RINGO STARR NO FUE LA PRIMERA OPCION PARA SUPLIR A PETE BEST EN LOS BEATLES

En un artículo sobre el concierto final del gran batería Bobby Graham en Hertfordshire Mercury, el conocido percusionista, un habitual músico de sesión cuenta algo decisivo en la historia de los Beatles :

En 1962, Brian Epstein, le pidió que reemplazara al que era en ese momento el batería original de los Beatles , es decir, Pete Best .

El viernes 27 de julio de 1962, los Beatles estaban compartiendo cartel con Joe Brown y los Bruvvers en el Tower Ballroom, New Brighton. Según la opinión de John, Paul y George, el batería de ese grupo, Bobby Graham era ideal para el grupo y, desde luego, el más que adecuado para las necesidades de George Martin., que ya les había dicho que no quería a Pete Best, que se buscaran a otro batería.

Además, Bobby Graham tenía una amplia experiencia en el estudio y, como se demostraría, fue uno de los mejores bateristas de sesión en los años 60. Desafortunadamente para Brian Epstein , Graham lo rechazó.

El problema era que Bobby Graham tenía un disco de éxito con su banda Joe Brown y The Bruvvers en ese momento y no quería unirse a una banda entonces desconocida. El propio Bobby contó:

«Estuvimos de gira en junio de 1962 y tocamos en Cavern y Litherland Town Hall. Después del espectáculo fuimos a un club llamado Blue Angel con Brain Epstein. Brian me ofreció el trabajo con los Beatles. Querían deshacerse de Pete Best , estaban teniendo problemas con la madre de Pete. A Brian no le caía bien, por lo que decidió salir de Pete y me preguntó si estaba interesado en unirme a la banda, y dije ‘por qué querría unirme a una banda en Liverpool que nadie jamás haya visto.». 

Un par de años después, curiosamente, Bobby fue abordado nuevamente para reemplazar a Ringo Starr, cuando los Beatles tenía que hacer una gira por Australia. Ringo tenía amigdalitis, pero esta vez también tenía mucho trabajo y no quería ir a Australia. 

Con todo lo que pasó , Graham aún dijo:

«No creo que hubiese funcionado en los Beatles de todos modos. Esa fue una banda con sede en Liverpool». 

Bobby Graham fue el batería número uno como músico de sesión en el pop británico de los 60 compositor , arreglista y productor de discos . Shel Talmy , quien produjo The Kinks , David Bowie y The Who , describió a Graham como «el mejor baterista que el Reino Unido haya producido». 

Los Beatles: 56 años de su llegada a EE. UU.

La banda conquistó para 1964 a cientos de fanáticos que fueron a verlos en sus conciertos. La prensa, para esa década, calificó la conquista de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr como la "invasión británica"

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr llegaron por primera a EE.UU el 7 de febrero de 1964. Alrededor de 4.000 seguidores y 200 periodistas esperaban a Los Beatles en Nueva York.

Para el domingo 9 de febrero hicieron su primera actuación en la nación norteamericana. Aproximadamente 74 millones de espectadores vio actuar al grupo en El Show Ed Sullivan, donde tocaron All My Loving, Till There Was You, She Loves You, I Saw Her Standing There y su primer gran éxito en EE. UU., I Want to Hold Your Hand.

Dos días después de participar en el programa de televisión estadounidense, ofrecieron su primer concierto en EE. UU., ante 8.000 aficionados. El Washington Coliseum, un estadio deportivo en Washington, DC., fue el lugar.

El día siguiente dieron un segundo concierto, en el Carnegie Hall de Nueva York, que contó con la asistencia de 2.000 aficionados,​ y que, como su primera presentación, fue muy bien recibido.

Luego del show la banda viajó a Miami, y el domingo 16 de febrero hicieron su segunda aparición televisiva en El Show de Ed Sullivan, que esta vez fue transmitido en vivo desde el Napoleon Ballroom del Hotel Deauville de Miami.

Para el 22 de febrero de ese mismo año la banda regresó al Reino Unido. Al llegar al aeropuerto de Heathrow, se encontraron con aproximadamente 10.000 aficionados.

La segunda visita a EE. UU. de Los Beatles fue en agosto, cuando se les hizo la solicitud para un mes de gira. Visitaron 23 ciudades, comenzando en San Francisco y terminando en Nueva York.

Los medios habían calificado la conquista de la banda como una «invasión británica». Luego de varias giras por el país, en ese 1964 y 1965, se marcó una expansión de la Beatlemanía del Reino Unido al resto del mundo, estableciendo la fama internacional del grupo.

JEFF LYNNE: » PAUL RECELABA DE MI COMO PRODUCTOR DE LOS BEATLES»

El líder de ELO , Jeff Lynne, que siempre se ha aprovechado de su amistad con George Harrison, en todos los sentidos, ahora cuenta que estuvo «media hora» con los Beatles , en Abbey Road. Como si fuera algo único, especial.

Lynne, era miembro de Idle Race en ese momento, y estaban trabajando en su LP homónimo en Londres. Pero quería ver a los Beatles a toda costa. Era 1968 y los Beatles grababan su White Album.

Y cuenta como un hito:

“Quizás solo fui yo , al final, pero vi a Paul y Ringo en el Studio 3, en el piano y cantando. Luego me colé en el estudio 2 , donde grababan. John y George . Estaban en la sala de control, comentando un tema . Abajo, en el estudio 1, en el clásico , George Martin se estaba subido a un pedestal , y dirigía la sección de cuerda para ‘Glass Onion’ ”.

Casi treinta años después, en 1995, Lynne co-produjo «nuevos» temas de los Beatles «Free as a Bird» y «Real Love» para el proyecto de antología de la banda .

Y confiesa el cabreo que tenía Paul, porque el borde e iconoclasta de George había exigido a Jeff Lynne como productor, porque no se llevaba bien con George Martin. 

«Debido a que George y yo ya habíamos trabajado juntos, creo que Paul desconfiaba de mí y de mi trabajo. Pero cambió de idea y le oí llegar a decir esto:

“Podría haber pensado que estaría en el campamento de George y que estaría a favor de lo que él dijera».

Y repunta Jeff:

Pero no fue así. Todos son Beatles para mí, y quería hacer todo lo mejor posible para que fuera un disco con el que los tres estuviesen satisfechos ”.

Lynne reconoció que «se estaba quedando en una cabaña especial en los terrenos de Paul durante la grabación de ‘Free as a Bird’ y ‘Real Love’, con George en otra parte de la casa.

Recuerdo aún oir a George:

«Todas las mañanas gritaba: ‘Vamos, ¡Maldito cabrón! ¡Tu avena está lista! Luego, vivía el contraste por ir a trabajar en el nuevo disco de los Beatles.

Jeff volvió a recordar que una vez dijo John Lennon que si Los Beatles hubieran continuado los Beatles habrían sonado como la ELO de ese momento.

Lo que no reflexiona Jeff es que no era un halago, sino una depreciación de los Beatles si hubieran continuado.

Aún así recalca:

«Me sorprendió cuando lo dijo. De hecho, tengo una grabación de él diciendo eso. Se lo dijo a un DJ invitado en un programa de radio estadounidense en Nueva York, y dijo: ‘Pequeño grupo agradable, estos'». Y se puso a hablar sobre Showdown, incluso»

The Beatles y The Rolling Stones aparecerán en programa dedicado a Chuck Berry

El programa tributo estará titulado, “Brown Eyed Handsome Man”

Imágenes inéditas de The Beatles, The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Jimi Hendrix y otros artistas tocando covers de Chuck Berry serán compilados en un nuevo tributo a la leyenda del rock & roll con, “Brown Eyed Handsome Man”, programa que se transmitirá el 29 de febrero por PBS.

El material contiene varias décadas de presentaciones, incluídas dos interpretaciones tempranas de The Beatles y The Rolling Stones, de 1964: En una de ellas, The Beatles interpreta “Roll Over Beethoven” en su primer concierto en Estados Unidos.

En la otra grabación, The Rolling Stones hace su parte con “Around and Around” en un concierto en el Reino Unido.

Junto con todos los covers, habrá muchas imágenes inéditas de Berry, incluyendo muchos cortes en solitario de “Maybellene”, “Nadine” y “You Can’t Catch Me”.

“Brown Eyed Handsome Man” también contará con muchas colaboraciones, incluyendo clips con Linda Ronstadt, Keith Richards y Bruce Springsteen.

Lo nuevo de The Beatles en 2020: El 50 aniversario de Let It Be vendrá cargado

Mientras el mundo recuerda su último show en Savile Row 3, The Beatles prepara dos películas, un libro y una generosa edición 50th. Anniversary de su último disco. 

Es, qué duda cabe, uno de esos Momentos Cumbre de la Historia del Rock. Como Jimi Hendrix en el amanecer de Woodstock o prendiéndole fuego a la viola en Monterey Pop, como el barco de Sex Pistols o Elvis Presley en la tele, como el grito de “Judas!” a Bob Dylan, el Live Aid o -más acá en la geografía- el show de Seru Giran en la Rural, BA Rock 82 o Soda Stereo frente a 250 mil personas en la 9 de julio. Una foto icónica que volvió a dar vueltas en estas horas, al cumplirse el 51º aniversario del show de The Beatles en la terraza de Savile Row 3. El regreso y despedida. El agridulce final de un grupo que cambió la cultura universal del siglo XX.

La historia es conocida y repetida: The Beatles ya no eran lo que habían sido. El proyecto Get Back, pensado como un retorno a la actividad en vivo, había mutado a registro audiovisual y finalmente a pesadilla. Las diferencias no eran solo artísticas, de fricción humana por una década demasiado intensa, de enfoque: también estaba la puja interna por encargarle los asuntos financieros a Allen Klein o a Lee Eastman, en la que Paul McCartney perdió la votación frente a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr y subió un par de grados de ira. Para colmo de males, la intervención del productor Phil Spector le dio a Let It Be un ambiente sonoro en el que Macca no tuvo voz ni voto, una afrenta intolerable. Harrison se fue y volvió. Lennon editó su primer tema solista (“Give Peace a Chance”) aún dentro del grupo. Los Fab Four ya no sonreían bajo el flequillo: se mostraban los dientes.

En ese contexto, los 42 minutos de la terraza de Apple pueden ser considerados un milagro. En el sótano del edificio, un tal Alan Parsons registró los cinco temas que sonaron hasta que la policía interrumpió la ceremonia: tres tomas de “Get Back”, dos de “Don’t Let Me Down”, dos de “I’ve Got a Feeling”, “One After 909” y “Dig a Pony”. Las tres últimas terminaron formando parte de Let It Be, pero más milagroso aún fue que después de las decepcionantes sesiones de ese disco el cuarteto volvió a meterse en el estudio EMI para levantar notablemente la puntería con Abbey Road.

Todo eso forma parte del anecdotario recreado alrededor de la efeméride del 30 de enero. Pero también es sabido que la historia de The Beatles se ha vuelto circular, algo que vuelve periódicamente y no solo por las memorias. No solo por los ya añejos Anthology, sino por la concienzuda reedición de toda su obra en cada fecha redonda, que permite mejorar el sonido, rescatar tomas inéditas y reactualizar el legado, demostrando que los boys de Liverpool funcionan en toda edad.

2020 no será la excepción. Y es una fecha especialmente sgnificativa, porque es la ¿última? oportunidad de exprimir a la vaca lechera. Los signos de interrogación son obligatorios porque con The Beatles nunca se sabe y siempre aparece algo, pero lo cierto es que este año cumplirá medio siglo el último disco. Por supuesto, Let It Be tendrá su correspondiente 50th. Anniversary Edition: la abundancia de material registrado en las sesiones (¡140 horas de estudio!) garantiza al menos 3 CD’s de material y la correspondiente caja de lujo con BluRay integrando varias mezclas y reedición en vinilo, que aparecerá el 8 de mayo, la fecha de lanzamiento del original. Teniendo en cuenta los excelentes resultados de productos similares como las reediciones de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band o el mismo Abbey Road el año pasado, la expectativa está asegurada.

Pero el 2020 Beatle no se quedará allí. El sitio Amazon ya puso online una preventa de Get Back, el libro que se propone contar “la historia definitiva” de esa última etapa: por el momento no da más detalles que la casa editora (Callaway Arts & Entertainment), el peso de la edición en tapa dura (¡casi 8 kilos!) y el precio de 35,12 dólares. Según un trascendido de la editorial, el libro es “la historia autorizada de la realización del album Let It Be y la ruptura de The Beatles, a través de fotografías exclusivas, transcripciones de las sesiones de grabación y un ensayo del novelista y autor teatral Hanif Kureishi”. Así presentado, el volumen parece una “respuesta” a Get Back – The Unauthorized Chronicle of The Beatles’ Let It Be Disaster (“La crónica no autorizada del desastre de Let It Be”), el libro de Doug Sulpy y Ray Schweigardt que en 1999 levantó ronchas en más de un integrante del círculo liverpuliano.

El otro lanzamiento fuerte del año se vincula de cierto modo con aquel Let It Be... Naked que McCartney impulsó en 2003, una nueva versión que borraba a conciencia todas las decisiones de producción de Spector. Quizá los Beatles vivientes y los herederos se hartaron de que se señale –con bastante razón- al documental de Michael Lindsay-Hogg como un triste epílogo que, en la frialdad de los estudios Twickenham, dejaba demasiado al descubierto la mala onda imperante entre los músicos. Quizá era muy tentador no llevar a cabo una suerte de operación-Anthology con esa pila de material registrado en 1969. Lo cierto es que, en 2018, el campamento Beatle le entregó 55 horas de filmaciones a Peter Jackson, director de –entre otras cosas- El señor de los Anillos, King Kong y El Hobbit.

“Las 55 horas de imágenes nunca vistas y 140 horas de audio aseguran que esta película será la experiencia definitiva de ‘la mosca en la pared’ con la que los fans de The Beatles soñaban desde hacía tiempo”, dijo el año pasado el realizador neocelandés. “Es como si una máquina del tiempo nos transportara a 1969 y nos sentáramos en el estudio a ver a estos cuatro amigos hacer gran música juntos”. El director apuntó precisamente a desmontar la teoría universalmente aceptada sobre lo que fue el proyecto Get Back. “Me sentí aliviado al descubrir que la realidad es muy diferente al mito: tras ver todo el material que Michael Lindsay-Hogg filmó 18 meses antes de la separación, es simplemente el descubrimiento de un tesoro histórico. Seguro que hay momentos dramáticos, pero no esa clase de discordia con la que este proyecto siempre fue asociado. Ver a John, Paul, George y Ringo trabajando juntos, creando canciones que ahora son clásicos desde cero, no es solo fascinante: es divertido, edificante y sorprendentemente íntimo. Estoy encantado y honrado de que se me haya encargado este trabajo: hacer esta película será puro disfrute”.

Para el film, cuya fecha de estreno aún es una incógnita, Jackson apeló al mismo equipo con el que realizó They Shall Not Grow Old, el impactante documental en el que restauró, colorizó y sonorizó imágenes de la Primera Guerra Mundial. Como complemento, también se lanzará una versión restaurada del film original de Lindsay-Hogg, desde hace tiempo desaparecido del mapa. Dos películas, un libro y un album múltiple: cuando se trata de The Beatles, queda claro que la historia siempre puede ser reescrita.