Restauran clásica cinta “A Hard Day’s Night”‘ de los Beatles a 50 años de su lanzamiento

Para celebrar los 50 años de su estreno, la cinta fue restaurada digitalmente para poder ser exhibida en forma especial en el British Film Institute de Londres.

La película que fue el debut cinematográfico de la banda, podrá ser vista en Londres desde el 4 al 17 de julio, aunque aún no se sabe si llegará a la pantalla grande de otros cines del mundo. Sin embargo, ya se confirmó que se lanzará una edición limitada, con nuevo material adicional, en Blu-ray y DVD el próximo 21 de julio, informó Rolling Stone.

Las imágenes fueron restauradas por Janus Films, mientras que la banda sonora, que se encuentra entre las 25 mejores bandas sonoras del mundo según la misma revista, fue remezclada y remasterizada por el hijo del productor de los Beatles, Giles Martin, en Abbey Road.

El filme que muestra las aventuras de la banda, durante un viaje de Liverpool a Londres para hacer una aparición en televisión, fue escrito por Alun Owen y dirigido por Richard Lester, y ahora cuenta con un nuevo cartel promocional.

“A Hard Day’s Night. 50th Anniversary Restoration” contará con material adicional como entrevistas y fotografías a los miembros de la banda que datan de 1964, un documental de sobre el rodaje de la cinta, otro sobre los primeros trabajos de Richard Lester y una nueva entrevista con él, entre otras

CAMERATA VOCAL DE LA U. DE CHILE RINDE TRIBUTO A THE BEATLES

Con este concierto dedicado al legendario grupo rock británico, la Camerata busca acercarse a "un público que no vendría a escucharnos a un concierto de música docta".

Canciones emblemáticas de The Beatles como “Michelle”, “Yesterday” y “Eleanor Rigby” forman parte del repertorio escogido por la Camerata Vocal de la Universidad de Chile para abrir la Temporada Coral 2014 en el Teatro del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, el jueves 5 de junio, a las 19:40 horas. Completan el programa temas como “Blackbird”, “If I fell”, “A day in the life”, “Because”, “And I love her” y “Can’t buy me love”, entre otras.

La soprano Claudia Pereira, integrante de la Camerata Vocal e instructora vocal del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, explica cómo ha sido el trabajo de transcripción de la música de los Beatles para un conjunto coral que se dedica preferentemente a la música clásica. “Lo primero fue conocer a fondo el repertorio que interpretaremos, tal como lo hacemos con cualquier música clásica o barroca. Luego tuvimos que poner en estilo cada una de las canciones, sin perder el arreglo coral y clásico”, sostuvo.

Agrega que para lograr lo anterior, los integrantes de la Camerata Vocal y su director Juan Pablo Villarroel trabajaron el repertorio desde el punto de vista de los recursos musicales y vocales propios de la música popular utilizando la flexibilidad del grupo vocal. “Para lograrlo nos acercamos a la raíz de la música escogida, en este caso el pop rock”, explica, agregando que estos códigos musicales les permiten mantener la línea melódica de la canción para que, pese a ser una arreglo coral, no se pierda la esencia de la misma”.

Con 14 años de trayectoria, la Camerata Vocal es una prestigiosa agrupación vocal de cámara integrada por 16 cantantes profesionales, dependiente del Centro de Extensión Artística y Cultural. Participa en la Temporada de Conciertos de la Orquesta Sinfónica de Chile y en la Temporada Coral organizada por el CEAC. Su repertorio abarca 500 años de música e incluye desde composiciones clásicas a contemporáneas, con obras que van desde Johann Sebastian Bach a Francis Poulenc. También, como en esta oportunidad, incursiona en repertorios de otros géneros musicales como el neofolclore, especialmente con temas de Violeta Parra y Víctor Jara y los negro spirituals. “Pese a no ser de nuestro repertorio habitual para la Camerata es importante hacerlo ya que nos acerca a un público que no vendría a escucharlos a un concierto de música docta y nos pueden descubrir a través de Los Beatles”, agrega Pereira.

Geoff Emerick y Howard Massey - El sonido de los Beatles. Memorias de su ingeniero de grabación.

Geoff Emerick, Ingeniero de Sonido en Abbey Road, ofrece una visión inédita del trabajo para Los Beatles y Paul McCartney

El grueso de El sonido de los Beatles transcurre en aquel discreto caserón londinense, Abbey Road. Geoff Emerick tuvo silla de pista en la más deslumbrante historia musical de los sesenta: Ganó dos premios Grammy por ejercer de ingeniero de sonido de los Beatles (más otro por su trabajo con Wings y un cuarto por el conjunto de sus aportaciones técnicas). Emerick se sentó detrás de la mesa de grabación en sus elepés más audaces: de Revolver (1966) a Abbey Road (1969).

Emerick desmitifica lo que significaba un puesto en Abbey Road. Entró allí gracias a la gestión rutinaria de un orientador profesional ante EMI. Conviene recordar que aquella empresa era casi tan tradicionalista como el Palacio de Buckingham. Los técnicos estaban obligados a llevar batas y la pirámide laboral resultaba asfixiante. Abundaban los jefes excéntricos o dictatoriales. En 1968, el director del estudio cortaba la electricidad para echar a Pink Floyd: los horarios eran sagrados (y las horas nocturnas se pagaban extra).

Los Beatles cambiaron todo: como motor de EMI, imponían su propio ritmo. Sin embargo, a pesar del prestigio y las horas extra, algunos empleados preferían no trabajar con ellos. Los de Liverpool marcaban las distancias con la mano de obra: no solían compartir comida, bebida o confidencias. Al gozar de permiso para investigar, sus sesiones podían ser "absolutamente exasperantes". Y el clima, según se deterioraban las relaciones internas, se hizo irrespirable.

Sabiendo que Emerick no escribía un diario, cabe suponer que algunos de sus "recuerdos" han sido adquiridos a posteriori. Pero fue testigo-víctima de las tensiones creativas en aquellas jornadas. Sin menospreciar la aportación musical de George Martin, el productor queda retratado como un equilibrista poco solidario. Ejerce sus privilegios jerárquicos y no renuncia a su taburete, simbólicamente más alto que los asientos de los Beatles.

Respecto a estos, lo que imaginábamos: John Lennon empuja hacia la experimentación, aunque sus ideas no sean prácticas (cantar mientras se balancea colgado del techo) o le cueste verbalizarlas. Emerick le atribuye una de las cuñas que romperían a los Beatles, cuando otorga voz a Yoko Ono -hasta entonces, ajena a la música pop- en las discusiones clave. Intenten visualizar a Yoko convaleciente de un accidente automovilístico, instalada durante semanas en una cama en pleno estudio, recibiendo a sus amigos y con un micro conectado al cuarto de control, para poder lanzar sus opiniones sobre lo que se está tocando.

Se certifica la santa paciencia de George Harrison y Ringo Starr, ninguneados por los jefes del cotarro. A su modo, se desquitan cuando la acción salta al estudio de Apple en Savile Row. Allí Harrison se convierte en un señor hasta grosero, que interrumpe conversaciones para recitar plegarias. Y Ringo, el sensato Ringo, destroza literalmente el edificio por el capricho de construir un anexo para grabar bandas sonoras.

Obviamente, Emerick es un "hombre de McCartney" en más de un sentido. Sitúa en Sgt. Pepper el ascenso de Paul a productor de facto del grupo: George Martin lleva mal el horario nocturno y tiende a adormilarse. McCartney es un perfeccionista. Y tiene suficiente diplomacia para salir pimpante de situaciones complejas, como la tragicómica estancia en Lagos, para grabar el álbum cumbre de Wings, Band on the run.

En Nigeria, comprendemos el neocolonialismo de las multinacionales. Teóricamente, los estudios de EMI en todo el mundo estaban estandarizados. En realidad, Lagos usaba material obsoleto, procedente de Abbey Road. Que tampoco era el estudio puntero del planeta. Incluso en 1970, un Phil Spector, habituado a la tecnología estadounidense, echaba pestes de Abbey Road. El mismo Emerick enumera sus deficiencias arquitectónicas y su ambiente espartano.

Con todo, aquello funcionaba. Hoy parece inconcebible que Sgt. Pepper, la obra más fantasiosa de 1967, se grabara en cuatro pistas: glorioso testimonio de la laboriosidad, la limpieza, la chispa de unos técnicos al servicio de creadores pletóricos. Una experiencia, un espíritu, unos conocimientos que se irán extinguiendo según cierran los grandes estudios.

Ozzy Osbourne: “She Loves You de Beatles cambió mi vida”

Durante una entrevista con Karrang!, el famoso cantante Ozzy Osbourne, líder y fundador de Black Sabbath, ha hablado sobre su relación con la música de los Fab Four. 

  

Puede parecer un poco raro acercar el nombre de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr al de Ozzy Osbourne, el padrino del heavy metal.

Pero el mismo Ozzy, hablando con los redactores de Kerrang!, revista británica de rock fundada en 1981, ha revelado que fue una canción de Beatles a cambiar su vida.

“Antes de empezar con Black Sabbath, escuchaba un poco de todo, pero cuando fue cuando escuché She Loves You de Beatles que algo cambió en mi. Todavía recuerdo que estaba caminando por la calle con mi radio y me quedé sin palabras“.

Fue un encuentro mágico: “Mi vida cambió, quería hacer algo similar, algo bueno, grande, dejar la huella en el mundo de la música: había dejado el instituto y mi único futuro era ser fontanero. Inglaterra en ese momento no ofrecía mucho más pero a veces todo puede cambiar, en pocos minutos. Gracias a esa canción supe lo que quería ser, cantante de un grupo de rock“.