miércoles, 30 de enero de 2019

LOS BEATLES: EL ULTIMO CONCIERTO CONTADO POR ELLOS MISMOS

Los Beatles, con Billy Preston , dieron su última actuación en vivo en el edificio Apple en 3 Savile Row, Londres, en lo que se convirtió en el clímax de su película Let It Be.

Este es el concierto contado por ellos mismos:


George:

“Fuimos a la azotea para resolver la idea del concierto en vivo, porque era mucho más simple que ir a cualquier otro lugar; Además, nadie había hecho eso- lo habían hecho Jefferson Airplane- , por lo que sería interesante ver qué sucedió cuando empezamos a jugar allí. Fue un bonito pequeño estudio social.

Instalamos una cámara en el área de recepción de Apple, detrás de una ventana para que nadie pudiera verla, y filmamos a la gente que entraba. La policía y todos entraron diciendo: ‘¡No puedes hacer eso! Tienes que parar”.


Lo que cuenta Ringo:

“Había un plan para tocar en vivo en algún lugar. Nos preguntábamos a dónde podríamos ir: ‘Oh, el Palladium o el Sahara’. Pero hubiéramos tenido que tomar todas las cosas, así que decidimos: ‘Levantémonos en el techo’. Hicimos que Mal y Neil pusieran el equipo en el techo e hicimos esas huellas. Recuerdo que hacía frío, viento y humedad, pero todas las personas que miraban desde las oficinas realmente lo disfrutaban.


El ayudante, en aquel entonces, Alan Parsons:

“Ese fue uno de los días más grandes y más emocionantes de mi vida. Ver a los Beatles jugando juntos y obtener comentarios instantáneos de las personas que los rodeaban, cinco cámaras en el techo, cámaras al otro lado de la carretera, en la carretera, fue simplemente increíble.



El ingeniero Dave Harris:

“Había gente en los balcones y en las ventanas de todas las oficinas. La policía estaba llamando a la puerta, ¡George Martin se puso blanco! Realmente queríamos detener el tráfico, queríamos explotar todo el West End …”



Lo que dijo Paul Mc Cartney:

“Fue muy divertido, en realidad. Tuvimos que instalar los micros y hacer un show juntos. Recuerdo haber visto a Vicki Wickham de Ready, Steady, Go! en el techo opuesto, por alguna razón, con la calle entre nosotros. Ella y un par de amigos se sentaron allí, y luego las secretarias de las oficinas de abogados de al lado salieron también 

Decidimos revisar todo lo que habíamos estado ensayando y grabarlo. Si conseguimos una buena versión, entonces esa sería la grabación; si no, usaríamos una de las tomas anteriores que habíamos hecho en el sótano. Fue muy divertido porque estaba al aire libre, lo cual era inusual para nosotros. No habíamos tocado al aire libre durante mucho tiempo.


Era un lugar muy extraño porque no había público a excepción de Vicki Wickham y algunos otros. Así que jugábamos virtualmente a la nada, al cielo, que era bastante agradable. Filmaron abajo en la calle, y había muchos hombres de la ciudad mirando hacia arriba: “¿Qué es ese ruido?”


Y sigue Paul:

“Al final comenzó a filtrarse de Mal que la policía estaba quejando. Dijimos: ‘No nos detendremos’. Dijo: La policía te va a arrestar. ‘Buen final a la película. Que lo hagan ellos. ¡Genial! Eso es un final: “Beatles Busted en Rooftop Gig”.

Continuamos llegando al final amargo y, como digo, fue bastante agradable. Tenía mi pequeño bajo Hofner, muy ligero, muy agradable de tocar. Al final, el policía, número 503 del Gran Consejo de Westminster, dio la vuelta por la espalda: “¡Tienes que parar!” Dijimos: ‘Haz que nos saque de allí. ¡Esto es una demostración, hombre!. Creo que se desconectaron los amplificadores y ese fue el final de la película.”


Y Ringo:

“Siempre me siento decepcionado por la policía. Alguien en el vecindario llamó a la policía, y cuando se acercaron yo estaba tocando y pensé: ‘¡Qué bien! Espero que me arrastren. Yo quería a la policía a arrastrarme – ‘! Bajar esos tambores’ – porque estábamos siendo filmados y se vería realmente bien, pateando los platillos y todo. Bueno, no lo hicieron, por supuesto; simplemente llegaron torpemente: ‘Tienes que apagar ese sonido’. Podría haber sido fabuloso”.


viernes, 14 de diciembre de 2018

The Beatles y los instrumentos que usaron en The White Album

Paul McCartney en el sillín de la batería, Eric Clapton en la primera guitarra y Ringo Starr como compositor fueron algunas de las novedades que introdujo el Álbum Blanco.


Grabado entre el 30 de mayo y el 14 de octubre del convulso 1968, el noveno trabajo de The Beatles permaneció durante 155 semanas en los rankings y fue el disco que ocupó más días de estudio: 73 en total, versus los 55 de Sgt. Pepper y los 47 de Abbey road.
En ese paisaje, según cuenta el libro Todo sobre los Beatles, la historia de cada una de sus 211 canciones (Blume), de Jean-Michel Guesdon y Philippe Margotin, Paul McCartney compró una guitarra acústica Martin D-28, similar a la usaba John Lennon en Hello, Goodbye a fines de 1967, sobre la que compuso buena parte de las canciones que llevan su firma en el disco.

Resultado de imagen para Martin D-28 paul mccartney

George Harrison, por su lado, adquirió una Gibson Les Paul Standard, a la que apodó Lucy. Sería la misma que ocupó Eric Clapton para grabar “While my guitar gently weeps”.

Resultado de imagen para harrison y su guitarra lucy

Otra guitarra que utilizaron en las sesiones previas a la grabación de The White Album, perceptible en los llamados “demos de Kinfanus”, fue la Gibson J-200 acústica.

Resultado de imagen para Gibson J-200 acústica beatles


El libro de Guesdon y Margotin explica que tanto John Lennon como Harrison quitaron la pintura psicodélica de sus guitarras, y la Epiphone Casino del hombre de “Revolution 1” recuperó el aspecto de su madera clara.

Resultado de imagen para Epiphone Casino beatles

Según cuenta el libro Beatles gear (Backbeat Books), de Andy Babiuk, Harrison declaró, una vez eliminado el acabado, que sus instrumentos se convirtieron en “mejores guitarras”.
“Si quitas la pintura y el barniz obtienes la madera desnuda y aparece una especie de respiración”, señaló el músico.

Resultado de imagen para Epiphone Casino harrison

McCartney haría lo mismo a comienzos con el Rickenbacker 4001S y un nuevo bajo de seis cuerdas que adquieren, el Fender VI, además de un Fender Jazz Bass, amplificadores Fender Deluxe y pedales wah-wah de Vox.

Imagen relacionada

Imagen relacionada

Bajo esa mentalidad, Ringo Starr también consiguió en medio de las grabaciones un nuevo kit con tambores de arce natural.
La idea era que la envoltura de su Black Pearl Oyster restringía el sonido de su instrumento, por lo que se hizo de una batería 1967 Ludwig Hollywood Maple, la que empleó en The White Album —McCartney grabó varios temas en el instrumento— y durante las sesiones de grabación posteriores de Let it be y Abbey road.

Imagen relacionada

Como dato, es la misma batería que puede verse en el concierto en la azotea sobre la sede de Apple en Londres.

Imagen relacionada

lunes, 15 de octubre de 2018

Clásico de The Beatles es nombrado el álbum más popular en el Reino Unido

The Official Charts Company reveló la lista de los 40 discos británicos más populares, basándose en ventas, descargas y streaming.

Imagen relacionada

Medio siglo después de su lanzamiento, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles fue nombrado como el álbum británico más popular de todos los tiempos.

Resultado de imagen para Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles

The Official Charts Company, que ha rastreado las ventas de álbumes en el Reino Unido desde 1969, proclamó la obra maestra del cuarteto como el disco favorito de Gran Bretaña, utilizando una métrica basada en las ventas, descargas y streaming de álbumes.

Imagen relacionada

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" dejó en segundo lugar a "21" de Adele y en tercer puesto a "(What's the Story) Morning Glory?" de Oasis.

Resultado de imagen para "(What's the Story) Morning Glory?"

El Top 5 lo cierran "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd y "Thriller" de Michael Jackson, en cuarto y quinto lugar, respectivamente, de acuerdo a la lista revelada en su totalidad este sábado.

Imagen relacionada


"El álbum de 1967 llega a 5.34 millones de ventas combinadas, quedando en lo más alto de la tabla oficial de álbumes de estudio de todos los tiempos, que ha sido compilada por la Official Charts Company para conmemorar las celebraciones del Día Nacional del Álbum", dijo la compañía en una declaración.

Resultado de imagen para beatles 1967

"Sgt. Pepper's Lonely..." fue el único álbum de la década de los '60 y el único álbum de The Beatles que entró en la lista de los 40 de The Official Charts Company.

LOS BEATLES Y SU LOGO EN LA BATERIA DE RINGO

Ringo , al principio, usaba una Premier, la batería de los Stones.

Imagen relacionada

El logotipo de los Beatles, sencillo y magnífico, comenzó su vida en el bombo de la batería Ludwig de Ringo Starr en abril de 1963 , tres años después de que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Starr se reunieran en Liverpool y formaran el grupo musical más influyente de todos los tiempos.

Imagen relacionada

Ringo Starr consiguió la Ludwig de una tienda, Drum City, en Shaftesbury Avenue en Londres. Fundada por un tipo llamado Ivor Arbiter en 1929, la tienda era un destino popular para los baterías de jazz. Años más tarde, el vendedor recordó el encuentro con un cierto “Ringo, Schmingo, como se llamara, en ese momento no había oído hablar de The Beatles”.

Imagen relacionada


Pero cuando Starr entró en la tienda junto con el manager de la banda, Brian Epstein, los Beatles ya eran bastante populares, después de haber lanzado su álbum de estudio de debut, “Please Please Me” , el mes anterior.

Resultado de imagen para brian epstein ringo starr 1963


El single que dio su nombre al álbum se convirtió en el número 1 en las listas británicas , y el álbum en sí mismo fue el número 1 durante 30 semanas, lo que no tenía precedentes en ese momento.

Resultado de imagen para please please me


El vendedor accedió a darle a Starr su último kit de “Ludwig Downbeat” de 238 libras esterlinas , con el famoso logo de forma gratuita según lo solicitado por Epstein, con la condición de que la banda mantuviera la marca Ludwig en el frente. Aparentemente, Arbiter tenía un acuerdo de distribución exclusiva con la marca y quería darle algo de publicidad.

Resultado de imagen para kit de “Ludwig Downbeat”

Epstein estuvo de acuerdo, siempre y cuando el nombre de la banda también apareciera prominentemente. Luego, se procedió a esbozar un logotipo en un papel, haciendo que la “B” fuera más grande que el resto de las letras y extendiendo la “T” en la forma en que todos reconocemos hoy.
Luego, por sólo cinco libras , Epstein pagó a Drum City para pintar el logotipo en el bombo. Fue un tal Eddie Stokes, quien finalizó el logotipo.

Resultado de imagen para Eddie Stokes 1963


El logotipo se mantuvo en esa forma hasta una presentación en el Teatro Olympia de París el 4 de febrero de 1964. Algunas personas dicen que es Ringo Starr quien tiene la capa del tambor original, pero yo creo que es McCartney quien la tiene en su descomunal colección de los Beatles. 
El siguiente logotipo, que se usó por primera vez en la batería en la famosa aparición en Estados Unidos en el Show de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964 , fue ligeramente diferente y más poderoso:

Imagen relacionada

El logotipo, pintado de nuevo por Stokes, ocupaba la mayor parte de la cara del tambor y utilizaba un tipo de letra más audaz. Ese logo fue usado para la primera gira de la banda en los Estados Unidos.
Después de eso, el logotipo evolucionó ligeramente siete veces entre 1963 y 1967. Por ejemplo, el bombo de “Love en “Magical Mystery Tour” , en I´am the walrus. 

Resultado de imagen para el bombo de “Love en “Magical Mystery Tour”

Más tarde, durante el rodaje de “Let It Be” , Ringo consiguió su última batería de los Beatles, colocada en un Remo Weather Master de 22 pulgadas con una pegatina de Ludwig en la parte superior.

Imagen relacionada

Lo curioso es que, al no haber aparecido nunca en ninguna de las portadas de álbumes originales de la banda, una versión del logotipo de The Beatles que combinaba todos los prototipos solo se registró como marca registrada por la compañía de los Beatles, Apple Corps, en los años noventa.

Imagen relacionada


En aquellos días, se trata de obtener ganancias de todas las propiedades relacionadas con los Beatles, pero después de enterarse de que el logotipo se hizo prácticamente gratis con un kit de batería gratuito, tal vez deberían haberlo dejado.

martes, 9 de octubre de 2018

Fama, pacifismo y balas: 78 años del nacimiento de John Lennon

Parece que John Lennon nació ligado a la música. El artista inglés (Liverpool 9 de octubre de 1940) creció rodeado de la música de grandes artistas como Elvis Presley o Fats Domino, y con 16 años ya había formado su propia banda. Rompió el hielo de los escenarios con The Qarrymen, un grupo con el que Lennon, Paul McCartney y George Harrison empezaron a despuntar en la música y que con el tiempo derivó en los mundialmente reconocidos The Beatles.

Resultado de imagen para 78 años del nacimiento de John Lennon

Años después, ya habiendo sumado al batería y vocalista Ringo Starr la banda de Liverpool alcanzaría una fama internacional que no les ha abandonado hasta el momento. Lo que tocaban The Beatles se convertía en oro. Los cuatro componentes consiguieron que su grupo se convirtiera en un icono del siglo XX y que su música fuese la más alabada de la historia por la crítica.

Resultado de imagen para 78 años del nacimiento de John Lennon


Sin embargo The Bealtes no duró muchos años. Aunque su música estaba llegando a cada rincón del planeta, de hecho en 1966 John Lennon llegó a afirmar en una entrevista con la prensa que el cristianismo estaba en decadencia y que los Beatles se habían vuelto más populares que Jesús, en abril de 1970, tras haber atravesado una época de tensiones entre sus miembros, Paul McCartney anunció el fin de la banda.

Imagen relacionada


Tras la disolución de la banda que los catapultó a la historia, Lennon se dedicó a su carrera en solitario en la que debutó en 1970 con 'John Lennon - Plastic Ono Band', un disco también aclamado por la crítica y que se coló entre los primeros puestos de las listas musicales del momento. Pero además de centrarse en su música, Lennon y su segunda mujer, Yoko Ono, junto a quien se lanzó a explorar la música experimental y con quien se mudó a Nueva York en 1971, se dedicaron durante unos años al activismo por la paz.

Imagen relacionada


Ese mismo año Lennon lanzó 'Imagine', un álbum cuyo tema principal, también llamado 'Imagine' se convirtió en un himno pacifista para los movimientos contra la Guerra de Vietman que en ese momento estaba librando Estados Unidos bajo la administración Nixon. Richard Nixon consideró que Lennon hacía propaganda contra él y contra su administración con sus canciones, y como respuesta el Gobierno de EEUU intentó deportar, aunque sin éxito, a Lennon y Ono.

Resultado de imagen para John Lennon - RICHARD NIXON

El álbum 'Imagine', que el paso de los años se convirtió en el más vendido de la carrera en solitario de Lennon, fue coproducido por el cantante, su pareja y el músico y productor estadounidense Phil Spector en 1971, solo nueve años antes de la muerte del artista, y su relevancia histórica es tal en el entorno musical que ahora, 47 años después de su lanzamiento y coincidiendo prácticamente con con el 78 aniversario de su nacimiento, que se celebra este martes, Universal Music ha decidido reeditarlo en una versión remezclada, ampliada y autorizada por Yoko Ono.

Resultado de imagen para Imagine - The Ultimate Collection


'Imagine - The Ultimate Collection', como se ha bautizado a esta reedición, incluye 140 temas recogidos en cuatro cedés y dos Blu-ray que se han lanzado gracias al descubrimiento del ingeniero Rob Stevens, que encontró en 2016 una demo original de la canción 'Imagine'. El álbum incluye canciones que Lennon lanzó el mismo año que 'Imagine' pero que no incluyó en el álbum como 'Power to the people' o 'Happy Xmas (War is over)' y una película documental en el que se explora la evolución de cada una de las canciones desde su fase demo hasta la publicada ahora.

Resultado de imagen para Imagine - The Ultimate Collection


Cinco balas

Cinco balas del calibre 38. A quemarropa. Así murió Lennon el 8 de diciembre de 1980. Él ha sido considerado como uno de los grandes músicos de la historia murió a manos de un fan en la puerta de su propia casa, en Nueva York.

Resultado de imagen para MUERTE DE LENNON
David Chapman
Mark David Chapman, un fan del cantante que solo unas horas antes le había pedido un autógrafo, disparó por la espalda a Lennon cuando este entraba en el edificio Dakota de Nueva York, donde vivía con su mujer y su hijo de cinco años. El asesino, que años más después de haber dado muerte al fundador de 'The Beatles' admitiría que lo hizo para conseguir fama, disparó cuatro balas a la espalda de Lennon y una al hombro causándole daños graves que hicieroin que en el hospital solo pudiesen certificar su muerte.

Imagen relacionada


Lennon no tuvo funeral. Yoko Ono se encargó de que el artista fuese incinerado y repartió sus cenizas por Central Park, un parque neoyorquino que todavía le recuerda en 'Strawberry Fields', una zona del parque que le homenajea y a la que cada día acuden centenares de fans a rendir homenaje al músico inglés.

Resultado de imagen para Mark David Chapman

ENTRADA DESTACADA

  Paul McCartney ¿Murió en 1966? La teoría más famosa de The Beatles explicada paso a paso Introducción Durante décadas, millones de fan...