miércoles, 30 de mayo de 2012

El submarino amarillo vuelve a navegar


Se acaba de editar un DVD con la clásica película animada de Los Beatles en copia restaurada. Salió con un CD remaxterizado de la banda sonora Desde esta semana la película animada de los Beatles "Yellow Submarine" (El submarino amarillo) esta a la venta en un DVD especial remasterizado y que incluye un documental y reeditada por la compañía Apple Corps Ltd.
La compañía anunció que varios especialistas trabajaron cuatro meses para limpiar individualmente a mano cada fotograma de la historia surrealista de 1968.
Sin embargo, también señalaron que la empresa prefirió no usar un programa por computadora automático por la naturaleza delicada del arte dibujado a mano.
La colorida película, una historia innovadora que incluye versiones en caricatura de los Beatles e imágenes de sus canciones psicodélicas, estaba fuera de catálogo, porque lo que decidieron relanzarla.
El DVD llega a las tiendas este 28 de mayo, mismo día en que sale una nueva edición de la banda sonora en CD y demuestra la vigencia de la banda de Liverpool que cumple este año 50 años de su primera grabación.

Las 12 bandas de Reino Unido que han hecho historia


Reino Unido incluye en su historia un capitulo reservado para las expresiones musicales que han surgido en este territorio, desde la segunda mitad del siglo XX, hasta nuestros días.
El más prolífico universo de manifestaciones relacionadas con la música popular en el Reino Unido, incluye diversos géneros que van del rock al punk, de la música electrónica al pop, hasta conseguir el surgimiento de fusiones que evolucionaron a través del tiempo, para dar forma al sonido que distinguió, y ha distinguido, a diversas agrupaciones hoy consideradas líderes dentro de la escena.
Llegada la década de los 60, The Beatles conformó una propuesta rock con la que se dio paso a novedosas tendencias musicales, que luego se volverían influencia de las posteriores generaciones. Así, el afamado cuarteto de Liverpool, revolucionó la manera de mostrar este arte, que hoy los coloca como a una de las agrupapciones más afamadas por su aportación al mundo de los acordes.

De entre los talentos que también figuran se encuentran bandas como Pink Floyd o Deep Purple, que otorgaron a su sonido una esencia propia con la capacidad de trascender a lo largo del tiempo. Pink Floyd, por ejemplo, cautivó con la creación de atmósferas propias, toques oníricos en sus letras, y el ensamble musical que originó obras clásicas como 'The Dark Side of The Moon'.
Por el paso de los años, el Reino Unido se volvió punto de génesis de algunos géneros como el punk en los cuales surgieron proyectos como Joy Division, que figuró como uno de los más sobresalientes con su característico sonido oscuro y enérgico.
Sin duda, la diversidad de tendencias musicales también incluye a agrupaciones como los Bee Gees, quienes brillaron durante la década de los setenta cuando la era de la música disco estremeció las pistas de baile en el mundo entero.
Pero las nuevas propuestas también vieron la luz durante las décadas posteriores a los años 60 y 70. The Cure, Depeche Mode, Oasis y Radiohead, son tan sólo algunas de las propuestas que han dado al mundo de la música un avance distintivo en el desarrollo de sus géneros. Radiohead, por ejemplo, mostró en su disco 'OK Computer', expresiones contra el consumismo, manifestaciones sobre el malestar político y rasgos distintivos de una sociedad un tanto decadente. El empleo de estos elemntos para plasmarlos en este proyecto, hizo de este uno de los más importantes de la década de los noventa.
La relevancia de la música que ha tenido lugar en el Reino Unido, también incluye a bandas como Travis o Blur, que se han mantenido vigentes en ese universo en el que cabe la posibilidad de seguir explorando novedosas transformaciones, que explotan, de manera eficaz, el talento de la juventud ávida de crear y seguir postergando su obra.

BEATLES . Foto: Getty Images

Rutas turísticas recomendadas para los amantes del rock en Inglaterra


Empresa ofrece tours a emblemáticos lugares relacionados a la historia y obras de The Beatles, Queen, The Rolling Stones y otros grandes del rock 

Una de las manifestaciones artísticas y culturales que más pasiones despierta es el rock. La industria de la música mueve millones de dólares al año en conciertos y venta de discos y souvenirs. Y es que cualquier gasto es asumido por los fanáticos con tal de ver u oír a sus artistas favoritos o de conocer más sobre la vida de sus ídolos.
Precisamente pensando en los amantes del rock y en esa necesidad que muchos sienten para conocer absolutamente todo lo relacionado a las bandas o estilos musicales es que una empresa británica creó tours hechos a la medida de los fanáticos de los míticos The Beatles, Queen , The Rolling Stones y Jimi Hendrix, entre otros.
Entre los recorridos que se ofrecen están el “Queen, ‘we will rock you’”, en el que se va a la universidad en la que se formó la banda, los dos estudios donde más grabaron, la casa de Kensington donde vivió y murió Freddie Mercury y el pub favorito del desaparecido líder de la banda.
También está el “Classic Rock & Beatles Sites”, donde los clientes verán la que fue la primera casa de John y Yoko, la actual vivienda de Paul McCartney y –por supuesto- el mítico cruce de Abbey Road. Además de The Beatles, quienes opten por este recorrido pasarán también por el barrio de The Clash y Bobo Marley, el lugar donde murió Jimi Hendrix y por varias de las casas de Mick Jagger.
Otros de los tours ofrecidos son “Monsters of rock”, “Pink Floyd’s Cambridge & London”, “The Rolling Stones 50th Anniversary”, “Punk & New Wave” y “A Ticket to ride; Beatles By Night”.

Externan Tony Blair y Ringo Starr condolencias a la viuda de Gibb

El político británico Tony Blair, ex primer ministro de Reino Unido, y el ex baterista de Los Beatles, Ringo Starr, manifestaron, cada uno por su parte, sus condolencias a la viuda del fundador de Los Bee Gees, el cantautor Robin Gibb, quien falleció la víspera.
Blair, amigo de Gibb, lo calificó como maravillosa mente abierta y fértil: “Robin no sólo fue un músico y compositor excepcional y extraordinario, fue un ser humano muy inteligente, interesado y comprometido”, dijo.
En tanto, el ex baterista de Los Beatles, Ringo Starr, cuya banda compitió con Los Bee Gees por los primeros puestos de las listas de popularidad en esos años, también elogió el legado musical de Gibb.
“Los Bee Gees de nuestra era fueron muy importantes, especialmente en cuanto a armonías. (Gibb) tenía una voz maravillosa y (Los Bee Gees) escribieron grandes canciones”, señaló Starr.
Por otro lado, el presentador de la BBC, Paul Gambaccini, quien reportó sobre la escena musical por décadas, dijo que Los Bee Gees han dejado una obra impresionante.
“Los Bee Gees sólo le siguen a (John) Lennon y (Paul) McCartney como la unidad de compositores más exitosa de la música popular británica”, afirmó.
“Sus logros han sido monumentales. No sólo escribieron sus propios éxitos sino también enormes éxitos para Barbra Streisand, Diana Ross, Dionne Warwick, Céline Dion, Destiny’s Child, Dolly Parton y Kenny Rogers. La lista es interminable”, acotó.



 Elogian el Legado Musical del Fundador de Los Bee Gees

miércoles, 23 de mayo de 2012

Recuerda Ringo Starr legado de Robin Gibb

El ex Beatle y el ex primer ministro de Reino Unido Tony Blair, manifestaron, cada uno por su parte, sus condolencias a la viuda del fundador de Los Bee Gees
El ex baterista de The Beatles, Ringo Starr, cuya banda compitió con Los Bee Gees por los primeros puestos de las listas de popularidad en esos años, elogió el legado musical de Gibb.
"Los Bee Gees de nuestra era fueron muy importantes, especialmente en cuanto a armonías. (Gibb) tenía una voz maravillosa y (Los Bee Gees) escribieron grandes canciones", señaló Starr.
Blair, amigo de Gibb, lo calificó como una maravillosa mente abierta y fértil: "Robin no sólo fue un músico y compositor excepcional y extraordinario, fue un ser humano muy inteligente, interesado y comprometido", dijo.
Por otro lado, el presentador de la BBC, Paul Gambaccini, quien reportó sobre la escena musical por décadas, dijo que Los Bee Gees han dejado una obra impresionante.
"Los Bee Gees sólo le siguen a (John) Lennon y (Paul) McCartney como la unidad de compositores más exitosa de la música popular británica", afirmó.
"Sus logros han sido monumentales. No sólo escribieron sus propios éxitos sino también enormes éxitos para Barbra Streisand, Diana Ross, Dionne Warwick, Céline Dion, Destiny"s Child, Dolly Parton y Kenny Rogers. La lista es interminable", acotó.


martes, 22 de mayo de 2012

Paul McCartney reedita el legendario álbum 'Ram' con nuevos materiales


Universal Music acaba de reeditar, con materiales nuevos y exclusivos, el legendario Ram de Paul McCartney, que originalmente llegó al mercado en mayo de 1971.
Fue el segundo disco que grabó en solitario tras la ruptura de los Beatles. Por aquel entonces, las cosas no estaban nada bien entre Lennon y McCartney, que reconoció dedicar a su compañero una de las estrofas de Too Many People, en la que decía: “Demasiada gente predicando; no les dejes decirte lo que tienes que hacer”.

John Lennon recogió el guante y en How Do You Sleep?, incluido en el Imagine le dedicó al bajista frases como “lo único que hiciste fue Yesterday” o “desde que te fuiste solo eres un día mas”, en alusión al primer single de Paul McCartney, Another day.

Por si fuera poco, en la portada de Ram, McCartney sujetaba los cuernos de un carnero mientras que en Imagine se veía una foto de John Lennon ridiculizándolo y sujetando las orejas de un cerdo.

Disputas aparte, Ram se convirtió en un álbum de culto, consiguió ser disco de platino y llegó al número uno de las listas británicas y americanas.

Crónica de un breve encuentro con McCartney

Para cualquier fanático encontrarse aunque sea brevemente con su ídolo es algo especial, sobre todo cuando se le admira por décadas y verlo implica viajar a otro continente. Saúl Rivera Escamilla, vecino del Centro Histórico, tuvo la oportunidad de ver a Paul McCartney y saludarlo por coincidencia a la salida del concierto que ofreció el pasado 10 de mayo en el Zócalo de la Ciudad de México.
El ex Beatle Paul McCartney ofreció tres conciertos en su última estancia en la Ciudad de México, uno en Guadalajara y dos en la Ciudad de México, uno en el Estadio Azteca y otro gratuito en el zócalo capitalino, en el que por cierto rompió récord al reunir a más de 200 mil personas.
.Ese 10 de mayo fue un día normal para Saúl Escamilla, psicólogo de 54 años, quien desde hace más de 30 años es fanático de los Beatles. No tiene paredes repletas de posters ni las colecciones completas de discos, pero conoce con certeza todos o casi todos sus temas.
Piensa que ser fan no implica llenarse de afiches si no primordialmente disfrutar la música. Uno de los tesoros que guarda celosamente es el disco de acetato Beatles for Sale (1964), icónica portada donde aparecen los integrantes del cuarteto de Liverpool en un acercamiento, vestidos de negro, con gesto serio e incluye el tema I’ll follow the sun, de McCartney.
Esa canción la compuso Paul cuando tenía 16 años y no apareció en ningún disco antes, según sus palabras, porque “no la hubieran considerado lo bastante buena y por eso no la había sugerido”.
Ese 10 de mayo miles de fanáticos de Paul McCartney, y en específico de los Beatles, acudieron al zócalo capitalino para ver al artista más por tratarse de una leyenda viviente, miembro del grupo musical más vendido y celebrado desde el siglo pasado a la fecha, que por los temas de su nuevo disco Kisses on the Bottom (2012).
Cientos llegaron desde un día antes para ser los primeros en entrar a la Plaza de la Constitución y ocupar un lugar cerca del escenario, los de enfrente estuvieron a poco más de 20 metros del cantante.
Desde muy temprano los reporteros de noticieros matutinos recogían las impresiones de los fanáticos que se anticiparon, y orgullosos decían que desafiaron el frío de la madrugada y el sol del mediodía para presenciar en el concierto gratuito. Algunos pregonaban que habían faltado al trabajo, pedido vacaciones o viajado desde diversos estados de la república con toda la familia para ver a McCartney.
Saúl Rivera Escamilla salió de su trabajo en las oficinas de seguros Metlife, cerca de Reforma, a las 17:00 horas y se dirigió a su casa. Tomó, como siempre, la línea 2 del Metro y se encontró con que las estaciones Zócalo y Allende estaban cerradas, así que se bajó en Bellas Artes y caminó hasta la calle de San Ildefonso.
Desde las ventanas su departamento, se escuchaban los gritos de la gente. Pasadas las 18:00 horas convenció a su esposa de ir al concierto, bajaron por Correo Mayor hasta la calle Venustiano Carranza, dándole la vuelta al Palacio de Justicia para poder entrar por Pino Suárez. Había una fila de mujeres y una de hombres.


El concierto inició a las 21:00 horas, McCartney salió al escenario vistiendo un pantalón negro, camisa blanca y saco rojo, “Buenas noches México” fue la frase con la que el cantante inició un repertorio de clásicos de Beatles, Obladi, Olblada,–que interpretó con el Mariachi Gama Mil– hasta You say goodbye I say hello, Drive my car, Hey Jude, Let it be, Eleonor Rigbye, y Blackbird.
Rivera Escamilla lo vio desde la esquina de corregidora y la plaza de la constitución y mucho mejor por las pantallas a los costados del escenario. Su favorita fue Eleonor Rigbye.
Al terminar el concierto que concluyó a media noche salió con su esposa. Los miles de fanáticos que asistieron lo hicieron por Pino Suárez con rumbo a la estación del metro del mismo nombre, también por 16 de Septiembre, 20 de noviembre, Madero, 5 de mayo y Allende para buscar el metro más cercano, o al Eje Central para tomar un taxi.
Escamilla y su esposa tomaron Corregidora y doblaron por Correo Mayor con rumbo al norte.
Justo al llegar a la esquina de Correo Mayor y Moneda vieron un autobús rodando despacio. Cuando se aproximó hacia ellos vieron el saco rojo de McCartney a lo lejos.
Paul iba parado al frente del autobús, a un lado del conductor, sujetándose y pegándose lo más que podía al vidrio del autobús tratando de ver como cualquier otro turista, asombrado, los edificios del Centro Histórico.
Al pasar cerca del autobús Rivera y su esposa lo saludaron efusivamente, y él en un gesto amable les regresó el saludo de la misma manera mientras les sonreía.
Cruzaron el autobús y se fueron a casa algo destanteados por el breve encuentro con McCartney.
“Si hubiera llevado el disco de Beatles for sale sí se detenía a firmármelo” dijo el fanático.
Unos días después en una entrada del blog del artista, titulada “Paul in México!”, el ex Beatle escribió:
“Fue muy emotivo y emocionante que la gente que no pudo pagar para asistir al ‘show´, (Azteca) haya podido venir al Zócalo. Fue como vivir la beatlemanía otra vez”.

viernes, 18 de mayo de 2012

El modelo Lennon - McCartney: de la música al management

La dupla musical supo colaborar durante 10 años para crear una de las mejores discografias de la historia.La enseñanza se puede aplicar al management, aun después de 40 años: respetar la diversidad e integrar las diferencias es fundamental en todo proceso creativo.

El registro de 180 canciones en tan sólo 7 años consagró a John Lennon y Paul McCartney como el dúo compositor más importante en la historia de la música moderna. Entre ambos beatles no faltaron las rivalidades ni las competencias, pero por encima de esas contrariedades primó la incuestionable complementariedad de sus talentos.
Los dos músicos nos han dejado una enseñanza que sigue vigente, aun después de 40 años: respetar la diversidad e integrar las diferencias es fundamental en todo proceso creativo. Estas premisas, aunque parecen evidentes, muchas veces no son consideradas a la hora de formar equipos de trabajo. Los líderes ignoran las preferencias de sus colaboradores, llevándolos a trabajar en funciones y entornos que no son naturales para sus perfiles.
Esto genera, como consecuencia, un descuido del verdadero potencial de los profesionales. ¿Cómo resolver esta disfunción? ¿De qué modo pueden capitalizarse las diferencias entre personas de un mismo grupo? ¿Podemos mejorar su comunicación e interrelación? ¿Hay alguna manera de potenciar las fortalezas individuales y elevar el resultado del trabajo en equipo?
EL MBTI (Myers Briggs Type Indicator) es una herramienta de autodesarrollo creada por Katharine Cook Briggs y su hija Isabel Briggs Myers (de allí su nombre), basándose en las teorías psicológicas de Carl Gustav Jung. La matriz MBTI se aplica en la actualidad en campos tales como la pedagogía, dinámica de grupos, capacitación de personal, desarrollo personal en cualidades de liderazgo, comunicación, manejo del conflicto y manejo del stress, entre otras. Se diferencia de otros tests estandarizados por las actualizaciones, revisiones e investigaciones permanentes que le brinda solidez. No mide la inteligencia, sino que revela información sobre las preferencias y los estilos naturales de las personas, haciendo foco en la percepción de la información y la toma de decisiones.
Llevándolo a un ejemplo de la vida cotidiana, las personas naturalmente tendemos a manejar con mayor habilidad la mano izquierda o la derecha. Asimismo, la aplicación del MBTI nos permite conocer que actividades o funciones nos resultan más “cómodas” o naturales. Es una “brújula” de autoconocimiento para conocer nuestras fortalezas, debilidades y posibles caminos de mejora.

 


Aplicado en el campo del Management, podemos decir que el uso de una herramienta de este tipo ofrece distintos beneficios, tales como:

- Desarrollo de equipos de trabajo: permite descubrir aspectos profundos (qué no suelen ser detectados en la rutina cotidiana) de las relaciones humanas en los grupos. En este sentido, pueden entenderse y mejorarse los vínculos entre las personas.
- Detectar el potencial de cada empleado y comprender en qué áreas o funciones se desarrolla de manera natural, y cuales otras le resultan incómodas.
- Descubrir cualidades de liderazgo en las personas.
- Mejora en la conducción: un mejor conocimiento de las personas que componen el grupo de trabajo facilita la toma de decisiones al líder que debe conducirlo.

Dos cabezas piensan más que una, siempre y cuando unamos las cabezas indicadas. Esta misma idea, aplicada con John Lennon y Paul McCartney, puede ser llevada a la empresa. El conocimiento de uno mismo y del otro es una clave fundamental para el desarrollo de una carrera profesional. “Conócete a ti mismo”, sugería la inscripción del templo de Apolo en la antigua Grecia. La frase que se atribuye a Sócrates tiene especial vigencia en la actualidad, en un mundo caracterizado por el dinamismo del cambio permanente.

jueves, 17 de mayo de 2012

El disco del día: George Harrison


George Harrison
“Early takes volume 1″

No estamos ante un cedé de las composiciones primigenias de George Harrison. Tampoco nos enfrentamos a descartes del cancionero que creó durante su etapa beatle. “Early takes volume 1” reúne diez canciones que formaron parte de la edición en Blu-Ray del documental “Living in the material World” sobre la vida de George Harrison que dirigió Martin Scorsese. Se trata mayoritariamente de material de la carrera en solitario iniciada en 1970 con el triple LP “All things must past”, concretamente de maquetas y demos de algunos de los temas clásicos del repertorio de Harrison. Lamentablemente, las notas que acompañan al disco, de marcado carácter hagiográfico, omiten detalles sobre la grabación de las mismas.

Sin embargo, podemos concretar que seis formaron parte del citado “All things must past”: ‘I’d have you anytime’, ‘My sweet lord’, ‘Run of the mill’, ‘Awaiting on you’, ‘Behind that locked door’ y ‘All things must past’. ‘The light that has lighted the world’ procede del LP “Living in the material world” (1973) y ‘Woman don’t you cry for me’ de “Thirty three & 1/3” (1976). Finalmente, el cedé aporta dos versions: ‘Let it be me’, el clásico de Becaud-Leroyer-Kurtz que cantaron, entre otros, Sam and Dave y ‘Mama you’ve been on my mind’.

En “Early takes volume 1” encontramos al Harrison más íntimo y austero musicalmente.Acompañado solamente de una guitarra acústica o una instrumentación simple (batería, bajo o guitarra eléctrica dependiendo de los temas) nos ofrece nada más y nada menos que algunas de sus mejores canciones tal y como las debió concebir por lo que son, por decirlo de una manera algo zafia, “primas lejanas” de las versiones que se editaron en disco, especialmente las que fueron producidas por Phil Spector para “All things must past”. Han pasado más de cuarenta años para la mayor parte de ellas y continúan destilando esa calidez, encanto y magía que adornaron la obra del ex Beatle.


miércoles, 16 de mayo de 2012

Asesino de John Lennon es transferido a otra prisión para continuar sentencia

Mark David Chapman, de 57 años, buscará en agosto por séptima vez obtener la libertad condicional
El hombre condenado por haber asesinado al cantante John Lennon, fue transferido desde la cárcel donde se encontraba a otra prisión de máxima seguridad en el estado de Nueva York, Estados Unidos.
El medio "Buffalo News" informa que Mark David Chapman, de 57 años, fue transferido el martes desde el Attica Correctional Facility a otro centro cercano, el Wende Correctional Facility.
Un vocero del sistema estatal de prisiones dijo que la agencia para la que trabaja no entrega información sobre las razones por las que los prisioneros son transferidos.
Chapman le disparó a Lennon en diciembre de 1980 a las afueras del edificio donde el ex Beatle vivía en Manhattan. El hombre se declaró culpable de asesinato en segundo grado y fue condenado en 1981, con una sentencia de 20 años a vitalicia.
En septiembre del 2010, Chapman solicitó por sexta vez la posibilidad de lograr la libertad condicional, pero tal como en las ocasiones anteriores el privilegio le fue denegado. En agosto de este año tendrá otra audiencia para volver a plantear esta posibilidad.


martes, 15 de mayo de 2012

¿Volverá Paul McCartney a trabajar con George Harrison?

Olivia Harrison está trabajando en un álbum de canciones que su marido dejó sin terminar y quiere que McCartney finalice una de ellas.
Sir Paul McCartney podría ponerse a trabajar otra vez con George Harrison, después de más de diez años del fallecimiento del que fue su compañero en The Beatles.
La nueva colaboración formaría parte de un álbum que la viuda de Harrison, Olivia Harrison, está preparando con las maquetas e ideas de canciones que su marido dejó antes de su muerte en 2001. Se rumorea que pedirá ayuda a una serie de grandes nombres de la música para que terminen esas canciones.
“Hay algo de material. En algunos casos se trata de un minuto de algo que estaba escribiendo y que nunca terminó. Se me ha ocurrido la idea de dar esas canciones sin terminar a diferentes personas, y una será para Paul”, ha dicho Olivia Harrison a The Express.
Se cree que McCartney está interesado en el proyecto después de que una fuente cercana a él declarase al periódico que “Sin duda, Paul está dispuesto a trabajar en una canción de George. Lo echa mucho de menos y ésta es una oportunidad que no puede dejar pasar”.
Eric Clapton, Tom Petty y Jeff Lynne podrían ser otros artistas que participarán en el álbum, cuyo lanzamiento está previsto para 2013.

lunes, 14 de mayo de 2012

Cuando los Beatles se reunieron en secreto con Elvis Presley

Ocurrió una sola vez un 27 de agosto de 1965.
Cuando el cuarteto de Liverpool fue a ver al Rey del Rock ‘n’ Roll en su mansión de Beverly Hills en una noche libre de su gira por Estados Unidos, la charla, inicialmente torpe, dio paso a una improvisada sesión musical.
Pero no hay grabaciones o fotografías de aquel encuentro.
Tony Barrow, el jefe de prensa de Los Beatles entre 1962 y 1968, también estuvo en la cita. Ahora recuerda aquella noche memorable a propósito de una nueva exposición sobre la banda inglesa y Elvis que se inaugura en Liverpool.
“Cuando conversé sobre la idea de conocer a Elvis con John, Paul, George y Ringo inicialmente se sintieron desalentados por el temor de que la prensa pudiera estar involucrada”, dice.
“Recuerdo que George dijo: ‘Si esto va a ser otro sucio circo publicitario lo mejor que podemos hacer es olvidarlo’”.

Barrow añade: “Ellos quería conocer a su ídolo del rock and roll, pero no frente a reporteros y fotógrafos”.

Por esa razón, “la primera y fundamental regla quedó establecida: no se podía invitar a la prensa, ni tomar fotos, ni hacer grabaciones. Tampoco podíamos adelantar nada”.

La “Mafia de Memphis”

El encuentro tuvo lugar poco antes de las diez de la noche. “Nos trasladamos en un convoy de tres limusinas grandes y negras, dirigidos por el Coronel Parker, el manager de Elvis, y y su gente.


Elvis Presley “fue una de las influencias principales de la música de los Beatles”, sostiene Barrow.

“La casa de dos plantas estaba en una colina. Era un edificio enorme y redondo, con un montón de ventanas y un amplio jardín delantero con un Rolls Royce y un par de Cadillacs estacionados.

“Los miembros de la famosa ‘Mafia de Memphis’ custodian las puertas, pero pronto nos saludaron.

“Una vez dentro, los pies parecía que se nos hundían varias pulgadas en una tupida alfombra blanca.

“Llegamos al centro del edificio, a una sala enorme, circular, con luz roja y azul, y ahí fue donde compartimos con ‘El Rey’”.

La habitación tenía “un televisor a color, una máquina de discos, un sofá en forma de media luna, un par de mesas de billar y juegos y un bar bien surtido.

“Yo diría que el grupo de Presley ascendía a cerca de 20 personas, con lo que superaba a nuestro pequeño grupo.”

Rompiendo el hielo

“Cuando los dos grupos se vieron hubo un silencio extraño y fue John quien habló primero, con bastante torpeza, impulsivamente, soltándole un flujo de preguntas a Elvis, como: ‘¿Por qué haces en estos tiempos esas películas de baladas suaves? ¿Qué pasó con aquel buen rock and roll de los viejos tiempos?’”.
Barrow recuerda que “Elvis estaba bastante tranquilo”, que “sonreía mucho y le dio la mano a todo el mundo.

“El hielo en realidad no se llegó a romper en las primeras etapas” del encuentro en la que los artistas intercambiaron cuentos de sus giras.

La charla trivial dio paso a “un silencio embarazoso” entre las cinco megafamosas estrellas, que quedaron con poco que decirse.

En la impresión de Barrow, “era justo pensar que cada uno estaba asombrado de la presencia de los otros. Elvis no tenía mucha soltura hasta donde yo podía ver. Se le notaba con vergüenza.

“Pero de repente Elvis pidió algunas guitarras para John, Paul y George, y apareció un piano.


Tony Barrow (a la derecha, junto a Brian Epstein) tenía que mantener los planes en secreto.

“Hasta ese momento, el encuentro realmente había sido un poco aburrido y sin vida. Pero tan pronto como Presley y Los Beatles comenzaron a tocar juntos, el ambiente se animó.

“Los chicos descubrieron que podían mantener una conversación mucho mejor con sus guitarras de lo que podían con su palabra. La música era su punto de encuentro natural, su medio de comunicación más inteligente.

“No puedo recordar todas las cosas que tocaron, pero sí recuerdo que una de las canciones fue “I Feel Fine”. Y recuerdo que Ringo, quien no tenía instrumento, marcaba el ritmo con los dedos sobre un mueble de madera.



“Todo el mundo cantaba. Elvis tocaba unos acordes de guitarra para Paul y le decía: ‘Mira, ya estoy practicando ” Y Paul bromeaba: ‘No te preocupes, entre Brian Epstein (el mánager de Los Beatles) y nosotros te convertiremos en una estrella’”.

Ídolo

“Sería maravilloso tener fotografías o grabaciones. Esa grabación tendría, sin dudas, un gran valor. Una cinta valdría millones de dólares. Pero no existe. Fue una sesión increíble de escuchar.

“Parker y Epstein una vez que perdieron el interés dejaron a los chicos solos. Parker puso su brazo regordete alrededor del hombro de Brian Epstein y se lo llevó a un rincón tranquilo de la sala.

“Epstein aprovechó el momento para traer a colación un tema, que era su agenda secreta. Tenía la esperanza de convencer a Parker para que le diera la oportunidad de traer a Elvis a dar una serie de conciertos en el Reino Unido.

En palabras de Barrow la idea estaba llamada a no prosperar “pero Parker pretendía dejar una puerta abierta al decir que lo pensaría.

“La fiesta terminó cuando el Coronel Parker lo dispuso. Comenzó a repartir regalos, que en su mayoría consistían en montones de álbumes de Elvis Presley.

“Recuerdo que, cuando llegamos a nuestras limusinas, John imitó el acento de Adolfo Hitler y le gritó: ‘¡Larga vida al rey!

“Ellos trataron de tomar el encuentro a la ligera y no mostrar demasiado la adoración a su ídolo, pero Elvis Presley fue su ídolo y una de las influencias principales de la música de los Beatles”.



Ringo perdió sus fotos de los Beatles

Baterista superestrella, fotógrafo aficionado y mal archivista.
En los ensayos, tras bambalinas y en los momentos de ocio, Ringo Starr siempre tenía a mano su cámara de fotos durante los primeros años de los Beatles. Registró imágenes desde un punto de vista que nadie más tuvo y, parece, que nadie podrá conocer: no sabe dónde las dejó.
"No sé donde están", le dijo a Rolling Stone. "Me encantaría saberlo. Han habido varias mudanzas y esas cosas pasan".
Starr no pierde las esperanzas y cree que las fotografías pueden llegar a aparecer algún día, algo que ya le ha pasado accidentalmente hace una década, cuando encontró postales de los 60 y terminó publicando el libro Postcards from the boys. "Enconté una caja en una repisa y dije 'qué carajo es esto?'. Y estaba lleno de postales", contó. "Así que nunca se sabe, algún día podría encontrar otra caja con mis fotos".


viernes, 11 de mayo de 2012

Teatro de Londres busca dobles de los Beatles

Más de un centenar de músicos se presentaron esta semana en Londres a una audición con la esperanza de encarnar a Paul McCartney, John Lennon, George Harrison o Ringo Starr en un nuevo musical sobre los Beatles.

"Let It Be", que se inaugurará en septiembre en el West End londinense, busca a los dobles perfectos para meterse en la piel de los "Fab Four".

Una docena de afortunados fueron seleccionados al término de la primera prueba que se llevó a cabo el martes en Londres, dijo el miércoles a la AFP un portavoz de la productora.

Otros 15 candidatos salieron de una audición celebrada pasada en Liverpool, la ciudad del noroeste de Inglaterra donde nacieron los Beatles.

"Esperamos poder anunciar el reparto en junio", precisó el portavoz.

Según los productores, los candidatos "deben ser músicos con talento capaces de interpretar los éxitos de los Beatles en vivo. También es deseable un parecido físico".

El musical retomará más de una veintena de canciones de los Beatles, como "I Wanna Hold Your Hand" o "A Hard Day's Night", y utilizará imágenes de vídeo para recrear el ascenso meteórico del grupo que más discos ha vendido de la historia.

"Let It Be", que coincidirá con el 50 aniversario del primer sencillo de grupo, "Love Me Do", estará en cartel en el teatro Prince of Wales del 14 de septiembre al 19 de enero.


martes, 8 de mayo de 2012

Llega Paul McCartney a hotel de la Ciudad de México



El momento esperado por más de 200 fans de The Beatles llegó a las 21:30 horas de ayer, cuando Sir Paul McCartney arribó al hotel donde se hospedará para sus presentaciones en la capital mexicana.

En una camioneta negra con vidrios polarizados, el astro de Liverpool llegó al recinto de Paseo de la Reforma de manera amistosa, con el cristal abajo y saludando con una sonrisa que cautivó a todos los presentes.

El momento fue rápido; sin embargo, para todos los asistentes los escasos cinco segundos bastaron para que rompieran en llanto por la emoción, además de empezar a corear el tema "Hey, Jude" de manera estruendosa.

Escoltado por tres motocicletas de la Policía del Distrito Federal y dos camionetas de seguridad, el británico se metió en forma rápida al interior del recinto.

Sin embargo, no todo fue tranquilidad, pues una fan de nombre Noemí logró colarse corriendo para conseguir ver más de cerca al cantante, pero un elemento de seguridad la tacleó de manera agresiva y la derribó, para después desalojarla del lado de Paseo de la Reforma.

Todos los fans se mantuvieron contra la valla de seguridad a la espera de que McCartney les brindara un nuevo saludo, un autógrafo o una simple sonrisa; incluso, algunos manifestaron que se quedarían toda la noche hasta cumplir su objetivo.

"Verlo en vivo y por sólo unos segundos ha sido lo mejor que me ha pasado en la vida", manifestó una de las afortunadas el ver el saludo sonriente del ex Beatle, quien hoy desatará emociones en su concierto en el Estadio Azteca.







''Let It Be'' de los Beatles cumple 42 años de lanzamiento


Ha sido catalogado por muchos como el disco de la discordia, el que estiró al máximo los niveles de tolerancia entre los integrantes del grupo, pero también uno de sus trabajos más logrados. Un día como hoy, en 1970, salió a la venta “Let It Be”, el último disco de estudio de Los Beatles.

Bajo la producción del polémico Phil Spector la grabación del disco fue registrada en cámaras y lanzada en la gran pantalla, por tal motivo el grupo ganó un Oscar a la mejor banda sonora.

Cabe aclarar que la última grabación formal de la banda de Liverpool fue "Abbey Road", pero se publicó antes que "Let it Be".

Varios clásicos de este álbum se convirtieron en grandes hitos en su historia como “Let It Be”, “Get back”, “The Long and Winding Road”, "Two of Us" y "Don't Let Me Down".

Estos temas, grabados en 1968, se registraron bajo un clima de mucha tensión. La relación entre los integrantes de los Beatles no era de lo mejor. Yoko Ono estuvo presente y causó cierta molestia en el ambiente.

En 2003, la revista Rolling Stone coloco a "Let it Be" en el puesto 86 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.


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sábado, 5 de mayo de 2012

Rolling Stones y/o Beatles

Cómo 'La naranja mecánica' influyó en el 'look' de Jagger y Richards | En Liverpool nadie se cree el mito de los Beatles buenos y los Stones malvados
No es fácil hablar de los Rolling Stones en Liverpool. No porque no gustase su música, sino porque siendo uno de Liverpool, cuesta creerse aquel poderoso mito de que los Beatles eran cuatro chicos buenos y los Stones cinco chicos malos. El mito ha recorrido el mundo durante 50 años creando role models para adolescentes desde Delhi a Dallas, desde Tokio a Tarragona.
En España, ser de Jagger y Richards venía a ser una seña de identidad revolucionaria frente a los conformistas ye ye de la beatelmania. "Los Beatles cantaban I wanna hold your hand, (quiero sujetar tu mano) a nosotros, nos gustaban más los Stones porque querían sujetar otras partes del cuerpo", afirmó Dick Waterman, manager de bluesmen diversos que viajó con los Rolling Stones en su gira europea de 1970. 
Pero aquí, en Liverpool, la idea no cuadra. Ni tan siquiera en la nueva colección delmerseybeat del vanguardista Museo de Liverpool abierto este año. Los chicos buenos brillan por su ausencia cuando recorres el viejo dockland, detrás del icónico Liver Building y los clubes nocturnos, donde John Lennon compraba sus discos de rhythm and blues y rock and roll a marineros norteamericanos antes de que estos se perdiesen en Lime Street entre prostitutas. Mujeres como Maggie May, la protagonista de la canción skiffle que John Lennon y los Quarrymen cantaron a los dieciseis años, cuando conocieron a Paul McCartney
Tampoco hay muchos chicos buenos cuando recorres la historia oscura de violencia urbana que siempre convive con la cultura bohemia de poetas como Adrian Henri, del teatro alternativo y de la música rompedora de Liverpool, una oscuridad ambiental que no era ajena a la compleja psicología de Lennon. Chicos graciosos, irónicos, eso sí; pero buenos...
Ese no es el recuerdo de quienes iban al Cavern Club en Matthew Street a ver a aquellos que, con peinado rockabilly y pantalones de cuero, tocaban de espaldas al público. "Liverpool era una mezcla de rock y violencia entre 1959 y 1963", explica Gerry Marsden, de Gerry and the Pacemakers en una de las entrevistas concedidas con ocasión de la inauguración este año del nuevo museo. "Hubo 400 grupos de merseybeat y podías tocar en un club distinto cada noche durante un año entero". El circuito del rhythm and blues londinense que recorrían los Rolling Stones parecía, en comparación, provinciano.
Sólo Hamburgo podía competir con Liverpool en aquellos años. Era justo cuando Keith Richards, con unos tiernos 19 años, iniciaba una relación "cariñosamente inocente" (según confiesa en su autobiografía Vida) con su primera novia, Lee Mohamed. Los Beatles estaban en otra honda: "¿Has visto el Satyricon de Fellini? Pues Hamburgo era así", le dijo Lennon a Jay Wenner, de la revista Rolling Stone, en la famosa entrevista de 1971.
En realidad, la dicotomía chico bueno-chico malo, Beatles contra Rolling Stones, es una fabricación de mercadotecnia de dos brillantes relaciones públicas. El primero de ellos fue Brian Epstein, el vendedor de discos de vinilo de Merseyside, logró convertir a los Beatles en el grupo que enamoraba hasta a la abuela, salvando así la brecha generacional que el propio cuarteto había abierto (She's leaving home). "Epstein nos enfundó dentro de trajes y nuestra música en directo murió", llegó a decir Lennon.
Y luego llegó Andrew Loog Oldham -más maquiavélico que Epstein-, que buscaba, en 1962 y 1963, un grupo que cumpliera con sus planes de crear un alter ego nihilista y misántropo (quizás también misógino) que contrarrestara las acarameladas sonrisas de los fab four. Es decir, un conjunto ideado a partir de la novela La naranja mecánica, de Anthony Burgess, tal como Oldham admite en una entrevista telefónica concedida esta semana a La Vanguardiadesde su residencia de Bogotá: "La naranja mecánica fue uno de los culpables, desde luego", explica. "Para aquel cambio de imagen, me dejé influir por varias cosas, como la novela ¿Por qué corre Sammy?, de Budd Schulberg, que cuenta la historia de un joven que llega al éxito apuñalando a otros por la espalda".
Oldham aun defiende lo que Epstein y él crearon: "Lo de los chicos buenos y los chicos malos es tan viejo como mi abuelo. Para cada Elvis hay un Pat Boone. Para cada Cliff Richard hay un Billy Fury... Eso explica tu identidad a tus padres, y a tus amigos. Si te gustaban los Beatles, eso explicaba quién eras", dice, aún hoy dando por bueno su propio mito. "Y si te gustaban los Rolling Stones, estabas lanzando una advertencia al mundo..."
El problema para Oldham y los Stones era que -a diferencia de ellos- los Beatles jamás cumplían con su estereotipo de marketing. Cada vez más influido por el LSD, Lennon componía canciones que llevaban a los fab four a lugares oscuros que los Stones jamás alcanzarían. "Let me take you down where I'm going to...", cantaba en Strawberry fields, en 1967. Todo un descenso psicodélico a lo desconocido.
Y cuando los Beatles crearon el extraordinario Sergeant Peppers en 1967, los Stones respondieron con su Satanic Majesties, una imitación tan mala que el propio Richards califica ahora de "un montón de mierda". No era el único plagio mal hecho: "Todo lo que hacíamos nosotros entonces, lo hacían ellos (los Stones) dos meses después", dijo Lennon en la misma entrevista. 
Richards se jacta en su libro de haber tenido más aguante con la droga que Lennon. Pero los Stones jamás lograron trasladar sus viajes de conciencia a sus canciones, como sí hicieron los Beatles en Sergeant Peppers. Con ocasión de For the benefit of Mr. Kite, Lennon tomó LSD y escribió una letra surrealista que recuerda al Adrian Henri de Liverpool. Intentó explicar la experiencia al productor George Martin, describiendo imágenes de infancia en parques de atracciones. Los dos introdujeron la grabación de un órgano de feria, y, luego, trocearon la cinta, recomponiéndola al azar dadaísta para dar el sonido onírico al tema. En comparación con esto, los Stones parecían un grupo del montón con un rock cada vez más previsible...



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