¿Cuántos álbumes han vendido The Beatles?

Los Beatles son el grupo de pop británico más célebre de todos los tiempos. Mientras los Rolling Stones estaban ocupados absorbiendo y transmutando el sonido del R&B estadounidense, los Beatles curaban una forma de pop británica única, una en la que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se inspiraron en todo, desde el music hall y el skiffle hasta blues y rock and roll. El éxito de ese sonido que definió una era hizo a The Beatles muy ricos, con el grupo vendiendo millones de discos en todo el mundo.

Tras el éxito de los primeros sencillos como 'Love Me Do' y 'Please Please Me', The Beatles pusieron su mirada en los EE. UU., donde lograron sacar a la gente de América de su dolor (John F. Kennedy fue asesinado poco antes el lanzamiento de 'I Want To Hold Your Hand') con su primer sencillo de éxito en Estados Unidos.

Con la llegada de la Beatlemanía, la manifestación más intensa de culto masivo de fans desde la Prelseymanía, se puso en marcha el movimiento de invasión británica, que abrió las compuertas para bandas como The Kinks y The Rolling Stones.

Si bien muchos de estos grupos ganaron bases de fans más grandes y devotas, pocos alcanzaron el nivel de éxito que experimentaron los Beatles. A continuación encontrarás un desglose de exactamente cuántos álbumes vendieron los Beatles a lo largo de su vertiginosa carrera.

¿Cuántos álbumes de estudio han vendido The Beatles?

Los Beatles lanzaron 13 álbumes de estudio más tres antologías en menos de ocho años. En ese momento, tenían un total de 21 álbumes número uno en los EE. UU., con ventas de álbumes en los EE. UU. estimadas en alrededor de 177 millones. Fuera de los EE. UU., The Beatles vendieron más de 600 millones de álbumes, con White Album de 1968 , su LP más vendido, vendiendo más de 24 millones de copias.

Aunque estas cifras luego quedaron eclipsadas por álbumes como Thriller de Michael Jackson , lanzado en un momento en que la tecnología estéreo era mucho más asequible, The Beatles son incomparables en lo que respecta a la longevidad de sus álbumes recopilatorios, que fueron increíblemente populares durante la década de 1970. A fines de 2015, el álbum Red había vendido aproximadamente 1 360 000 copias en todo el mundo, mientras que Blue había vendido aproximadamente 1 490 000 copias.

¿Cuántos sencillos vendieron The Beatles?

Los Beatles siempre vendieron más sencillos que LP. El sencillo era relativamente económico, mientras que el LP era más un artículo de lujo y, por lo tanto, estaba fuera del alcance de la base de fans mayoritariamente adolescente del grupo. Este siguió siendo el caso hasta principios de la década de 1970.

Los Beatles lanzaron 63 sencillos en todo el mundo, comenzando con 'Love Me Do' en 1962 y concluyendo con 'The Long And Winding Road', que encabezó las listas durante dos semanas solo dos meses después de que Paul McCartney anunciara la separación de The Beatles en abril de 1970. Para 2014 , The Beatles habían vendido aproximadamente 1.600 millones de sencillos solo en los EE. UU., con ventas mundiales estimadas en más de dos mil millones. Más recientemente, las ventas se han vuelto difíciles de calcular a medida que las transmisiones digitales y las descargas se agregan a las ventas tradicionales de sencillos y álbumes. Por supuesto, The Beatles siguen siendo más populares que nunca.

¿A qué ex baterista de los Beatles reemplazó Ringo Starr?

Cuando la mayoría de la gente piensa en los Beatles , tienen en mente un grupo de cuatro personas.

La icónica banda se mantiene como una de las agrupaciones musicales más conocidas del mundo, otorgando al cuarteto la inmortalidad en los anales de la música. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr son familiares incluso para aquellos que apenas tienen antecedentes de los Beatles, gracias a su creciente popularidad durante los años 60 y la serie de canciones increíbles que lanzaron y que siguen siendo populares más de 50 años después.

Sin embargo, antes de que la banda estuviera compuesta por este equipo de cuatro personas, otro baterista prestó su talento a la prometedora banda. Ringo Starr no siempre fue un elemento básico del grupo, algo que algunos fanáticos recién están aprendiendo ahora. En los años previos a encontrar una presencia permanente en Starr, Harrison, McCartney y Lennon, los Beatles en realidad pasaron por una variedad de bateristas, mientras trabajaban para encontrar el ajuste adecuado para su grupo en evolución.

¿Quién fue el baterista de los Beatles antes de Ringo Starr?

En los años previos a que Ringo Starr se uniera, los Beatles, anteriormente conocidos por una variedad de nombres, incluidos los Quarrymen, se apoyaron en el talento de varias incorporaciones breves. El baterista con la temporada más larga, y el que precedió directamente a Starr, es un talentoso músico británico llamado Pete Best.

Best audicionó para los Beatles en 1960, cuando la banda aún se estaba consolidando, y tocó con ellos durante varios años. Fue miembro del grupo a partir de agosto de 1960, contribuyendo a la breve etapa de la banda como un equipo de cinco personas, antes de partir en agosto de 1962. El grupo lo despidió después de dos años y le dio la bienvenida a Ringo Starr.

El resto, como ellos dicen, es historia. Starr tuvo que luchar por su puesto, ya que el productor George Martin siguió seleccionando bateristas alternativos como Andy White para prestar su talento, pero pronto se convirtió en un elemento básico del grupo. Pronto, estaban produciendo éxitos de izquierda a derecha, y casi de la noche a la mañana, la banda se convirtió en una sensación.

Best apenas se perdió los mejores años de la banda, pero no se deslizó en la oscuridad tras su despido. En cambio, pasó a formar varios grupos propios, incluido Pete Best Four, y disfrutó de una carrera musical relativamente larga. Nunca tuvo la esperanza de alcanzar la fama que finalmente alcanzaron los Beatles, pero su huella en la música todavía está grabada en piedra.

Paul McCartney sabía que Wings nunca sería tan bueno como The Beatles

Los Beatles alcanzaron un nivel de éxito que no ha sido igualado por muchos otros artistas. Incluso Paul McCartney no pudo replicar el mismo éxito en su carrera en solitario. Sin embargo, Paul McCartney sabía que su segunda banda, Wings , nunca sería tan buena como The Beatles, y lo aceptó antes de que Wings se formara.

George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr se sorprendieron cuando John Lennon anunció que dejaría The Beatles . Si bien las tensiones ya eran altas dentro de la banda, los otros miembros de la banda tuvieron que lidiar con la realidad de que la banda inmensamente exitosa terminaría.

Los Beatles se dispersaron en 1970 y McCartney lanzó su primer álbum McCartney poco después. Eventualmente, McCartney formó Paul McCartney and Wings, con el ex Beatle como la atracción principal y Wings como su banda de acompañamiento. En una entrevista con The Guardian , McCartney recordó haberse deprimido después de que The Beatles se separaron y quiso formar otra banda después de desarrollar un hábito de bebida poco saludable.

"Estaba deprimido. Tu sabes, estabas rompiendo con tus amigos de toda la vida”, compartió. “Así que me fui a los bevvies. Tomé un pequeño trago. Fue genial al principio, luego, de repente, no la estaba pasando bien... Quería volver al punto de partida, así que terminé formando Wings”.

Paul McCartney sabía que Wings nunca serían The Beatles

En una entrevista con NPR , Paul McCartney habló sobre iniciar Wings. Después de su tiempo con The Beatles, el cantante de "Live and Let Die" no estaba seguro de cómo seguir adelante. Aceptó que nunca formaría una banda tan buena como The Beatles, así que simplemente decidió formar otra banda de todos modos, a pesar de saber que alcanzar el mismo nivel que su banda anterior era prácticamente imposible.

“Realmente no tenía ninguna idea inteligente, excepto que si quiero continuar en la música, tal vez forme otra banda. Pero entonces, ¿cómo haces eso después de The Beatles? ¿Cómo podría algo de lo que hago ser tan bueno como los Beatles? Los Beatles tenían una combinación de talentos muy especial… como lo ha demostrado su longevidad. Las cosas que hicimos juntos todavía suenan bien y aún viven hoy. Así que era una cuestión de cómo puedes ser mejor que eso. Y creo que solo tengo que decir: 'Bueno, no puedes. Pero si quieres seguir adelante, tal vez deberías pensar en empezar otra cosa.' Así que lo hice."

Wings todavía tuvo mucho éxito durante su carrera.

Wings comenzó en 1971 y rotó a varios músicos durante la carrera de la banda hasta 1981. Si bien Paul McCartney tenía razón al afirmar que Wings no se convertiría en The Beatles, la banda aún tuvo mucho éxito. Los álbumes más exitosos de McCartney se grabaron con Wings, incluidos Band on the Run , Wings Over America , At the Speed ​​of Sound y Venus and Mars . Todos estos álbumes alcanzaron el número 1 en el Billboard 200 de EE. UU.

Paul McCartney y Wings también tuvieron varios éxitos entre los 10 primeros, incluidos "Band on the Run", "Silly Love Songs", "My Love" y "With a Little Lick". Wings tuvo una excelente carrera, aunque nunca alcanzó el mismo pico que The Beatles.

Paul McCartney nombra el peor concierto en la historia de los Beatles

Sigue siendo casi imposible imaginar a The Beatles tocando un concierto que no fuera una celebración mágica de canciones icónicas. Sin embargo, de manera algo notable, durante sus primeros días como banda, era relativamente común que las multitudes de los Fab Four no fueran tan fabulosas.

Antes de que la Beatlemanía se implantara en todo el mundo en 1963, The Beatles eran simplemente una banda ordinaria con un talento extraordinario aún por reconocer. Habían tenido problemas para conseguir espectáculos fuera de Liverpool aparte de sus viajes a Hamburgo, y aunque habían perfeccionado sus habilidades como unidad, todavía eran una incógnita.

En las raras ocasiones en que el grupo salió de Merseyside y actuó en otras áreas de Gran Bretaña, generalmente fue en ciudades como Manchester o Londres en lugar de pueblos pequeños. Sin embargo, todavía no estaban en el negocio de despreciar los conciertos y estaban felices de tocar en cualquier lugar donde los quisieran.

Su actitud de mente abierta llevó a la banda a lugares que ni siquiera sabían que existían, como The Sub Glub en la tranquila ciudad de Stroud en Gloucestershire el 31 de marzo de 1962. Para este evento, a los Beatles se les pagó £ 32 por el actuación y, según Paul McCartney, solo asistieron tres personas. Más tarde le dijo a la BBC que fue el peor concierto de su vida.

Macca dijo: “Stroud fue bastante malo... Nunca habíamos oído hablar de eso, pero fuimos allí y creo que aparecieron tres personas. Algunos de ellos eran Teds y comenzaron a tirarnos dinero, tirándonos centavos, pero simplemente lo recogimos y pensamos 'eso es suficiente'”.

Se suponía que a los alborotadores Teds se les prohibiría asistir al espectáculo a pedido de las autoridades locales con un volante para el evento que decía estrictamente: "A pedido del Consejo - No Teddy Boys and Ladies, por favor no usen tacones de aguja". Sin embargo, necesitaban la mayor cantidad de gente posible a través de la puerta, y se permitió que Teddy causara estragos.

Curiosamente, en 2016, el autor Richard Houghton hizo un llamado a las personas que estaban allí en esa noche infame para que se presentaran y, sorprendentemente, Roger Brown dio un paso al frente. Recordó: “Fueron anunciados como el grupo número uno de Liverpool, lo que no significó tanto para nosotros en Gloucestershire. John Lennon dijo que iba a tocar este nuevo disco”.

Y agregó: “Conociendo la calidad de los grupos normales de los sábados por la noche, esperé a que estropearan la canción. Vaya, me sorprendió. John Lennon en la armónica fue realmente genial y su versión fue mejor que la original. Fui fan desde ese día”.

Aunque fue el peor concierto en la historia de The Beatles, aun así regresaron a la escena del crimen seis meses después y actuaron nuevamente en Stroud.

Desafortunadamente, no existen imágenes del concierto, por lo que tendrás que dejarlo a tu imaginación para imaginarte a The Beatles tocando con una dispersión de Teddy Boys armados con centavos que estaban lanzando en el escenario. Sin embargo, esta experiencia fue sin duda beneficiosa para los Fab Four que les ayudó a desarrollar una piel dura y la capacidad de ganarse incluso a las multitudes más hostiles.

Convertirse en un Beatle: así es como Ringo Starr se convirtió en el baterista más rico del mundo

El músico británico Ringo Starr se convirtió en una figura popular a nivel mundial como el cuarto miembro de la banda de rock de The Beatles. Considerada como una de las bandas más populares e influyentes de todos los tiempos, la Beatlemanía se convirtió en un fenómeno cuando los miembros debutaron en Estados Unidos. 

Además de ser baterista de la banda, Ringo Starr también produjo música en solitario, protagonizó películas y programas de televisión , y se convirtió en autor publicado durante su carrera. A través de sus roles versátiles y ganando regalías de fondo de la música de The Beatles, ha acumulado un patrimonio neto de $ 350 millones y se ha convertido en el baterista más rico del mundo.

El éxito de Ringo Starr con The Beatles comienza en Liverpool, donde un joven se interesó por tocar la batería en un sanatorio. Un viaje que es una inspiración para todas las épocas. Echemos un vistazo a cómo Ringo Starr comenzó su carrera y construyó un imperio de fortuna de $350 millones.

Convertirse en Ringo Starr

Sir Richard Starkey, más conocido por su nombre artístico Ringo Starr, nació en Liverpool de padres de clase trabajadora que trabajaban en una panadería. Sus padres se divorciaron cuando él era joven y Starr pasó algunos años de su infancia luchando contra varias enfermedades. Cuando tenía seis años, se rompió el apéndice y fue hospitalizado durante un año y dos años más en un sanatorio después de sufrir pleuresía. A los 13 años, internado en un sanatorio, conoció la percusión durante una hora de recreo con los trabajadores de la salud, según apunta Britannica .

El músico no volvió a la escuela después de su liberación, sino que trabajó como aprendiz en varios trabajos, incluida una empresa de ingeniería. Allí, se convirtió en parte de la banda de skiffle y más tarde, en 1959, se convirtió en baterista de Rory Storm And The Hurricanes. Fue entonces cuando adoptó el nombre artístico de Ringo Starr.

Mientras Starr buscaba hacer crecer su pasión por la música, John Lennon y Paul McCartney ya habían formado una banda en 1957 en Liverpool como músicos autodidactas. McCartney era el bajista y cantante, mientras que Lennon era el guitarrista y cantante. El mismo año, agregaron a George Harrison como guitarrista principal . Stuart Sutcliffe se hizo cargo del bajo y la banda se hizo conocida como los Beatals. Durante el verano de 1960, la banda agregó a Pete Best a la batería, Sutcliffe se fue para unirse a la escuela de arte y se hicieron conocidos como The Beatles. Después de que Brian Epstein, su manager, despidiera a Best en 1962, Starr fue contratado para convertirse en el baterista oficial, según informó Billboard .

El Mejor De Todos Los Tiempos

Con su personalidad cautivadora y ritmos sencillos, Ringo Starr se convirtió en una figura muy querida por los fans de The Beatles. El músico no estaba en las voces con tanta frecuencia, pero fue un factor que contribuyó a una variedad de canciones para la banda. En el álbum debut de 1963, Please Please Me , cantó la voz de la canción Boys . Cantó Honey Don't , Act Naturally y With A Little Help From My Friends para los álbumes lanzados en Estados Unidos. A fines de la década de 1960, comenzó a desarrollar su voz y comenzó a escribir canciones con una contribución a Octopus' Garden del álbum de 1969 Abbey Road .

Durante los años activos de la banda, The Beatles habían logrado algunas de las hazañas más codiciadas de la música mientras creaban un pandemónium de fanáticos que amaban su música. Como lo mencionó CBS News , la banda ha aterrizado en el puesto número 1 en el Billboard Hot 100 21 veces, que es la mayor cantidad de cualquier banda. En Estados Unidos han vendido 1.600 millones de sencillos y 177 millones de álbumes en todo el mundo. Después de lanzar 21 álbumes y 54 álbumes de compilación, la banda se separó en 1970 y Starr siguió su camino separado de una carrera en solitario.

Influencia Sobre El Rock And Roll

Según The Things , Ringo Starr no detuvo su carrera después de que la banda se disolviera. Lanzó su álbum debut en solitario en el mismo año titulado Ringo , que presentaba pistas y composiciones separadas de todos los miembros. Además, el baterista lanzó veinte álbumes en solitario, publicó tres libros y protagonizó más de quince películas y programas de televisión. También formó su banda llamada Ringo Starr And His All Starr Band, estuvo de gira con él desde 1989 y, según los informes, gana $ 300,000 por espectáculo.

Si bien gana millones con sus giras, su principal fuente de ingresos ha sido su música grabada con The Beatles. Los fanáticos continúan disfrutando de la belleza de la música rock and roll que le ha valido una gran fortuna. Starr fue la última persona de The Beatles en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll, y la hazaña ocurrió en 2015. Es una gran inspiración para los jóvenes bateristas que sueñan con convertirse en bateristas famosos y mostrar su talento al mundo.

Ringo Starr tuvo un largo y sinuoso camino para alcanzar el éxito en el campo de la música. Al unirse a The Beatles, inscribió su nombre en la historia como parte de una de las mejores bandas que jamás haya existido. La popularidad lo ha ayudado a amasar una fortuna de 350 millones de dólares.