez que pasaba que los demás no tenían espacio. Tampoco era cuestión de arruinar lo que ya estaba bien. Martin propuso un cuarteto de cuerdas. Paul, al principio, se negó. No quería esos pastiches que había en el pop. melosos, pegajosos. Lo que George Martin proponía era algo distinto. Fue con sus conocimientos de música clásica, de orquestación el primero en integrar orquestas e instrumentos de la música culta al pop. Después lo haría muchas veces y hasta sería el que lograra integrar las ideas hindúes de George.

George Martin y Paul McCartney

Hasta la aparición de George Martin los productores musicales no eran magos de estudio. Oficiaban de managers. Conseguían oportunidades, se encargaban de la logística de la grabación y no mucho más. No diseñaban el sonido de un artista como sí lo hizo George Martin. Es uno de esos contados personajes que tras su tarea, reconfigura su profesión. Sus habilidades ingresan en la definición obligatoria de su oficio.

Durante las sesiones del A Hard day´s night

George Martin tenía sus preferidos entre los discos de los Beatles. Rubber Soul y Revolver. Porque esos, los del cambio estilístico abismal, los de la evolución, los de los milagros en los estudios, los saltos al vacío inesperados en vez del regodeo en el éxito seguro. 

El otro al que él le tenía enorme cariño era Abbey Road, el canto del cisne, la última grabación juntos. Ese lado B glorioso en el que encadenaban los temas, de manera sutil, la innovación hasta último momento, nunca quedarse en lo seguro.

Rubber Soul

Participó del proyecto de Anthology pero se negó a mezclar los dos inéditos de Lennon, Free as a Bird y Real Love, para que se convirtieran en canciones Beatles. Estaba perdiendo la audición.

Anthology 2

El gran George Martin murió el 8 de marzo de 2016, mientras dormía. Tenía 90 años y hacía más de medio siglo, contra todo pronóstico, había tenido participación fundamental en una revolución, la que cambió para siempre la música y la cultura modernas.

Sir George Martin

El disco de The Beatles que no le gustaba a John Lennon

De la misma forma en que John pensaba que The White Album era lo mejor de The Beatles, también pensaba en cual era lo peor que habían hecho.

The Beatles 1964

Durante toda su vida, John Lennon dio una gran cantidad de entrevistas y siempre generó polémica con lo que decía, en especial con todo lo que estaba dirigido hacia Paul McCartney. 

John no hacia una selección de sus declaraciones cuando se trataba de hablar de Paul o elegir los mejores y peores trabajos de la banda, él simplemente lo decía y ya.

John y Paul 1967

En el año 1971, cuando la separación del grupo aún estaba fresca, John declaró que su disco favorito de The Beatles era The White Album (1968), el cual era el que menos le gustaba a Paul -según su opinión- y debido a esta declaración dio a entender que Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) no le gustaba.

John Lennon 1971

En sus palabras textuales dijo:

"A Paul siempre le molestó The White Album. Nunca le gustó porque en ese disco yo hice mi música, él hizo la suya y George lo mismo. […] Él quería que sea algo más grupal, lo que significaba que él debía tener más presencia. […] Así que nunca le gustó", afirmó el músico.

 

The White Album - The Beatles 1968

Pero, sus dardos no quedaron ahí. John hizo hincapié aún más sobre sus gustos y para generar polémica, minimizo el trabajo realizado en Sgt. Pepper, el disco favorito de McCartney:

"Yo lo prefería por encima de los otros discos, incluso Pepper, porque pensaba que la música era mejor. El mito de Pepper es más grande, pero la música de The White Album creo que es superior".

Paul McCartney 1967

Los comentarios hacia ese disco aumentaron cuando John criticó algunas canciones incluidas en el álbum. Habló sobre "Good Morning GoodMorning", compuesto por él mismo, afirmó:

"Ese es mío. Es un desperdicio, un pedazo de basura. Siempre lo pensé. El 'Buenos días, buenos días' era de un comercial de los cereales de Kellogg's. Siempre tenía la TV muy baja en segundo plano cuando estaba escribiendo, así que apareció eso y luego escribí la canción".

 

Después habló sobre "When I'm Sixty-Four", una canción de Paul cuando tenía 16 años y cuenta la historia de un joven que planea envejecer con su novia:

"Esa es de Paul, completamente. Nunca soñaría con escribir algo así".

En otra oportunidad durante su época Beatle se le preguntó a John sobre esta canción y esto fue lo que dijo:

"When I'm Sixty-Four" fue algo que Paul escribió en los días que tocábamos en The Cavern. Le acabamos pegando diversas frases como 'grandchildren on your knee' y 'Vera, Chuck and Dave'. En realidad, era de esas canciones que siempre están a la mitad, y que pasa el tiempo y siguen en ese estado. Normalmente la utilizábamos cuando explotaba algún amplificador... Así que la tocábamos sólo al piano".

También sobre "Lovely Rita", el cual es una canción compuesta por Paul en donde habla sobre el afecto del narrador por una inspectora de tránsito, John dijo:

"No estoy interesado en escribir sobre gente así. Me gusta escribir sobre mí, porque me conozco".

John Lennon grabando el Sgt. Pepper 1967

¡Feliz Cumpleaños George Harrison!

Nuestro querido Beatle tranquilo estaría cumpliendo 78 años de edad si el cáncer no se lo hubiera llevado.

George se hizo famoso gracias a su talento y también por la pequeña coincidencia de haber pertenecido a la banda de rock mas grande de la historia: The Beatles y desde ese momento dio muestras de todo su talento y es por eso que ahora lo recordamos a 78 años de su nacimiento.

George nació el 25 de febrero de 1943 en Liverpool, Inglaterra bajo el nombre de George Harrison, comenzó a interesarse por la música después de enfermarse y al estar hospitalizado consiguió una guitarra que se convertiría en su inspiración para adentrarse más en lo que más tarde definiría como su pasión y vida.

Cuando tenia 15 años perteneció a una banda llamada The Rebels. Pero algunos meses después se dedico al oficio de electricista después de abandonar la escuela, es ahí cuando adiciona para ingresar a un grupo llamada The Quarrymen. Al comienzo Lennon no lo quería en el grupo debido a que lo consideraba aun muy joven, pero McCartney lo convenció. Y no solo fue Paul quien intercedió, sino que el mismo George demostró a Lennon que estaba a la altura del grupo ya que una vez que se encontraban John, Paul y George en el segundo piso de un autobús en Liverpool Paul le pidió a George que tocara "Raunchy" que era una canción de 1957 de Bill Justis, George lo hizo a la perfección y Lennon quedo muy sorprendido por su habilidad, desde ese día George paso a formar parte del grupo.

Poco a poco fue evolucionando su sonido para convertirse en uno de los guitarristas más destacados en la historia del Rock. Es por eso que tras el final del 'Cuarteto de Liverpool', George decidió emprender una carrera en solitario a partir del año 1970.

'All Things Must Pass' fue su primer disco y se convirtió en un éxito mundial, dejando en claro que no solo con The Beatles era importante. Es así que Harrison continúa y las críticas favorables siempre lo acompañaron, a tal grado que debido a su popularidad, decide crear los conciertos benéficos. Esto ocurrió en 1971 con el Concert For Bangla Desh en el que logró reunir a destacados iconos como Eric Clapton, Ringo Starr, Bob Dylan y muchos más.

Además de The Beatles, el otro gran momento en su carrera fue cuando creó el súper grupo Travelling Wilburys al lado de Roy Orbison, Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne.

La vida de George Harrison terminó el 29 de noviembre del año 2001 cuando perdió la batalla contra el cáncer de pulmón y a partir de ese momento su figura se elevó al cielo y su recuerdo comenzó a vivir para siempre. 

The Beatles: Las 2 canciones con todos los créditos de la banda

La dupla creadora de los Beatles siempre fue John Lennon y Paul McCartney, y la gran mayoría de canciones siempre fue acreditada a ellos dos, pero hubieron dos canciones que marcaron la excepción, descúbrelas en este post:

Durante toda su carrera, The Beatles crearon, grabaron y publicaron más de 200 canciones -sin contar las que nunca salieron a la luz- pero muchas de ellas estuvieron bajo los créditos de Lennon - McCartney. Pero existieron solo dos composiciones que incluyen los talentos de toda la banda en los créditos, y por las que tanto George como Ringo aparecen como compositores junto a la dupla Lennon y McCartney, estas canciones son: "Flying", del álbum Magical Mystery Tour (1967) y "Dig It", perteneciente a Let It Be (1970).

The Beatles Magical Mistery Tour 1967

La composición de estas canciones estuvo a cargo de los 4 miembros de la banda, y por esta razón fueron muy diferentes a las otras canciones del grupo. "Flying" es una canción instrumental y fue el tercer intento de hacer una composición de ese estilo, luego de "Cry for A Shadow" y "12-Bar Original".

The Beatles Let it Be sessions 1969

La canción Flying fue grabada para la película Magical Mystery Tour, y originalmente tenia una duración de nueve minutos pero al final quedo reducida a un poco mas de dos minutos. Esta canción es un popurrí de instrumentos tocados por todos los miembros: saxofón, mellotron, órgano Hammond, bajo, guitarra, batería y hasta maracas.

The Beatles on Magical Mistery Tour Bus 1967

"Dig It", por su parte, tuvo muchos cambios y correcciones, y fue una de las canciones de las que más versiones se grabaron. Una de ellas es la que aparece en la película Let It Be: dura sólo 51 segundos y consta de un estribillo sin ningún sentido cantado por Lennon, en el que menciona al FBI, la CIA, la BBC y a B.B. King.

The Beatles on Abbey Road Studios1969