Corría el verano de 1968. El Verano del Amor daba sus últimos estertores y las protestas estudiantiles que recorrieron todo el continente durante el mes de mayo despertaron a la sociedad de los “flower power” de los sesenta. Este despertar también ocurrió dentro de Los Beatles, que en la primavera de 1968 viajaron a India para buscar algo que diera un mejor sentido a su carrera musical que la psicodelia. Unos meses más tarde, los “Fab Four” se reunieron en casa de su guitarrista, George Harrison, para trabajar los más de 50 temas acústicos que habían compuesto en la India.
El resultado, una vez reducido a las 30 canciones, es el Álbum Blanco, una colección de diferente estilos musicales que van desde la música de salón de los años 20, al heavy metal, pasando por el blues y el country. El álbum llevaba como único título en su portada “The Beatles”. Pero las sesiones de grabación mostraron algo muy diferente a este supuesto sentimiento de unidad.
Las tensiones dentro de la banda, la presencia de la artista de vanguardia japonesa Yoko Ono y la desaparición tanto del productor de la banda, George Martin, como de su ingeniero de sonido, Geoff Emerick, marcaron las sesiones del disco que marcó el principio del fin de la banda, en la que Los Beatles se despojaron de la pesada producción de los años de la psicodelia, como “Revolver”, “Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band”, o “Magical Mystery Tour”, y volvieron a sus raíces del rock and roll.
El disco despertó tantos rencores como legiones de seguidores cuando fue publicado en octubre de 1968. 50 años más tarde, la crítica y el público sigue sin ponerse de acuerdo con cuál es el mejor álbum de la carrera de Los Beatles. Pero, para muchos, este es un firme candidato.
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