martes, 5 de junio de 2012

Paul McCartney a las Olimpíadas


El ex beatle cerrará la ceremonia inaugural de la cita deportiva. Jimmy Page, triste con el ninguneo de la organización por no llamarlo..

Había rumores, pero ahora es una confirmación: la ceremonia de inauguración de los próximos Juegos Olímpicos en Londres tendrá aSir Paul McCartney como atracción estelar. Él mismo lo confirmó este lunes a la radio BBC5 Live: "Fui fichado para cerrar la apertura", explicó.
Los datos: el evento inicial de la máxima cita deportiva del año será el 27 de julio en el East London y la temática del mismo será "Isles of wonder" (Islas de las maravillas), inspirada en Shakespeare. Todo contará con dirección artística de Danny Boyle, el realizador de películas como Trainspotting y Quién quiere ser millonario.
Pero la decisión dejó triste a Jimmy Page, que con toda razón, siente el ninguneo. El ex guitarrista de Led Zeppelin esperaba aunque sea una invitación a participar, habida cuenta de que en el cierre de las Olimpíadas en Beijing, en 2008, había tocado Whole lotta lovecomo modo de promocionar los Juegos en Londres. Aunque en aquella oportunidad hubo algunos desajustes en el sonido, Page esperaba que en su casa y como representante de una de las bandas más grandes de la historia, lo llamaran, cosa que no sucedió.
"Estoy más bien dolido. Pusimos tanto trabajo en Beijing, y ni siquiera tuvimos una ayuda de los organizadores chinos, que nos dieron casi nada de tiempo para ensayar", dijo el violero al diario inglés Daily Telegraph.
La grilla de artistas convocados para las dos ceremonias (la de apertura y la de cierre), quedó así: el 27 de julio tocarán Duran Duran, Snow Patrol, Paolo Nutini, Stereophonics y Paul McCartney, mientras que el 12 de agosto será el turno de Blur, New Order y The Specials.


El Jubileo de Diamante a todo ritmo: las estrellas de la música brillan y los Windsor se desmelenan en Buckingham

Paul McCartney, Elton John, Robbie Williams, Kylie Minoque, entre otros cantantes, homenajean a la reina Isabel por sus sesenta años en el trono

El espectáculo debe continuar y anoche a ritmo de rock, soul, ópera y, sobre todo, de pop siguió y siguió celebrándose el Jubileo de Diamante de Isabel II. Las estrellas de la música brillaron por Su Majestad y festejaron en concierto sus 60 años en el trono, pese a la repentina hospitalización de su esposo, el Duque de Edimburgo. La homenajeada llegó sola entre la ovación de los asistentes al palco real, que compartía con números miembros de su familia. De oro, como la ocasión, tomaba asiento una hora y media después de que comenzara. El carismático Robbie Williams abrió un concierto de más de tres horas, en el que participaron Paul McCartney, Elton John y Kylie Minogue, entre otros. Los top 1 de la seis últimas décadas de la música anglosajona.



Además de los 10.000 afortunados que consiguieron entradas gratuitas a través de un sorteo, alrededor de medio millón de personas siguieron el concierto por pantallas gigantes en las abarrotadas inmediaciones del Palacio. El buen tiempo, tras dos días de lluvia, y la música ayudaron a dar brillo a un auténtico festival patriótico que volvió teñir Londres de rojo y azul, los colores de la Union jack que estaban presentes en sombreros, camisetas, gafas, caras e incluso las uñas de algunos asistentes.

Los Windsor se desmelenan
Los Windsor no defraudaron a la Reina que concebía el Concierto de su Jubileo de Diamante como una oportunidad para que los miembros más jóvenes de la Familia Real “pasaran un buen rato y pudieran desmelenarse”. Y así lo hicieron. Infinidad de sonrisas, de bailes con el dedo en alto y de carcajadas asomaron al palco real, cuando el príncipe Guillermo, la Duquesa de Cambridge y el príncipe Harry se unieron al príncipe Carlos y la Duquesa de Cornualles, entre otros miembros de la familia para asistir a este gran espectáculo. Tras haberse perdido otras celebraciones, Zara Phillips y Mike Tindall se unieron a la fiesta, ya que la nieta de la reina Isabel ha estado muy ocupada tratando de calificarse para los Juegos Olímpicos. Todos se lo pasaron en grande y rieron las gracias de los presentadores, especialmente el príncipe Harry que demostró mucho sentido del humor cuando se referían a él.




Uno de los grandes momentos de la noche fue cuando se interpretó, instantes después de la llegada de Isabel II, la canción Sing (Canta) compuesta especialmente para la ocasión por el compositor de musicales Andrew Lloyd Webber y el exmiembro de Take That Gary Barlow y que fue grabado por 200 personas de todos los países de la Commonwealth.

El Palacio de Buckingham, ante el cual se había instalado el escenario, participó en el concierto con una actuación desde el balcón de los cantantes de ópera Alfie Boela y Renée Fleming,que interpretaron el clásico Somewhere. Además, en otro de los grandes momentos de la noche, la banda de pop ska de los 80 Madness tocó su famosa canción Our House (Nuestra casa) en lo alto del tejado del palacio, residencia de la Reina, mientras se hacían proyecciones en su fachada.


El cantante will.i.am actuó acompañado de la cantante Jessy J a los que siguieron la boyband JLS, y el cantautor Ed Sheeran, que fueron los que protagonizaron la parte más actual y joven de un concierto heterogéneo y con poca unidad musical.

Sir Cliff Richard, de 71 años y vestido de rosa palo y corbata de lentejuelas doradas, hizo una de las aportación más nostálgicas de la noche con canciones suyas de principios de los 60 comoCongratulations.


Las grandes damas del pop estuvieron representadas por Grace Jones, que consiguió mantener con 64 años un hulahop en su cintura durante su canción Slave To The Rhythm yAnnie Lennox, que apareció en el escenario con alas de ángel.























Elton John, sentado al piano y con una americana de lentejuelas fucsia, interpretó algunos de sus grandes éxitos como I'm Still Standing y felicitó efusivamente a Isabel II.


El cantante estadounidense Stevie Wonder, uno de los pocos que no era británico, cantó "Estamos celebrando el Jubileo de Diamantes", un momento especialmente aplaudido, incluido por la Reina, que fue homenajeada por muchos de los artistas que pasaron por el escenario entre el entusiasmo del público.


Durante el variopinto concierto también hubo concesiones a la música clásica, quizá en honor a la soberana de 86 años, aunque en esos momentos no estaba presente, como cuando actuó el pianista chino Lang Lang.

La actuación de Paul McCartney, que le dedicó el tema de los Beatles All my Loving a Isabel II, puso el broche final al homenaje musical para la única reina que han conocido la mayoría los británicos. 

El emotivo discurso del Príncipe de Gales
Tras finalizar las actuaciones, la soberana subió al escenario, en medio de una enorme ovación, acompañada de su hijo el príncipe Carlos, que pronunció un emotivo discurso de agradecimiento a la Reina por sus sesenta años de servicio y dedicó un cariñoso recuerdo a su padre, el Duque de Edimburgo: "Mámá, gracias por hacer que nos sintamos orgullosos de ser británicos". Palabras que desataron de nuevo los aplausos de los asistentes.

Como no podía ser de otra manera, todos los artistas que participaron en el espectáculo volvieron a salir al escenario para cantar junto a la soberana el Dios salve a la Reina, lo que dio paso a unos espectaculares fuegos artificiales. Después de todo ello, Isabel II prendió una llama de seis metros, la última de una cadena que se encendió en su honor. Y el fuego del Jubileo de Diamante aún tiene mecha.



liverpool celebra 50 aniversario de love me do de los Beatles

The Royal Philarmonic Orquestra, el pub The Cavern y el festival callejero de Mathew Street rinden culto al primer sencillo del grupo británico, con el que saltaron al estrellato
Liverpool se viste de gala con múltiples festejos por el 50 aniversario de"Love Me Do", el primer sencillo de los Beatles, grabado por primera vez el 6 de junio de 1962 y el tema que los catapultó "al estrellato mundial".

Aunque el legendario cuarteto formado por Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison nacía en 1960, fue dos años después cuando se considera el aniversario oficial de su fundación. En 1962 se incorporó a la banda uno de sus principales miembros, el bateríaRingo Starr (quien, junto con McCartney, es el único componente vivo) y el pegadizo "Love Me Do", el primer sencillo del grupo, comenzó a sonar en las emisoras de radio.
A esa alegre canción, que orbita alrededor de dos simples acordes, debe el grupo su fama planetaria: los Beatles dejaban de ser "un grupo de la zona" para que sus melodías fueran reconocidas más allá del condado de Merseyside. "Ese tema fue el que les hizo famosos en todo el mundo", aseguró Jerry Goldman, director gerente de The Beatles Story, un centro que lleva 22 años dedicado a narrar de forma gráfica la evolución del cuarteto. "Antes de esa canción, los Beatles solo eran un grupo bastante popular en el área pero que nadie más conocía fuera de esta ciudad", agregó.

También George Martin, su legendario productor, ha recordado en alguna ocasión el curioso proceso de gestación de "Love Me Do", que se grabó en tres ocasiones con distintos músicos a la batería. En un principio fue Pete Best quien se sentó con las baquetas. Fue el 6 de junio de 1962 y esa grabación formó parte de una audición para EMI en los estudios londinenses de Abbey Road, lugar de culto para cualquier fan que se precie.



Dada la relevancia de la banda, 2012 es un año especial para Liverpool, que honra a sus Cuatro fabulosos con un despliegue de actividades conmemorativas. En los actos previstos participarán, entre otros, la Royal Philarmonic Orquestra, que interpretará temas de John Lennon y Paul McCartney. Y el mítico club The Cavern, que vio crecer a los músicos, se volcará con la programación de conciertos tributo.El 4 de septiembre de ese año, cuando Ringo Starr ya había reemplazado a Best, se grabó una nueva versión para regresar a los estudios el día 11 y grabarlo de nuevo, ahora con Andy White a la batería y Starr relegado a la pandereta. En "The Beatles Antology" (documental de ocho episodios, tres álbumes y un libro monográfico) se explica que ese sencillo fue uno de los primeros escritos a medias por el célebre tándem Lennon y McCartney, aunque a este último se le atribuyen más estrofas.



Número uno en Estados Unidos
Otro clásico de Liverpool, el festival callejero anual de Mathew Street (que se celebra a finales de agosto), promoverá sesiones con el énfasis puesto en la música de los Beatles. Pero la guinda de las conmemoraciones será el cinco de octubre, fecha en la que "Love Me Do" salió al mercado, si bien los actos previstos para entonces están aún recubiertos de misterio.


Esa canción llegó al puesto 17 en las listas de éxitos en el Reino Unido tras su lanzamiento y en 1964 fue número uno en Estados Unidos. Con doce álbumes de estudio, un recopilatorio, trece epés (uno de ellos doble) y veintidós discos sencillos en sus ocho años de carrera (1962-1970), la pócima mágica que hizo que los acordes de los Beatles sigan en boca de todos fue "su música y sus personalidades", según Goldman.


Esa trayectoria sobresaliente del considerado grupo más famoso del mundo llegó a su fin meses después de concluir la grabación de su undécimo álbum de estudio, Abbey Road (registrado el 16 de septiembre de 1969), con los cuatro músicos ya enredados en proyectos en solitario. Fue Paul McCartney el encargado de anunciar la separación de la banda en un comunicado, emitido hace 42 años, un 10 de abril de 1970, donde explicó que esos cuatro chicos de Liverpool ya no volverían a tocar juntos.


lunes, 4 de junio de 2012

Los Beatles dominan las ventas de sencillos en los últimos 60 años

Los Beatles son el grupo que han colocado más canciones como número uno en ventas en el Reino Unido durante los 60 años del reinado de Isabel II, según divulgó hoy la empresa que elabora las listas, la Official Charts Company. 
Pese a que solo estuvieron en activo ocho años y se separaron hace cuatro décadas, el grupo de Liverpool situó 17 de sus temas en el número uno en ventas, mientras uno de sus componentes, Paul McCartney, lo hizo en once ocasiones después de la separación de los "fab four".
Los Beatles, cuyo primer hit fue "Love Me Do" en 1962, han vendido en estas seis décadas 21,9 millones de copias de sus sencillos.
Les siguen en este listado Elvis Presley, con 21,6 millones de copias vendidas de sus "singles", y Cliff Richard (14 números uno y 21,5 millones de copias), quien junto a Paul McCartney actuará esta noche en un concierto en homenaje al Jubileo de Diamantes de la reina Isabel.
Desde que la Official Charts Company comenzó a elaborar este listado en 1952, el año de la llegada al trono de la actual soberana británica, cinco artistas o bandas han logrado superar las ventas de más de 15 millones de ejemplares de sus sencillos en el Reino Unido.
Además de los Beatles, Elvis y Cliff Richards, Madonna (17,6 millones) y Michael Jackson(15,3 millones) completan el quinteto.

Los Beatles dominan las ventas de sencillos en los últimos 60 años


viernes, 1 de junio de 2012

Testigo privilegiado


En "El sonido de los Beatles", Geoff Emerick recuerda sus días como ingeniero de sonido en la banda más importante de la historia del pop.
Aquel que piense que la ofensa mayor de la cultura pop hacia el sello EMI la habían proferido los Sex Pistols con su canción alusiva, puede que cambie de opinión luego de leer El sonido de los Beatles, el libro de memorias de Geoff Emerick, ingeniero de grabación del grupo en sus discos más emblemáticos, recientemente publicado en Argentina por la editorial española Indicios. Allí, Emerick no sólo destila ironía british contra la compañía en varios pasajes, sino que también se encarga de desmitificar una de las grandes portadas de la historia del rock.

Hacia el final del libro, cuenta que los Beatles se tomaron la icónica fotografía que los muestra cruzando la calle Abbey Road no porque les gustara pasar el rato en el estudio, como se hizo creer, sino porque se les venía el tiempo encima y esa imagen era lo que tenían más a mano. “Todos coincidían en que la foto debía mostrarlos alejándose del estudio, no caminando hacia el mismo. Hasta tal punto había llegado a desagradarles estar allí”, cuenta este hombre clave en la historia de los Fab Four.

Y lo fue por diversas razones. Si los Beatles eran quienes componían su música y George Martin, su productor, era el encargado de potenciar las canciones al escribir los arreglos, Emerick tuvo la difícil misión de satisfacer los pedidos (o los caprichos) de los artistas cuando le indicaban cómo querían que sonaran los instrumentos y las voces. La forma en que describe las exigencias de Lennon y McCartney en el estudio también funciona como resumen de las personalidades de cada uno. Cuenta Emerick: “Si Paul solía decir: «Esta canción necesita metales y timbales», la indicación de John era más bien: «Quiero que suene como James Dean dándole caña a la moto por la autopista»”.

Emerick ingresó muy joven a los estudios EMI y comenzó a trabajar con los Beatles cuando todavía no había alcanzado la mayoría de edad. Primero como un modesto ayudante, pero su formación, y fundamentalmente su curiosidad, le permitieron convertirse en el ingeniero de grabación del grupo más importante de su tiempo (y posiblemente de la historia de la música popular).

El libro, escrito en coautoría con Howard Massey, rebosa de anécdotas acerca de la banda, los talentos y limitaciones de cada beatle, la gestación de canciones o discos decisivos como Revolvero Sargeant Pepper, trucos de estudio que surgieron premeditadamente o de forma accidental y otras perlitas de la trastienda del grupo y sus personas cercanas durante aquellos años mágicos.

Tácitamente, Emerick deja en claro que su favorito siempre fue McCartney (de hecho, volvió a trabajar con él para Band on the run, uno de sus discos post Beatles más celebrados), pero también tiene palabras elogiosas para Lennon, aunque critica en varias ocasiones su inestable personalidad. No tiene la misma actitud frente a George Harrison (asegura que recién en Abbey Road pudo llegar a componer a un nivel digno de los Beatles) ni frente a Ringo Starr, a quien describe como un personaje casi secundario, con pocos aportes significativos a la música del cuarteto de Liverpool.

El sonido de los Beatles
Geoff Emerick y Howard Massey
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412 páginas
$ 120


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