Estrenan documental sobre el ex Beatles “George Harrison: Living in the material World”

HBO Latin America estrenará en exclusiva el documental George Harrison: Living in the Material World el próximo 23 de abril. El director ganador de un Premio Oscar®, Martin Scorsese, traza la vida del legendario miembro de los Beatles, desde sus inicios musicales en Liverpool, a través de su vida como músico, explorador espiritual, filántropo y cineasta.

Gran parte de este material nunca antes se había dado a conocer y fue proporcionado por su viuda, Olivia Harrison, una de las productoras de este proyecto. El resultado es una mirada única dentro de la mente y el alma de uno de los artistas más exitosos, talentosos y considerados de las recientes generaciones.

La película incluye entrevistas con otros miembros de los Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr, al igual que Eric Clapton, Terry Gilliam, Eric Idle, George Martin, Yoko Ono, Tom Petty, Phil Spector y Jackie Stewart. Estos hablan honestamente y con franqueza acerca de los numerosos talentos y contradicciones de George.

Profundamente íntima y conmovedora, George Harrison: Living in the Material World es algo que cualquier fan de los Beatles tiene que ver, al igual que cualquiera que aprecie el talento que George Harrison le trajo al mundo a través de sus 56 años. Tal como nos muestra Scorsese en esta magnífica biografía, Harrison realmente era un intelectual multifacético que nunca dejó de explorar nuevas fronteras en la música y en la espiritualidad, aún hasta después de haber logrado obtener máxima fama y fortuna como miembro de uno de los grupos de rock más grandes de la historia del mundo.

Esta película fue dirigida por Scorsese; editada por David Tedeschi; producida por Scorsese, Olivia Harrison (ganadora de un Grammy®) y Nigel Sinclair; con producción ejecutiva de Margaret Bodde, y Blair Foster como productor supervisor.

"Let It Be...Naked", de los Beatles, disponible en iTunes

El álbum de los Beatles "Let It Be...Naked" se pone a la venta este martes, por primera vez en formato exclusivamente digital a través de iTunes, anunció la discográfica.

Además del trabajo de once temas, EMI indicó en un comunicado que el LP iTunes ofrece también los textos y otras canciones grabadas en el estudio durante la creación de "Let It Be" en 1969.

Ese portal de internet también ofrece videos para descargas y streaming de versiones sin arreglos de los temas "Get Back" y "Don't Let Me Down".

Grabadas en enero de 1969 en Apple Studio, son las sesiones iniciales de "Let It Be", despojadas de efectos y regrabaciones de voz e instrumentos, con las canciones tal y como las concibió el cuarteto de Liverpool.

"Es tal como sonaba en la habitación. Exactamente. Con la tecnología actual sonaría igual, porque es lo que hicimos en el estudio", ha señalado Paul McCartney en declaraciones que incluye el comunicado.

Por su parte, Ringo Starr, indicó que la primera vez que lo escuchó se "asombró".

"Me devolvió a los tiempos cuando éramos un grupo, cuando éramos The Beatles", dijo.

"Let It Be... Naked" presenta algunas diferencias con el "Let It Be" original como, por ejemplo, el hecho de que "Dig It" y "Maggie Mae" no están incluidas, mientras que se añade "Don't Let Me Down", un tema que se lanzó originalmente en 1969 con "Get Back" como sencillo.

El LP de iTunes ofrece aproximadamente 20 minutos extra de conversaciones y bromas en el estudio de los músicos, fotografías históricas de la grabación así como extractos transcritos de las conversaciones de "The Beatles" tal como aparecían en el LP original.

"Let it Be...Naked" es una reedición de "Let It Be" (1970) que salió al mercado en 2003, y la idea de reeditar ese álbum fue de McCartney, a quien no le convencía la forma en que Phil Spector había producido "Let it Be".

El legado de The Beatles, en las aulas de la Universidad

Casualidades de la historia del rock and roll. Roy Orbison tuvo la fortuna de perder sus gafas mientras iniciaba una gira por Inglaterra con unos novatos que le esperaban detrás del escenario temblando tras escucharle encandilar al público con su «Oh, Pretty Woman». Tuvo suerte, porque éstos le animaron a usar las gafas de sol, que también estaban graduadas, y que se convirtieron en su seña de identidad. Ya no era un calco del malogrado Buddy Holly, sino el tío de «Pretty Woman».

En esa gira, mientras recorrían el país, ateridos de frío en una vieja furgoneta verde, The Beatles, que eran los pardillos, compusieron los primeros números uno de su carrera musical. Meses después, gracias al descomunal éxito de aquellos temas, dormían en las fastuosas habitaciones del George V con vistas a los Campos Elíseos. De la clave de todo aquello trata un curso organizado por la Fundación Estudios de la Comunicación bajo el título «El universo creativo de los Beatles».

Se trata de una aproximación más a la carrera del grupo, que ya es asignatura en las universidades de varios países. Repartido en tres sesiones, la intención es comprender dónde reside el éxito de The Beatles. Sin duda, se trata de una de las grandes interrogantes de la historia del siglo XX, puesto que no es una tarea fácil abarcar el ámbito de influencia y creación de los cuatro músicos. El «universo beatle» parte de las raíces del rock and roll de los años cincuenta, mezclado con la música negra del sello Tamla-Motown y completado con el folk de Dylan. Un cóctel inicial explosivo que se expandió a la velocidad del sonido, nunca mejor dicho, en cuanto que Lennon, McCartney y Harrison comenzaron a entrar en contacto con los estímulos culturales que se iban encontrando durante los años que coparon las listas de éxitos. De escribir «She loves you» con prisas en dos camas de hotel al ejercicio narrativo de «Hey Jude» de un McCartney al volante o su paso por el cine, donde en sólo dos películas pasaron de ser herederos de los Hermanos Marx en «A hard day's night» a mostrar la explosión del Swinging London con «Help!». Aunque a ninguno de ellos les gustaron las aulas, ahora vuelven como objeto de estudio.

Joe Walsh, de los Eagles, graba con Mick Jagger y Ringo Starr

Ya no resulta raro que varias estrellas del rock se junten para actuar o grabar algo al alimón. Aún así, resulta epatante contemplar en una misma habitación a un Eagle, un Beatle y un Rolling Stone. Es lo que aparece en unas fotos publicadas, a través de Twitter, por Joe Walsh con el siguiente texto: «Cocinando algo aquí en Capitol Records. Creo que os gustará».

En una de las imágenes se puede contemplar al guitarrista Keb’ Mo’, el solicitado productor Don Was, Mick Jagger, la bajista Tal Wilkenfeld, el teclista Mike Finnegan, el propio Joe Walsh, Ringo Starr y el batería Jim Keltne. Juntos están trabajando, en Los Ángeles, en un proyecto del que apenas hay noticias, aparte de estas fotografías, aunque Wilkenfeld ha confirmado la colaboración a través de su perfil en Facebook.

Según otras informaciones que circulan por la web, en el proyecto también están involucrados otros veteranos músicos como el cantautor Bill Withers, el músico de Nueva Orleáns Dr. John, y el virtusos del slide-guitar Robert Randolp.

Por cierto, se da la circunstancia de que Joe Walsh está casado con Marjorie Bach, hermana de la mujer de Ringo, Barbara.

Paul McCartney restaura histórico piano Motown

Un piano Steinway de cola larga de 1877 en el que tocaron los grandes de Motown durante el apogeo del sello discográfico en la década de 1960 fue restaurado gracias a Paul McCartney y ahora está de vuelta en Detroit.

Técnicos de Steinway entregaron el lunes el piano victoriano de palo de rosa, de 3 metros (9 pies), en el edificio "Hitsville, U.S.A" y un grupo de trabajadores lo montó en un viejo estudio de grabación ubicado en el actual Museo Histórico de Motown.

McCartney, un admirador del sonido de Motown que interpretó y grabó varias de las canciones del sello en los primeros años de los Beatles, dijo a las autoridades del museo tras un concierto en Detroit en 2011 que quería ayudar a restaurar el piano al enterarse que el instrumento ya no servía.

El piano llegó a Motown cuando la discográfica adquirió a Golden World Records en 1967, cuyo edificio renombró Motown como Estudio B, y fue usado por músicos y compositores para crear canciones de Stevie Wonder,Marvin Gaye y otras estrellas de la disquera.

Para celebrar el regreso del piano, las autoridades del museo invitaron a la población a visitar gratis Hitsville el 25 de abril. "Este piano es parte de nuestra querida colección de objetos históricos que cuentan la historia de Motown", dijo Robin Terry, presidenta de la junta directiva del museo.

"Estamos felices de poder darle la bienvenida de nuevo en Detroit, donde servirá para educar a estudiantes locales sobre la historia creada en su ciudad y compartir la historia de Motown con las futuras generaciones".

El piano recuperó su calidad de sonido apta para grabaciones de discos, dijo Terry, y todos sus componentes internos (caja de resonancia, teclas, martillos y cuerdas) fueron restaurados. La caja y el armazón del piano se conservaron para preservar su autenticidad, mientras que las patas, que no eran originales, fueron reemplazadas. Aunque las cuerdas y martillos originales estaban dañados sin posibilidad de reparación, fueron conservados y serán entregados al museo para su exhibición.

A pesar del estado en el que se encontraba al llegar a Steinway en Nueva York, Terry dijo que los técnicos lo describieron como "uno de los instrumentos más finos que con el que hayan trabajado".

Uno de los técnicos lo escuchó y dijo "este piano puede compararse con cualquier piano de concierto en otra parte", dijo la presidenta.

Aunque su preservación histórica sigue siendo la prioridad en el museo, Terry dijo que el piano no estará fuera del alcance de todos, por lo menos no de invitados especiales como McCartney que saben cómo tocarlo, pero por ahora necesitará un par de semanas para ajustarse a su ambiente.

"Una de las lecciones que aprendimos en este proceso es que los instrumentos como ese tienen que ser tocados", dijo Terry, cuyo tío abuelo es Berry Gordy. "Antes no dejábamos que lo tocaran para protegerlo y preservarlo. La verdad es ... que está hecho para que lo toquen".