jueves, 7 de febrero de 2019

El día que Los Beatles pisaron por primera vez los Estados Unidos y provocaron furor

La llegada de Los Beatles a los Estados Unidos, en febrero de 1964, no pasó desapercibida. Todo lo contrario: provocó un shock en los jóvenes fanáticos del rock y también en los propios integrantes. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se presentaban por primera vez en la cuna del rock. Figuras como Elvis Presley o Chuck Berry habían marcado el interés en estos cuatros chicos de Liverpool por este género revolucionario.

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No fue fácil para el grupo. Hubo que hacer un trabajo previo para cumplir el objetivo. En marzo de 1963, Los Beatles habían lanzado su disco debut, Please Please Me, con éxitos como "Love Me Do", “I Saw Her Standing There”, y el que le dio nombre al álbum. Muchas de esas primeras canciones se habían grabado en Abbey Road, en una maratónica jornada que dejó exhaustos a los músicos. La buena repercusión del público y de la crítica especializada, llevó al manager de Los Beatles, Brian Epstein, a planear el desembarco del grupo en los Estados Unidos.

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Se puso en contacto con la subsidiaría de EMI en dicho país para elaborar un plan de acción y lograr que las canciones del cuarteto sean editadas. "La respuesta no fue buena: no querían publicar sus canciones ya que encontraban que el sonido del grupo no era el adecuado".

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Epstein no bajó los brazos y negoció con algunos pequeños sellos, pero la respuesta tampoco fue la esperada y los temas no sonaron mucho en las radios. En ese tiempo, Del Shannon, un rockero estadounidense de la época, descubrió a Los Beatles en su gira por Inglaterra. El artista imaginó que podrían llegar a ser exitosos en su país. "Shannon decidió hacer un cover del tema de Los Beatles, 'From Me To You', que entró en las listas, pero no llegó muy lejos", recordó Blanco.

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Pero todo cambió en 1964. El 10 de enero se conoció el primer disco del grupo en los Estados Unidos. Su salida estaba prevista para julio de 1963 pero por problemas legales se retrasó. Fue publicado por Vee-Jay Records días antes de que lo hiciera Capitol Records con el disco Meet The Beatles!

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Los sellos discográficos chicos trataban de publicar los nuevos temas que llegaban de bandas desconocidas del Reino Unido. Por problemas legales tuvo algunos cambios en el listado de temas: la discográfica sustituyó “Love Me Do” y “P.S. I Love You” por los temas “Ask Me Why” y “Please Please Me”. La nueva versión fue preparada a finales de enero y llegó a las disquerías el 10 de febrero de 1964.

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Finalmente, la discográfica de la banda publicó "I Want to Hold Your Hand", una canción con el sello Lennon-McCartney, que llegó a todo el mundo, y en especial, a los Estados Unidos, donde llegó al primer puesto de los ránkings. El 7 de febrero, John, Paul, George (había estado antes en el país visitando a su hermana) y Ringo pisaron suelo estadounidense.

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La campaña de promoción había sido importante y una multitud de fans esperaron a los músicos en el aeropuerto. "Se desató una locura. Los norteamericanos no habían vivido algo igual. La única experiencia que conocían era la de Elvis, con el nacimiento del rock, una década antes. Por aquellos días, el género se había enfriado, y el público descubrió que la novedad venía de Inglaterra. El país había quedado muy triste luego del asesinato de John Kennedy".

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A Los Beatles le salió todo redondo. Se empezaron a editar sus canciones con muy buena respuesta. El grupo se presentó el 9 de febrero en el famoso programa de Ed Sullivan, hecho que marcó un antes y un después. La emisión fue vista por una audiencia estimada de 73 millones de personas. Cuenta la leyenda, que esa noche bajó el índice de delincuencia en Nueva York. Los ladrones también siguieron por televisión el show.

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En aquella primera actuación ante las cámaras sonaron "All My Loving" y "Till There Was You". El conductor había pedido que las primeras canciones no fueran muy rápidas para no enloquecer al público que se encontraba en el estudio. Los nombres de los músicos aparecieron escritos en la pantalla durante el recital, con la curiosidad que cuando enfocaron a John, se pudo leer: “Lo sentimos chicas, está casado". También sonaron "She Loves You", "I Saw Her Standing There" y "I Want To Hold Your Hand".

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El domingo siguiente a aquel debut, el 16 de febrero, Los Beatles volvieron a estar en el programa de Sullivan, desde el Hotel Deauville de Miami, y ante una audiencia estimada en 70 millones de personas. Luego tuvieron una tercera presentación grabada. Más allá de las cámaras, Los Beatles brindaron algunos shows como el del 11 de febrero, en el Washington Coliseum ante una multitud que no paró de gritar y bailar.

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Los jovenes rockeros aprovecharon para conocer a distintas personalidades del momento. Uno de ellos fue Muhammad Ali, todavía llamado Cassius Clay, a quien visitaron en un gimnasio mientras se preparaba para su combate con Sonny Liston, por su primer campeonato mundial. El boxeador ya daba que hablar con su particular estilo.

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Los Beatles habían conseguido su gran objetivo: triunfar en la tierra de sus ídolos. "Fue una tremenda locura para ellos. Con viajes de un lado para el otro, poniendo en riesgo su seguridad con miles de fans que seguían sus pasos. Todo se multiplicó por diez", ese primer paso también permitió el desembarco de otros importantes artistas británicos, como Los Rolling Stones. Pero esa es otra historia.

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miércoles, 30 de enero de 2019

LOS BEATLES: EL ULTIMO CONCIERTO CONTADO POR ELLOS MISMOS

Los Beatles, con Billy Preston , dieron su última actuación en vivo en el edificio Apple en 3 Savile Row, Londres, en lo que se convirtió en el clímax de su película Let It Be.

Este es el concierto contado por ellos mismos:


George:

“Fuimos a la azotea para resolver la idea del concierto en vivo, porque era mucho más simple que ir a cualquier otro lugar; Además, nadie había hecho eso- lo habían hecho Jefferson Airplane- , por lo que sería interesante ver qué sucedió cuando empezamos a jugar allí. Fue un bonito pequeño estudio social.

Instalamos una cámara en el área de recepción de Apple, detrás de una ventana para que nadie pudiera verla, y filmamos a la gente que entraba. La policía y todos entraron diciendo: ‘¡No puedes hacer eso! Tienes que parar”.


Lo que cuenta Ringo:

“Había un plan para tocar en vivo en algún lugar. Nos preguntábamos a dónde podríamos ir: ‘Oh, el Palladium o el Sahara’. Pero hubiéramos tenido que tomar todas las cosas, así que decidimos: ‘Levantémonos en el techo’. Hicimos que Mal y Neil pusieran el equipo en el techo e hicimos esas huellas. Recuerdo que hacía frío, viento y humedad, pero todas las personas que miraban desde las oficinas realmente lo disfrutaban.


El ayudante, en aquel entonces, Alan Parsons:

“Ese fue uno de los días más grandes y más emocionantes de mi vida. Ver a los Beatles jugando juntos y obtener comentarios instantáneos de las personas que los rodeaban, cinco cámaras en el techo, cámaras al otro lado de la carretera, en la carretera, fue simplemente increíble.



El ingeniero Dave Harris:

“Había gente en los balcones y en las ventanas de todas las oficinas. La policía estaba llamando a la puerta, ¡George Martin se puso blanco! Realmente queríamos detener el tráfico, queríamos explotar todo el West End …”



Lo que dijo Paul Mc Cartney:

“Fue muy divertido, en realidad. Tuvimos que instalar los micros y hacer un show juntos. Recuerdo haber visto a Vicki Wickham de Ready, Steady, Go! en el techo opuesto, por alguna razón, con la calle entre nosotros. Ella y un par de amigos se sentaron allí, y luego las secretarias de las oficinas de abogados de al lado salieron también 

Decidimos revisar todo lo que habíamos estado ensayando y grabarlo. Si conseguimos una buena versión, entonces esa sería la grabación; si no, usaríamos una de las tomas anteriores que habíamos hecho en el sótano. Fue muy divertido porque estaba al aire libre, lo cual era inusual para nosotros. No habíamos tocado al aire libre durante mucho tiempo.


Era un lugar muy extraño porque no había público a excepción de Vicki Wickham y algunos otros. Así que jugábamos virtualmente a la nada, al cielo, que era bastante agradable. Filmaron abajo en la calle, y había muchos hombres de la ciudad mirando hacia arriba: “¿Qué es ese ruido?”


Y sigue Paul:

“Al final comenzó a filtrarse de Mal que la policía estaba quejando. Dijimos: ‘No nos detendremos’. Dijo: La policía te va a arrestar. ‘Buen final a la película. Que lo hagan ellos. ¡Genial! Eso es un final: “Beatles Busted en Rooftop Gig”.

Continuamos llegando al final amargo y, como digo, fue bastante agradable. Tenía mi pequeño bajo Hofner, muy ligero, muy agradable de tocar. Al final, el policía, número 503 del Gran Consejo de Westminster, dio la vuelta por la espalda: “¡Tienes que parar!” Dijimos: ‘Haz que nos saque de allí. ¡Esto es una demostración, hombre!. Creo que se desconectaron los amplificadores y ese fue el final de la película.”


Y Ringo:

“Siempre me siento decepcionado por la policía. Alguien en el vecindario llamó a la policía, y cuando se acercaron yo estaba tocando y pensé: ‘¡Qué bien! Espero que me arrastren. Yo quería a la policía a arrastrarme – ‘! Bajar esos tambores’ – porque estábamos siendo filmados y se vería realmente bien, pateando los platillos y todo. Bueno, no lo hicieron, por supuesto; simplemente llegaron torpemente: ‘Tienes que apagar ese sonido’. Podría haber sido fabuloso”.


viernes, 14 de diciembre de 2018

The Beatles y los instrumentos que usaron en The White Album

Paul McCartney en el sillín de la batería, Eric Clapton en la primera guitarra y Ringo Starr como compositor fueron algunas de las novedades que introdujo el Álbum Blanco.


Grabado entre el 30 de mayo y el 14 de octubre del convulso 1968, el noveno trabajo de The Beatles permaneció durante 155 semanas en los rankings y fue el disco que ocupó más días de estudio: 73 en total, versus los 55 de Sgt. Pepper y los 47 de Abbey road.
En ese paisaje, según cuenta el libro Todo sobre los Beatles, la historia de cada una de sus 211 canciones (Blume), de Jean-Michel Guesdon y Philippe Margotin, Paul McCartney compró una guitarra acústica Martin D-28, similar a la usaba John Lennon en Hello, Goodbye a fines de 1967, sobre la que compuso buena parte de las canciones que llevan su firma en el disco.

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George Harrison, por su lado, adquirió una Gibson Les Paul Standard, a la que apodó Lucy. Sería la misma que ocupó Eric Clapton para grabar “While my guitar gently weeps”.

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Otra guitarra que utilizaron en las sesiones previas a la grabación de The White Album, perceptible en los llamados “demos de Kinfanus”, fue la Gibson J-200 acústica.

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El libro de Guesdon y Margotin explica que tanto John Lennon como Harrison quitaron la pintura psicodélica de sus guitarras, y la Epiphone Casino del hombre de “Revolution 1” recuperó el aspecto de su madera clara.

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Según cuenta el libro Beatles gear (Backbeat Books), de Andy Babiuk, Harrison declaró, una vez eliminado el acabado, que sus instrumentos se convirtieron en “mejores guitarras”.
“Si quitas la pintura y el barniz obtienes la madera desnuda y aparece una especie de respiración”, señaló el músico.

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McCartney haría lo mismo a comienzos con el Rickenbacker 4001S y un nuevo bajo de seis cuerdas que adquieren, el Fender VI, además de un Fender Jazz Bass, amplificadores Fender Deluxe y pedales wah-wah de Vox.

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Bajo esa mentalidad, Ringo Starr también consiguió en medio de las grabaciones un nuevo kit con tambores de arce natural.
La idea era que la envoltura de su Black Pearl Oyster restringía el sonido de su instrumento, por lo que se hizo de una batería 1967 Ludwig Hollywood Maple, la que empleó en The White Album —McCartney grabó varios temas en el instrumento— y durante las sesiones de grabación posteriores de Let it be y Abbey road.

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Como dato, es la misma batería que puede verse en el concierto en la azotea sobre la sede de Apple en Londres.

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lunes, 15 de octubre de 2018

Clásico de The Beatles es nombrado el álbum más popular en el Reino Unido

The Official Charts Company reveló la lista de los 40 discos británicos más populares, basándose en ventas, descargas y streaming.

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Medio siglo después de su lanzamiento, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles fue nombrado como el álbum británico más popular de todos los tiempos.

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The Official Charts Company, que ha rastreado las ventas de álbumes en el Reino Unido desde 1969, proclamó la obra maestra del cuarteto como el disco favorito de Gran Bretaña, utilizando una métrica basada en las ventas, descargas y streaming de álbumes.

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"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" dejó en segundo lugar a "21" de Adele y en tercer puesto a "(What's the Story) Morning Glory?" de Oasis.

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El Top 5 lo cierran "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd y "Thriller" de Michael Jackson, en cuarto y quinto lugar, respectivamente, de acuerdo a la lista revelada en su totalidad este sábado.

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"El álbum de 1967 llega a 5.34 millones de ventas combinadas, quedando en lo más alto de la tabla oficial de álbumes de estudio de todos los tiempos, que ha sido compilada por la Official Charts Company para conmemorar las celebraciones del Día Nacional del Álbum", dijo la compañía en una declaración.

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"Sgt. Pepper's Lonely..." fue el único álbum de la década de los '60 y el único álbum de The Beatles que entró en la lista de los 40 de The Official Charts Company.

LOS BEATLES Y SU LOGO EN LA BATERIA DE RINGO

Ringo , al principio, usaba una Premier, la batería de los Stones.

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El logotipo de los Beatles, sencillo y magnífico, comenzó su vida en el bombo de la batería Ludwig de Ringo Starr en abril de 1963 , tres años después de que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Starr se reunieran en Liverpool y formaran el grupo musical más influyente de todos los tiempos.

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Ringo Starr consiguió la Ludwig de una tienda, Drum City, en Shaftesbury Avenue en Londres. Fundada por un tipo llamado Ivor Arbiter en 1929, la tienda era un destino popular para los baterías de jazz. Años más tarde, el vendedor recordó el encuentro con un cierto “Ringo, Schmingo, como se llamara, en ese momento no había oído hablar de The Beatles”.

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Pero cuando Starr entró en la tienda junto con el manager de la banda, Brian Epstein, los Beatles ya eran bastante populares, después de haber lanzado su álbum de estudio de debut, “Please Please Me” , el mes anterior.

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El single que dio su nombre al álbum se convirtió en el número 1 en las listas británicas , y el álbum en sí mismo fue el número 1 durante 30 semanas, lo que no tenía precedentes en ese momento.

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El vendedor accedió a darle a Starr su último kit de “Ludwig Downbeat” de 238 libras esterlinas , con el famoso logo de forma gratuita según lo solicitado por Epstein, con la condición de que la banda mantuviera la marca Ludwig en el frente. Aparentemente, Arbiter tenía un acuerdo de distribución exclusiva con la marca y quería darle algo de publicidad.

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Epstein estuvo de acuerdo, siempre y cuando el nombre de la banda también apareciera prominentemente. Luego, se procedió a esbozar un logotipo en un papel, haciendo que la “B” fuera más grande que el resto de las letras y extendiendo la “T” en la forma en que todos reconocemos hoy.
Luego, por sólo cinco libras , Epstein pagó a Drum City para pintar el logotipo en el bombo. Fue un tal Eddie Stokes, quien finalizó el logotipo.

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El logotipo se mantuvo en esa forma hasta una presentación en el Teatro Olympia de París el 4 de febrero de 1964. Algunas personas dicen que es Ringo Starr quien tiene la capa del tambor original, pero yo creo que es McCartney quien la tiene en su descomunal colección de los Beatles. 
El siguiente logotipo, que se usó por primera vez en la batería en la famosa aparición en Estados Unidos en el Show de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964 , fue ligeramente diferente y más poderoso:

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El logotipo, pintado de nuevo por Stokes, ocupaba la mayor parte de la cara del tambor y utilizaba un tipo de letra más audaz. Ese logo fue usado para la primera gira de la banda en los Estados Unidos.
Después de eso, el logotipo evolucionó ligeramente siete veces entre 1963 y 1967. Por ejemplo, el bombo de “Love en “Magical Mystery Tour” , en I´am the walrus. 

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Más tarde, durante el rodaje de “Let It Be” , Ringo consiguió su última batería de los Beatles, colocada en un Remo Weather Master de 22 pulgadas con una pegatina de Ludwig en la parte superior.

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Lo curioso es que, al no haber aparecido nunca en ninguna de las portadas de álbumes originales de la banda, una versión del logotipo de The Beatles que combinaba todos los prototipos solo se registró como marca registrada por la compañía de los Beatles, Apple Corps, en los años noventa.

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En aquellos días, se trata de obtener ganancias de todas las propiedades relacionadas con los Beatles, pero después de enterarse de que el logotipo se hizo prácticamente gratis con un kit de batería gratuito, tal vez deberían haberlo dejado.

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