sábado, 5 de agosto de 2017

La juerga eterna de los Beatles de los sesenta

Londres-París con un fotógrafo del 'Daily Express'. A principios de 1964, Harry Benson acompañó a los cuatro de Liverpool a su viaje a la capital de la luz para hacer un reportaje que marcó la carrera del grupo y a él hizo reconocido. Allí tomó una de las instantáneas más celebres de Los Beatles: la de la guerra de almohadas en la habitación del hotel George V, que se convirtió en símbolo del espíritu de la banda.


Después seguiría viajando con ellos en más ocasiones como en el primer viaje de Fab Four a Estados Unidos, acompañándoles a su actuación en el televisivo The Ed Sullivan Show ante una audiencia de más de 75 millones de personas, en su encuentro con Cassius Clay o captando el inicio de la beatlemanía desatada. La luna de miel de George Harrison en Barbados, el rodaje de 'A Hard Day's Night' o la gira de 1966, cuando John Lennon dijo que los Beatles eran "más famosos que Jesucristo" y tuvo que acabar pidiendo disculpas fueron otros de los episodios que pasaron por delante de su cámara y han quedado en la historia de la banda.





Taschen publicó primero llegó en edición coleccionista y ahora reedita en formato clásico el álbum completo con las mejores fotos en blanco y negro de Benson para seguir admirando a uno de los grandes iconos de la música de todos los tiempos.

La razón por la que vetaron a los Beatles de la radio

¿Qué fue lo que pasó con The Beatles? ¿Por qué quemaban sus discos? ¿Por qué los dejaron de poner en la radio? Todos hemos escuchado que Lennon afirmó que The Beatles eran más importantes que Jesús, algunos dicen que esta afirmación fue una de las causas de la separación de la banda. Lo cierto es que en 1966 la declaración del músico desató una polémica en Estados Unidos.


El 4 de marzo de 1966 la periodista Maureen Cleave, quien trabajaba para el periódico británico The London Evening Standart, realizó una serie de artículos titulada ¿Cómo vive un Beatle?. Para la construcción de la historia, contó con la participación de cada uno de los integrantes, pero las entrevistas se realizaron por separado. El testimonio que causó mayor impacto fue el de John Lennon, y no precisamente en Gran Bretaña, sino en EE.UU. cinco meses después.



Ubíquense en Kenwood, imagínense que son ustedes los que entran a la casa de Lennon y se encuentran con un crucifijo de tamaño real, un disfraz de gorila, una armadura medieval y una biblioteca con varios libros religiosos. Por supuesto que estos elementos causan curiosidad, y esto fue lo que le pasó a la periodista Maureen Cleave cuando lo entrevistó.


Se dijo que Lennon había declarado que The Beatles eran más famosos que Jesucristo, pero ¿fue esto lo que realmente dijo Lennon? Juzguen ustedes, la cita completa decía lo siguiente: “El cristianismo se irá. Desaparecerá y se encogerá. No necesito discutir sobre eso, tengo razón y voy a tener razón. Nosotros ahora somos más populares que Jesús, no sé qué se irá primero, si el rock and roll o el Cristianismo. Jesús estaba bien pero sus discípulos eran ordinarios, son ellos los que para mi lo arruinan”.



Cuando la entrevista se publicó en el periódico Evening Standard de Londres, las declaraciones de Lennon pasaron desapercibidas. Luego, Tony Barrow, el jefe de prensa de The Beatles autorizó para que la entrevista se publicara en la revista norteamericana Datebook, pero nunca imaginó el caos que se iba a desatar.

Art Unger, el editor de arte de Datebook pusó la frase de Lennon en la portada frontal, pero la modificó. Rápidamente las declaraciones de Lennon se viralizaron generando opiniones negativas; en la ciudad de Birmingham, Alabama, se encontraba Tommy Charles, DJ de la radio WAQY y se indignó tanto con la frase que dijo al aire “no voy a poner nunca más Los Beatles”. A parte de esta estación, otras 24 radios se sumaron a su sentimiento y también vetaron a la banda de su programación.


En el sur de Estados Unidos fueron más radicales, algunos quemaron los discos de la banda, otros los recuerdos y pertenencias, se hicieron protestas, las conferencias de prensa se cancelaron y hasta llegaron a amenazar a la banda. Aparte de EE.UU., en México también se generó una reacción negativa, el sentimiento de indignación llegó hasta Sudáfrica, España; tuvo repercusión hasta en el Vaticano, que presentó una protesta formal en contra de las afirmaciones de Lennon.


Ese mismo año tenían una gira planeada por Estados Unidos, por lo que Lennon y Brian Epstein, el mánager de la banda organizaron, una serie de conferencias para intentar calmar la ‘tormenta’. El 11 de agosto de 1966 realizaron una en Chicago y aunque Lennon no quería disculparse, sus agentes le insistieron en hacerlo. Finalmente luego de manifestar su pensamiento, afirmando que para él Dios era algo que estaba dentro de cada persona, finalmente le dijo a un periodista: “si queries que me disculpe, si eso te hace feliz, entonces bien, lo siento” y luego de recitar estas palabras recibió una ‘aceptación’ por parte de los periodistas.


Continuaron la gira, pero no fue nada gratificante para la banda, inclusive Harrison pensó en abandonar la banda, pero luego de que The Beatles se convirtiera en una agrupación de estudio, es decir que no hacía giras, aceptó quedarse. Luego se tomaron un descanso y grabaron el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967).

miércoles, 12 de julio de 2017

Ringo Starr cumplió 77 años y anunció nuevo disco

'Give More Live' será el disco número 19 en solitario del exBeatle y tendría una colaboración con Paul McCartney.


Este fin de semana el famoso baterista de The Beatles, Ringo Starr, cumplió 77 años y lo celebró con un show homenaje en Los Ángeles. También festejó sus casi 8 décadas con el lanzamiento de su nuevo sencillo 'Give More Love', que da nombre al disco número 19 de su carrera en solitario.


La canción ya se encuentra en la plataforma Spotify y será parte del disco que se lanzará el 15 de septiembre. Según una publicación de la revista Rolling Stone, Starr contará con la colaboración de su amigo Paul McCartney en la canción 'Show Me the Way'.
El LP tendrá 10 temas, entre ellos, nuevas versiones de 'Back Off Boogaloo', 'Don’t Pass Me By', 'Photograph' y 'You Can’t Fight Lightning'. La producción llega dos años después de 'Postcards from Paradise', 

El famoso 'Yellow Submarine' de los Beatles tendrá una versión en cómic

El cómic saldrá en 2018 con motivo del 50 aniversario de la película de animación del mismo nombre
Hace unas semanas salió a la luz una versión remasterizada del disco 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', y hace unos días se confirmó que con motivo del 50 aniversario de la película de animación 'Yellow Submarine' de The Beatles, el próximo 2018 saldrá a la venta un cómic basado en la película.


El ilustrador Bill Morrison, creador de los Bongo Comics y nuevo editor de la revista MAD, será el encargado de dar forma al proyecto que correrá a cargo de la editorial Titan Comics.
El proyecto cuenta con la aprobación de Apple Corps. Ltd, entidad que controla los derechos de imagen del grupo británico. Además del cómic, también se espera que la editorial saque a venta una colección de muñecos de vinilo basados en la película con el título 'All together now'.

De momento no se ha confirmado la fecha exacta de publicación, sin embargo, se especula que el cómic se pondrá a la venta en 2018 para el próximo 50 aniversario de la producción audiovisual. Las historietas contendrán episodios en los que aparecerán los cuatro músicos de 'The Beatles' en su versión animada, siguiendo la línea de la película de animación.
La película se estrenó en julio de 1968 y en ella se mostraba a John, Paul, George y Ringo en sus versiones animadas. Además, los propios integrantes del grupo de pop accedieron a hacer un cameo en la misma.

miércoles, 7 de junio de 2017

The Beatles: definitiva revolución al ámbito musical del orbe

Sin importarle insultos de inexpertos o ácidas críticas de especialistas, The Beatles lanzó hace ya medio siglo un álbum que revolucionó los cánones musicales de una época de por sí ya vuelta al revés por el excepcional cuarteto británico.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band vio la luz el 1 de junio de 1967 y, de inmediato, el mundo reconoció el destello de los genios.


Lo entonces insólito llegó al mercado con fuerza inusitada. A pesar de la aún limitada tecnología, cada una de las piezas incluidas en el disco rompió, de una manera u otra, con lo realizado hasta el momento por ellos y con el resto de la corriente "rockanrolera" imperante.

En 1966, en su álbum Revolver, los llamados chicos de Liverpool hicieron un primer intento experimental con la inclusión en la pieza Tomorrow Never Knows, de John Lennon, de una variada gama de trucos tecnológicos, la mayoría creada especialmente para satisfacer sus propios requerimientos artísticos.


Pero fue Sgt. Pepper's... el encargado del "boom" definitivo. Coherencia musical única, fue el veredicto de los conocedores para este disco, aunque en las letras se notaba el influjo de una filosofía algo disonante, lo cual despertó cierto recelo.
En suma, y a pesar de los pesares, ese álbum fue el de mayor significación de The Beatles, y hasta se llega a asegurar que en toda la historia de la industria discográfica.


Lo componen 13 piezas -la que lo titula se repite-, de las cuales seis se debieron a la inspiración de Paul McCartney, cuatro a la de Lennon, una a la de ambos y la restante al intelecto de George Harrison.
La canción que da nombre al álbum fue de la inspiración de McCartney utilizando -además de los instrumentos tradicionales del grupo- la sobregrabación de cuatro cuernos franceses, variados efectos sonoros como los de una banda afinando sus instrumentos y aplausos y risas de público.


Cuenta, sobre todo, con una escalofriante interpretación vocal de su autor, y es, evidentemente, la inspiradora conceptual del trabajo.
Escrita por Lennon y McCartney expresamente para el baterista del grupo, Ringo Starr (Richard Starkey), With a Little Help from my Friends fue una de las últimas en ser grabadas, pese a haberla empezado el 29 de marzo de 1967.


Al día siguiente estaba lista, y viene a ser una especie de zaga de su predecesora, cuenta con más efectos sonoros y, como singularidad, incluyeron los gritos del público asistente al concierto del grupo en el Hollywood Bowl, grabados entonces en ese escenario estadounidense.

Curiosamente, la canción ocupó dos veces el número uno en las listas de preferencias británicas de "singles" por otros intérpretes: primero por Joe Cocker en 1968 y 20 años después por Wet Wet Wet.


Para componer Lucy in the Sky With Diamonds, Lennon se inspiró en un dibujo de su hijo Julian, entonces con casi cuatro años de edad. El niño incluso tituló de esa forma su "obra de arte", en una suerte de imaginación musical de Alicia en el País de las Maravillas.


Su grabación y mezcla recibieron efectos a diferentes velocidades que le dieron a la canción una calidad etérea, en concordancia con su imaginativo lirismo.
Getting Better es una obra de Paul, con una pequeña ayuda vocal de John, que, como la anterior, incluyó el aporte de George tocando la tambora, instrumento de largo brazo, cuatro cuerdas, sin trastes, utilizado en la música de la India para provocar y mantener sonidos zumbantes.
Paul escribió y apareció de solista en Fixing a Hole. Lo curioso de esta es que la grabaron en dos estudios diferentes: London Independent Regent Sound y el ya acostumbrado punto de reunión de la EMI Records en Abbey Road.


Por primera vez en Gran Bretaña, The Beatles trabajó para EMI fuera de ese último local, lo cual de ahí en adelante se convirtió en una práctica más regular.
She's leaving home devino la gran balada del álbum, compuesta por McCartney. En su grabación no participaron los miembros del grupo como instrumentistas, pues los productores contrataron 10 músicos para tocar violines, violas, cellos, contrabajos y arpa.
Aparte de la voz principal de Paul, el otro único integrante del cuarteto presente fue Lennon, quien acompañó al primero ocasionalmente.
Los arreglos musicales en esta ocasión no correspondieron al llamado quinto Beatle, George Martin -quien tampoco dirigió su grabación-, sino a Mike Leander.


Excelente pieza de Lennon, beneficiada en buena medida por la espléndida atmósfera que rodeó su grabación en el estudio y la simple innovación de hacer cortes en la cinta y luego rearmarla un tanto caprichosamente, fue Being for the Benefit of Mr.Kite.
Su texto está inspirado mayormente en un antiguo "poster" que anunciaba la actuación de una compañía circense en Town Meadows, Rochdale, el martes 14 de febrero de 1843.


Within you Without you es una filosófica canción de Harrison, su única composición incluida en este álbum y última de sus dos piezas con música de la India grabadas por el grupo (la otra es Love you Too, de Revolver).
Los músicos fueron contratados en el Círculo de Música Asiática, del norte de Londres, aunque los instrumentos hindúes fueron ejecutados por el propio George (además de poner su voz) y un asistente de The Beatles nombrado Neil Aspinall. Completaron el conjunto ocho violines, tres cellos y una pequeña guitarra acústica.
En esta, última canción del disco en ser completada, no participó ninguno de los restantes Beatles.


Whem I'm Sixty Four fue la primera grabación en ser terminada. La compuso Paul algunos años antes, e incluso The Beatles la presentó acústicamente en el club The Cavern en una ocasión en que se rompieron sus amplificadores. Para el Sgt. Pepper's... la revivieron cuidadosamente pulida.
Comenzaron la grabación el 6 de diciembre de 1966, mientras Strawberry Fields Forever estaba en proceso y antes de empezar el de Penny Lane, ambas aparecidas inicialmente, en 1967, como "singles" y después en el álbum Magical Mistery Tour. 
Tres clarinetistas se sumaron para incrementar la instrumentación propia. En su proceso final de mezclado, tal y como ocurrió en Lucy in the Sky With Diamonds, la canción adquirió una velocidad considerablemente mayor.


Oda de Paul a una agente británica del tránsito, Lovely Rita fue inicialmente grabada el 23 de febrero de 1967 y completada con la sobreposición de un piano honky-tonk tocado por George Martin.
Como nota curiosa, un considerable eco en los audífonos empleados estimuló a The Beatles para adicionar al final de la canción efectos tales como quejidos, gemidos, suspiros y hasta los sonidos producidos por un peine y papel sanitario.


Para Good Morning Good Morning inicialmente Lennon se inspiró en un comercial de televisión sobre "corn flakes" que con el grupo convirtió en una historia de la vida cotidiana, completada con la referencia a una comedia de la TV británica de entonces titulada Conozca a la Esposa.
Su final es una sucesión de efectos sonoros de animales adicionados bajo la supervisión cuidadosa del propio autor, en un orden que da la impresión de que cada uno es capaz de devorar a su antecesor.


El reprise de Sgt. Pepper's... se aprecia como la más rápida y técnicamente simple del álbum. Esta repetición abreviada del tema de Paul fue grabada de principio a fin en una sola sesión el 1 de abril de 1967 con los cuatro integrantes del grupo cantando al unísono.


A Day in the Life aportó una pieza trascendente en todos los sentidos, combinando la fascinante letra de John y contrastantes momentos orquestales ideados por Paul, incluido el larguísimo acorde de piano y armonio que despacio se evapora dentro de un silencio y pone punto final al disco.
La grabación comenzó el 19 de enero, dos días después de aparecer una noticia en el periódico Daily Mail que inspiró parte de la letra a Lennon. 
Los masivos crescendos orquestales fueron grabados el 10 de febrero por 40 músicos, conducidos por McCartney, y regrabados cuatro veces, lo cual hizo que aparentara como si fueran 160 los intérpretes.
El final piano-armonio fue grabado el 22 de febrero, después que una idea inicial de concluir en un murmullo fuera desechada por inefectiva.
Aparece adicionado por pocos segundos el sonido de un silbato en una frecuencia inaudible para el oído humano, sugerido por John "especialmente para cualquier perro que pudiera estar escuchando".

The Beatles y Sgt. Pepper: una lección para repensar los negocios

Antes que un disco de rock, el álbum de los Beatles que cumplió 50 años, Sgt. Pepper, es una lección de adaptación creativa de la estrategia a la realidad del negocio central.


Para valorarlo no hace falta que le gusten Los Beatles, ni el rock y quizá ni siquiera es necesario que escuche el disco (pues si no es aficionado al rock de la época, probablemente no lo valore). Pero vale la pena entender por qué lograron hacer algo que no solo fue distinto, sino que cambiaron todo lo existente dentro de la industria y al arte de la época.

En medio de lo que se conoció como la Beatlemanía, reflejado en jovencitas histéricas dentro y fuera de los conciertos, los Beatles estaban cansados de giras en las que los gritos del público ni siquiera permitían al grupo escucharse a sí mismos en el escenario. El éxito los estaba matando musicalmente y todos estaban insatisfechos.


La tecnología disponible dificultaba superar las barreras en un concierto multitudinario, pero en el estudio de grabación y con los medios existentes, aun siendo una gran restricción, tenían forma de enfrentar el problema de manera creativa y controlable por ellos. De esta forma, surge un primer elemento: eliminar la mayor restricción existente (pues las canciones no se pensarían para ser tocadas en vivo), lo cual permitiría abrir espacios para crear algo nunca antes escuchado y con nuevos sonidos, para ser registrado en un disco que llevara la calidad de su música a la radio y a las salas de cualquier hogar del mundo.



En segundo lugar, dieron mayor protagonismo a técnicos expertos (el productor George Martin y el ingeniero Geoff Emerick) que, conociendo los límites de los recursos disponibles, les ayudaron a aterrizar sus ideas y a expandir los límites planteados por la tecnología de grabación. Esto les permitió pensar en recursos nuevos, no usados previamente en el rock (orquestas sinfónicas, instrumentos inusuales y sonidos experimentales, logrados partir de la ubicación de los micrófonos o cintas en reversa), e incursionando en géneros diversos (desde la música de India y orquestal hasta melodías de big band y de circo). ¿Cómo hacer más con lo que había? ¿Cómo hacer algo totalmente diferente con los recursos disponibles para romper el paradigma de la práctica generalmente aceptada? Como dijo Martin: la cuestión era “sentarse a pensar, pensar y pensar”.


En tercer lugar, realizaron un proyecto piloto con su siguiente sencillo que constaba de dos canciones (una de Lennon, Strawberry Fields Forever y una de McCartney, Penny Lane), en el que los dos miembros más creativos se retaron a sí mismos para obtener un producto que reflejara la visión inicial, aun si esto implicaba que estas no entrarían en el álbum final.


En cuarto lugar, manejaron siempre un plan flexible y adaptable. Si bien hubo una visión inicial, pues conceptualmente el álbum tenía intenciones de ir guiado según el orden de las primeras dos canciones (Sgt. Pepper y With a Little help from my Friends), donde se presentaba a una banda ficticia presentando una obra completa; la idea se abandonó prontamente. Cada experimento tomó vida por sí mismo, sin que el orden final de las canciones estuviera preconfigurado y planeado hasta el último detalle, con lo cual terminó siendo casi accidental. Importaba el espíritu del conjunto y una estrategia general que guiara el proyecto sin que se convirtiera en una limitación para la experimentación, lo cual se evidenció con mayor fuerza en la forma como se construyó A day in the life: llenando espacios vacíos (pues la canción inicial no estaba completa) e incorporando accidentes (como la imposibilidad de borrar de la pista de audio el sonido de un reloj despertador que daba paso a una segunda canción dentro de la misma pista), pero siempre de forma creativa (con una orquesta sinfónica improvisando y el grupo de ingenieros construyendo un sonido más electrizante).


Finalmente, no dejaron de tener en cuenta que estaban creando un disco para un público que solo tenía en casa un reproductor monofónico con mal sonido, que debía ser tenido en cuenta para lograr el efecto deseado. Querían sorprender a un público ansioso por escuchar algo nuevo, de parte de un grupo que muchos afirmaban estar colapsando, entregándoles algo tan novedoso que compitiera por encima de lo logrado acústicamente por las ingeniosas armonías, arreglos y sonidos de los Beach Boys en su álbum Pet Sounds, lanzado el año anterior.


A los empresarios y directivos les conviene aprender algo de este álbum, así no lo escuchen. Y es que cuando la bonanza termina y el negocio da señas de estarse agotando, muchas compañías han aprendido a regresar sobre su core business y reflexionar sobre lo más básico de sus orígenes, incluso si esto implica abandonar lo que pudo haber sido una estrategia exitosa, pero desgastante e inadecuada para los tiempos presentes.
Una vez definido lo que ya no se hará, conviene dedicar los recursos escasos donde puedan generar más valor, en lugar de seguirlos dispersando en múltiples actividades innecesarias.


Luego, es necesario revisar la estructura y replantear quiénes pueden hacer cabeza de actividades críticas y empoderar más a personas con espíritu creativo, pero, simultáneamente, con capacidad y ambición de ejecutar, probar y realizar lo pensado, corriendo riesgos y retando lo que se ha impuesto por tradiciones tercas que se vuelven obsoletas.


Es probable que las mejores ideas, las más innovadoras y mejor concebidas, surjan de esos momentos en que se vuelve necesario repensar el modelo de negocio, quitar mucho de lo que sobra y volver a entender el core business, que generalmente se pierde en una maraña de decisiones mal enfocadas que surgen fruto del éxito, el crecimiento desordenado, la ambición poco pensada y montones de recursos para desperdiciar sin mayores consecuencias a la vista.

lunes, 15 de mayo de 2017

La saga de Piratas del Caribe sumó a un Beatle

El músico británico regresará al cine a sus 74 años interpretando a un personaje en la nueva cinta de la saga 'Piratas del Caribe' titulada 'La Venganza de Salazar'

El otrora bajista y vocalista de The Beatles informó de su incorporación a la cinta mediante su cuenta oficial de Twitter, publicando el siguiente poster.


Desde el año pasado se dio a conocer que McCartney formaría parte del elenco de la nueva cinta, pero hasta el momento se desconocen detalles de su personaje.
Paul McCartney se sumará al otro legendario músico que aparece en la cinta, el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards.



Publican imágenes inéditas de los Beatles durante el rodaje de «Help!»

En 1965 los Beatles eran el grupo que estaba en boca de todo el mundo. Entonces, Richard Lester estrenó su segunda película sobre la banda: «Help!», una comedia que reflejaba el enloquecido mundo del pop de los años 60. Ahora, más de 50 años después, salen a la luz unas imágenes inéditas del rodaje en el que participaron John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.


Las imágenes fueron tomadas por Leo McKern, un conocido actor de la televisión británica que protagonizaba la serie de abogados «Rumpole of the Bailey». El intérprete, que tenía en «Help!» un papel de supervillano, era un aficcionado a la fotografía y al cine y grabó a los miembros de la banda mientras se relajaban antes de rodar unas escenas en la estación de esquí de Obertauern.


«Es un material inédito de unas personas que eran, en aquel momento, las personas más famosas de la tierra», comentó a The Guardian el actor Neil Pearson. «Son imágenes de la edad de oro de los Beatles, bromeando entre tomas, esperando que algo suceda», explicó el intérprete.


En aquellos tiempos, los Beatles estaban en la cima de su popularidad, disfrutando del éxito y sus consiguentes excesos. En una entrevista para el «Beatles Anthology Book», Ringo Starr describió así el clima del rodaje: «Se fumó un montón de marihuana mientras estábamos haciendo la película. Fue genial. Eso ayudó a que fuera tan divertido».


Las imágenes ahora han salido a la luz estuvieron durante más de 50 años en el garaje de la familia McKern, en una cinta de película con una etiqueta que decía «Escenas de nieve». El metraje fue recuperado porque el nieto de Leo McKern estaba recopilando, junto al actor Neil Pearson, la colección de literatura infantil de su madre. Entonces, encontró esta joya sin pretenderlo.


Las imágenes encontradas también muestran escenas de las parejas de los miembros de la banda, así como de otros actores que participaron en la película como John Bluthal y Eleanor Bron.




La cinta de 8mm y su copyright han sido sacados a subasta por Neil Pearson con un precio de salida de 35.000 libras esterlinas.

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